张爱玲的文笔一直都是邪恶的，她笔下的人物总是带着某种悲惨的命运。
深陷情网，千回百转，终归于陌路。
多年以后，回忆里只有伤痛和悲伤。
如果你想问，如果你重新来过会怎样？也许结局还是一样。
就像《半生缘》里，顾曼桢和沈世钧重逢，物是人非，我只能直截了当地说：世俊，我们回不去了。
顾曼桢是《半生缘》一个复杂而悲剧的人物。她在姐姐的保护下长大，活泼开朗，遇到了自己喜欢的人，对方恰好也喜欢自己。
比起顾曼璐这个几天书都没读完的舞女，曼桢这个知书达理的女人有刚毅的一面，但骨子里还是刻着旧时代女人的懦弱，所以她很勇敢，但她没有摆脱困境。岁月衬托下女人身上的枷锁，终于在姐姐的算计下，她的人生变得灰暗。
这个角色在影视剧中存在三个完全不同的版本，分别是吴倩莲版、林心如版和蒋欣版。来看看谁更符合你的曼桢？
1.吴倩莲版
不同于琼瑶剧中的情与爱，Trump笔下的《半生缘》主线是爱，却有深度。每个读者在读完张爱玲之后都会有一个有意识的想法。很难形象化，所以导演想把这个故事搬上银幕是很困难的。
1997年，在拍摄张爱玲小说改编的《倾城之恋》13年后，导演许鞍华决定拍摄《半生缘》。他请来的演员都是当时香港最红的演员，比如黎明、吴倩莲、梅艳芳等，为了在上海拍戏，她还动用了很多内地演员，比如葛优、黄磊、王志文等等。
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许鞍华在原著的基础上改编的不多，但她也不想拍得很轰动，因为剧本本身就已经足够轰动了，如果再轰动一时，一部电影的长度是不够的。足以形容它。
徐导让吴倩莲出演曼桢一角，是因为她有一种酷酷的文艺气质，与张爱玲的风格相得益彰。一站在那里，就有那种果断、倔强、沉稳的女主气质。
那一年，吴倩莲29岁，从年龄上来说其实有点超标，但因为这个角色并没有刻意体现少女感，所以她的表演并不失调。
吴倩莲不是传统意义上的美女，但每一道皱纹和一颦一笑都别具风情。不笑的时候，有一种知性温柔的气质。他笑起来的时候阳光明媚，让人心潮澎湃。
在顾曼桢打球之前，吴倩莲就已经凭借《天若有情》《夜半歌声》《和平饭店》小有名气了。拿到电影后，她仔细阅读了小说和完整的剧本。就在她不知道怎么演一个被动、被命运摆布的女孩时，徐导找她商量，希望她能把顾曼桢演得更坚强一些，不要那么认命。
后来她听取了导演的意见，朝这个方向塑造。尽管受到大环境的限制，顾曼桢还是与命运抗争，为自己而战。
许鞍华的镜头语言很含蓄。即便是顾曼桢被小舅子朱宏才逼迫的名场面，导演也只用了看似无穷无尽的螺旋楼梯、破碎的玻璃窗和飞出鸟笼。鸟被用作隐喻。
受导演的影响，吴倩莲的表演也尽量贴近，将自己想说话的欲望表达得淋漓尽致。从而使整部剧的质感淡而不悲，悲中带着几分倔强。
印象最深的一幕是曼桢被小舅子霸王强奸后，策划这件事的曼璐假装好人劝妹妹直接嫁人，任由她选择要不要大或小。
曼桢反手打了姐姐一巴掌。这是整部电影中最感人的一幕。曼桢眼中流露出不可置信，因为她对姐姐说出这样的话，受害人的愤怒，受害人的愤怒。不愿逗弄。
但即便是如此强烈炸裂的场面，两位主演也没有歇斯底里，湿润无声的表情让观众更加投入到剧中。
总之，短短两个小时的时间，能够把故事讲得如此入木三分，实属难得。
凭借这个角色，吴倩莲获得奥斯卡最佳女主角提名，这部作品也成为她演艺史上的亮点之一。
2.林心如版
早在电影版开拍的那一年，剧版的编剧就从琼瑶丈夫平心涛的皇冠出版公司手中拿到了小说的电视剧改编权，却筹备了好几年，而且直到2002年才正式开拍。
由于剧版《半生缘》是第一部改编自张爱玲小说的电视剧，制作方花了很多时间打磨，无论是选角还是制作都花了不少心思。
林心如曾在一次采访中回顾了她的演艺生涯。她说她开悟的第一首曲子是《半生缘》。
因为在演《还珠格格》之前，她觉得自己演技不行，后来演得更本色了。到了《半生缘》，她第一次认真思考了如何演戏，如何塑造角色。
事实上，林心如在这部剧中的表现着实令人惊叹。
虽然一开始很多人批评她和蒋勤勤这两个“琼瑶女郎”，玩张爱玲的小说来换角色，而且她说话的台词也带着浓重的海湾口音。
但是说到角色塑造，她的完成率还是很不错的。
在研究了张爱玲的原著小说后，她发现张爱玲的小说不同于琼瑶剧的单纯。很多感情没有流露，却表达的很含蓄，很内敛。在片场，她一遍遍提醒自己，台词不能说得太快，可以通过眼神、动作等其他无声的方式来表达。
这也是为什么大家在曼桢身上看到了林心如不一样的一面。
起初，曼桢是一个天真无邪的女孩。剧情在原著的基础上进行了扩充，丰富了曼桢与世钧的感情，也让两人的爱情更加理智自然。
这一年林心如二十五岁。她减掉了“紫微格格”时期的婴儿肥。她颜值出众，一双灵动的眸子，楚楚动人。在一套精致的共和党服装下，她重现了张爱玲时代的美好时光。上海美女的气质是知性又有些柔弱。
曼桢和世钧在小树林里合影时就爱上了对方，两人合影时那种淡淡的伤感已经很明显了。正好天气不好，下起了大雨。曼桢、世俊、淑慧互相扶着两把伞在雨中奔跑。
期间，曼桢见两个大汉共撑一把伞太局促，便建议一个人来扶她。浸入湿透的鸡肉中。
突如其来的亲昵，默契的暧昧，都表现得恰到好处。林心如用他那双大眼睛很好地诠释了少女怀春的状况。
自从曼桢被小舅子虐待之后，故事的基调就变得悲凉起来，林心如的为人也逐渐成熟起来。
在拍摄惊心动魄的强奸戏时，她倾注了所有的情感，一度哭得失声。为了让效果更逼真，饰演朱宏才的李立群真打她的那一幕，数次让她痛哭失声。
录完后她久久不能自拔，看到片场的李立群就觉得害怕，而这一幕播出后，也成为了无数观众的童年阴影。
曼桢受伤后的第二天，曼璐假惺惺地安慰她。曼桢知道姐姐是同谋，打碎碗逼她让她回去。撕破脸后，她扇了姐姐一巴掌，姐姐歇斯底里地称她为“脾气暴躁的女孩”，两人大打出手。林如心和蒋勤勤在这场戏中都贡献了出色的演技。
从林心如的眼中，我们看到了愤恨、怨恨、埋怨、出狱的不甘和再次见世君面无表情的绝望。
后半段，曼桢被迫当了妈妈，眼中的光芒消失了，林心如的表现更加黯淡。再次遇见世钧，曼桢多年的憧憬化为一句无力的话：世钧，你也来了。两人在人前假装淡定，在一家小饭馆相遇。曼桢问世君，你开心吗？世钧答错了“我只想你幸福”，曼桢瞬间泪流满面。
可他们终究是回不去了。
看过《半生缘》的观众一开始不会说林心如没有演技。虽然林心如在内地的口碑不是很好，但不得不承认的是，她还是有很多经典角色的，比如紫薇、曼桢、窦玉芳等等。
值得一提的是，林心如在演奏《半生缘》时，还演唱了该曲的开场曲《半生缘》和片尾曲《擦身而过》。
3.蒋欣版
2009年，林心如和蒋欣合作了电视剧《爱在日月潭》，在剧中饰演了文章的新欢和旧爱。
不出意外，后来两人又一起出演了“顾曼桢”一角，可谓是关系密切。
2017年，《半生缘》再次搬上小银幕，由蒋欣、刘嘉玲、郑元畅、郭晓东等主演。制作人是琼瑶的儿媳何秀琼，她是林心如版《半生缘》的制作人。
然而，同样的配方，却有着截然不同的味道。这部拖延了三年、更名为《情深缘起》的作品一经推出，便迅速遭到全网吐槽。
首先，图片中存在差异。吴倩莲版的曼桢冰冷尘封，林心如版的曼桢柔弱感人。不过，正在扣扣身材的蒋欣海大壮，却很难让观众将她比作曼桢。勾搭上了，更何况她一点民国意识都没有。
此外，饰演姐姐的刘嘉玲也是个大老板。两人都是可以瞬间打败上海的狠人。他们怎么会怕他只是一个朱鸿才？
选角是一部作品成败的关键。在电影版中，不仅每个角色的性格契合度都很高，吴倩莲和梅艳芳甚至有点像姐妹，只是刘嘉玲和蒋欣似乎不是一个时代的。
蒋欣曾在接受采访时表示，当她第一次收到导演的邀请时，她以为导演想让她扮演顾曼璐。她扮演弱者。
还有，当时她已经34岁了，已经不适合饰演原著中20岁的顾曼桢了。
但这两位导演，也就是倪萍和她的丈夫杨亚州，还有杨亚州的儿子杨波，都非常独立，给整体带来了很大的破坏。
好家伙，一个敢导，一个敢演，最后就是一个翻脸的结局。节目开播后，成为B站各大UP主吐槽的素材，蒋欣这些年靠努力和演技建立起来的口碑也瞬间崩塌。
不仅演员长相不同，而且演员也很凌乱。大陆的曼桢、朱宏才，香港的顾曼璐，湾湾的沈世钧，都在剧中各抒己见，台词中的口音让人目瞪口呆。.
剧情更是天马行空，除了几个主要人物的名字跟张爱玲有点关系外，其他方面基本都是编剧脑补出来的。
最后一集中，朱宏才不自觉地喝了酒。他的女儿招娣偷了他的钥匙，在曼桢的帮助下把他锁在了一张豪华的欧式床上。
可能是编剧写不下去了，用一把突如其来的火把朱鸿才和他的小宅子给烧了。
而顾曼桢凤凰涅槃，牵着火中前来找她的世钧的手，说着再也不会松开。
张爱玲的工作有哪些亮点？是命中注定，不能相守相守的晚年悲情。这是一种恶毒而富有同情心的现实主义。把大结局改成反派之死，恋人的HE失去了原有的魅力。
因此，这一版无论是选角、剧情还是符花道，都没有抓住原著的精髓。难怪网友不买单，最终打出了3.2分。
都说没有比较就没有伤害。同样的角色，三位演员演绎出不同的味道。吴倩莲的版本让人同情，林心如的版本让人怜惜，而蒋欣的版本却只收到一波又一波的嘲讽。
这也说明了一个问题，没有钻石不做瓷器，有些颜值上的不足是演技无法弥补的。
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