何海霞瓷画早期与晚期的价格哪个高？何海霞的山水画《山色空蒙雨亦奇》的有关资料，越多越好，急急急急急急急急急急急急急!!!!!!!!!!_大千_作品_万元

本文目录

• 何海霞瓷画早期与晚期的价格哪个高
• 何海霞的山水画《山色空蒙雨亦奇》的有关资料，越多越好，急急急急急急急急急急急急急!!!!!!!!!!
• 何海霞山水画万山遍横幅是多少尺寸
• 张大千有几个弟子，都叫什么
• 何海霞,书法画印章何是什么雕刻的
• 何海霞的艺术评论
• 何海霞作品拍卖多少钱一平尺

何海霞瓷画早期与晚期的价格哪个高

何海霞瓷画早期价格高。根据查询相关公开信息表示：何海霞的瓷画早期在荣宝斋以2070万元的高价成交，从此一发不可收拾，价格快速增长，2013年一幅《三峡图》在北京舍得拍卖公司以1552.5万元成交，2014年又三幅作品拍过了2千万元以上的价格，2015年，何海霞的万山红遍以3335万元成交，此作品约46平尺，每平尺单价高达72.5万元，创下了何海霞迄今为止的最高拍卖纪录。

何海霞的山水画《山色空蒙雨亦奇》的有关资料，越多越好，急急急急急急急急急急急急急!!!!!!!!!!

何海霞的“山色空演雨亦奇”。1989年作，纵37厘米，横45厘米。 “山色空蒙雨亦奇”这一画意，细细品味真迹中幽深的山谷，云气在山腰缭绕，斑驳淋漓的水汽弥漫在万仞深涧，一泓清潭映得水边青草若明若暗，画面变化奇谲，大师的手笔与气魄跃然
何海霞
（1908～1998）字瀛，满族，北京人。曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员陕西国画院名誉院长。早年从师韩公典，后拜张大千为师，临习了大量的宋、元、明、清作品，为其绘画奠定了坚实基础。特别是随师入川，饱览了蜀中山川名胜，消化于胸，画艺日臻成熟。一九一五年迁居西安，致力于山水画的创新，与赵望云、石鲁等大家共创“长安画派”。其作品多次在国内外展览。一九八八年入英国《世界名人录》。

何海霞山水画万山遍横幅是多少尺寸

141乘363cm。何海霞山水画万山遍横幅是141乘363cm尺寸，尺寸较大。此人是北京人，1926年入北平中国画学研究会，1934年师从张大千。

张大千有几个弟子，都叫什么

张大千弟子中，最有名气的就是曹大铁、谢伯子、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云等人。其中，曹大铁在张大千弟子中，是绘画成就最为显著的一位。

曹大铁生于1916年，卒于2009年，因喜爱绘画，便进入大风堂派，拜张善子和张大千为师。曹大铁是大风堂早期的弟子，因有极高的绘画天赋，很快就学到了张大千山水画的精髓。

曹大铁不仅擅长山水画，还擅长花鸟、人物、工笔和写意。曹大铁曾作有《虞山林壑图》长卷、《莲塘图》丈五匹巨幛、《湘君湘夫人图》、《五虎图》巨画等作品，在绘画历史中有很高的品鉴价值。

中国现代著名画家何海霞也是张大千弟子之一。1935年，何海霞进入大风堂派并拜张大千为师学习山水画。何海霞进入大风堂成为他生命中最重要的一个转折点，在和张大千学习中，何海霞对山水画又有了更进一步的认识。随后，何海霞跟随张大千去往四川写生，这位何海霞绘画成就奠定了坚实的基础。

何海霞擅长山水画和花卉画，在作画时，何海霞善于创新，他能将工笔和写意融为一体，整幅画卷浑厚而不失娟秀。何海霞代表作品有《陕北清秋》、《看山还看祖国山》等。

大画家张大千的代表作《长江万里图》不同寻常之处：

1、长江是我国最大的河流，在我国地理史上占据着极其重要的地位，能画长江者一定是有胆量之人，毕竟长江的气势是能够气吞山河的，如果画功不足者，很可能会弄巧成拙，贻笑大方的。

2、张大千的《长江万里图》，并不同于其他作者的，它的篇幅之大真可谓令人叹为观止，张大千的这幅画并非常规之作，而是一副令人心生惊叹之作，此画作长度近二十余米，整体气势恢宏，实在是上等的佳作。

3、张大千作此画时，已到了他的人生晚年，他越发的思念家乡，兼职他的画作的技巧更加娴熟，画技更加高超，再加上思乡之情的浓郁，三者合在一起，便成就了这幅《长江万里图》，在这幅图中，张大千的破魔之画风便得到了淋漓尽致的发挥。

正是这三点，奠定了《长江万里图》的地位，将它的身价抬高数倍。也正是这幅图，将张大千的思乡、爱国之情抒发的令人感慨万千。

扩展资料：

张大千，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

张大千一生弟子上百，有主要影响的有：曹大铁、谢伯子 、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云、梁树年、汪德祖、吴青霞、厉国香、龙国屏、黄独峰、王康乐、胡力、王永年等人，其中，曹大铁是张大千弟子中绘画水平最高的一个。蒋介石夫人宋美龄也拜张大千为师学画。

张大千再传弟子也相当多，比较有影响的是：白传巨、曹公度、李柏林、陈沫吾、杨振升、杨震麟、葛茂柱、刘起伏、刘力群、何纪明、葛茂桐、孟庆利，吴嗣坤、聂振文、吕刚,姚丹萍、江洪泉、安云霁、杨春蕾、张师曾，包伟东、赵凯等人。

1971年《可以横绝峨嵋巅》（泼彩山水图）

1973年《青城天下幽》泼彩山水图

1979年《阔浦遥山系列》泼彩山水图、《摩耶精舍外双溪》泼彩山水图、巨幅金笺《金碧泼彩红荷花图》

1981年《台北外双溪摩耶精舍》泼彩山水图

1982年《人家在仙堂》泼彩山水图、《春云晓霭》泼彩山水图、大风堂作泼彩山水图、《水殿幽香荷花图》、《水墨红荷图》等作品。

何海霞,书法画印章何是什么雕刻的

木头。何海霞，书法画印章何是木头雕刻的。雕刻（carving），在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。

何海霞的艺术评论

泼墨堆彩向天歌——读何海霞画作
在众多的画家中，我特别喜爱的就有已故的何海霞先生。认识何先生画作的价值，其中不乏疏通业内权贵、玩弄炒作、假拍等把戏，而使价格虚高之作，也是尽人皆知的公开秘密。此类书画作品虽可红极一时，然而只是过眼云烟，转瞬即成一堆废纸，更不用想“传世”了。但是一些有独立个性，有才华、有创意的书画家经过大浪淘沙、鱼龙混杂的局面，尘埃落定时，会显出它的夺目光彩，何海霞的作品就属于此类。
评价国画作品，对于一般受众来说，要求有美的情操陶冶和感官上的娱悦与满足。从专业角度看，无非是传承与创新两个方面。何海霞先生的作品拥有广大的喜爱者，说明他的创作是鲜活有生命力，而且能和欣赏者互动的。从专业水平看，所谓传承方面，他自幼投名师，普遍而扎实地临摹过宋元明清诸大家的名作，这一点不但是当今许多画家所欠缺的，
技法上的传承最重要的是扎实的笔墨功夫训练，是对古代大师名作最直接有效的耳濡目染，这是可以使一个画家受用终生的“筑基”过程。
何海霞先生1953年创作的《巨然雪图》可以说是忠实而详尽地把宋元一代大师的风骨，发挥得淋漓尽致。从仰视的角度观察，初雪覆盖的群山，强烈的明暗对比中蕴含着整体的谐调与柔和，小桥流水流露出盎然生机，稀落的行人与摇曳的树木则表现出一种天然的灵动。整幅画作气势雄浑，然而节奏却是明快的。这不是对古代大师的机械临摹,而是作者正值壮年时对生命活力的展现与艺术追求。正像许多大师反复讲过的不要食古不化，钻进去然后跳出来。这一点何海霞先生是脱颖而出了。
所谓的传统技法，无非是线描皴擦和色彩的运用，何先生的作品所显现的沉雄豪放的风骨真正体现了一种骨子里的大气。他1979年创作的《陕北晨曦》可以说是我所见到的表现陕北高原题材中最优秀的作品之一。排排窑洞在残阳如血映照下显现出一片绚烂奇特的红褐色，寥寥数笔勾画出黄土地上的纵横沟壑，坡下是青绿泼墨中的绿树与石块，树干与石崖完全用简陈的铁残皴擦，线条刚劲毫无柔腻的气味，体现陕北人文色彩中质朴刚强的气质。这幅画妙在它独特的泼墨运用，上部分以红、黄、褐三色为主，下部为青绿墨三色，对比极为强烈，给人以感官上的震撼。此幅作品乍看似很不协调，但稍为定睛品味，会发现它是一幅浑然天成的杰作，用色极其大胆，上部暖色调中加入少量淡墨，下部冷色调中铺垫淡淡的褐黄，在强烈对比中求统一，奇妙无比。由其创作中可以看出八大、石涛的简炼与狂放，又可看出当代画家对革命根据地的缅怀与崇敬，可以说是多元文化的融溶交汇。
《林海瑞雪》与《严子陵钓台》又是何先生另一种表现风格，两幅画几乎全部是白描与泼墨，在墨色的运用上挥洒得惟妙惟肖，单一的墨色，靠轻、滋、浓、淡的变化，展现出大千世界的多变，的确是中国文人画的“绝唱”。
何先生的艺术生涯是丰富多彩的，他以弱冠之年投名师临摹经典之作，不到20岁就成为中国画学研究会研究员，旋即晋升为评议员，1935年不到30岁就跨入大风堂拜张大千先生为师,与师朝夕相处，游遍名山大川。第二年就与张大千、齐白石共同举办画展，这不仅说明先辈大师对他的垂青，也说明这位青年艺术家所蕴含的潜力和才华。
1954年他迁居西安后，很快与西北画坛的两位闯将赵望云、石鲁结为艺术上的知音，并融入了开创时期的“长安画派”，成为不可或缺的中坚力量，为共同创造长安画派的繁荣作出了杰出的贡献。
但这里也引出了一个有趣的艺术现象，大家知道张大千是中国国画界具有开创性与独特艺术个性的一代宗师，他的画作具有非常鲜明的风格，山水画曾得益于八大山人、青藤、李公麟、上世纪40年代又在敦煌面壁三年，临摹古代壁画与雕塑，最后融诸家之长，形成独特的艺术风格，善于复笔重彩，融青绿与水墨一体，开创了一代画风。
何海霞先生的青绿山水与泼墨，深得大千之妙趣，并形成了自己的独特风格；而长安画派是以西北高原为创作基地，题材多为雄浑博大的黄土山川，手法多用浅绛山水加泼墨，有较为强烈的地域色彩，从而在全国独树一帜。而以青绿山水见长的何海霞空间在长安画派中究竟是如何立足并取得如此重要的地位呢?
观察何先生的作品，我们不难发现这其中确实有一个适应与融合的过程，如他50年代创作的《巨然雪图》、《江天楼阁》，从中还可以看出大千典型青绿山水的影子。可是60年代以后他无论在题材、技法上已经完全挥洒自如，成为长安画派不可缺少的闪光点了，这说明何先生是一位多么善于博采众长，适应环境的聪明艺术家。如果把长安画派的诸位大家勉强加以比较的话，我们可以看出：赵望云先生以简约淡远、浑厚朴实、虚实相生见长；石鲁后期以狂、放、简、奇见称，并有由具象向抽象转化的趋势，可谓别开生面；方济众先生在学习赵望云先生的基础上,又增添了田园牧歌式的色彩；而何海霞则是青绿加浅绛泼墨写意，再加上雄健的铁线描与大胆险峻的构图立于不败之地。这一点，可以由他创作的华山系列作品得到有力的实证。
其以青绿泼彩手法为主创作的《西坡烟雨》，可谓意趣天成，强烈的色调反差，豁然大气的整体构图，湿濡清新的江天之气扑面而来，使人如身临其境。

何海霞作品拍卖多少钱一平尺

从1992年起何海霞绘画作品进入拍卖市场，深圳艺术品拍卖会首拍何海霞作品，参拍两幅，分别以8万和12万元的价格成交。1998年随着何海霞离逝，他的艺术作品价格在市场上开始涨价，民间交易价一般在每平尺1.5万元以上，精品之作还要高出一倍。四尺整纸成交价在12万至15万元之间。作品上拍数量明显增加。从1998年8月他去世后至2003年底的5年间，拍卖市场上拍其作品405件，价格一路走高。到了2010年到2011年何海霞的作品已经逼近千万大关，何海霞《唐骊山避暑图》已经达到了 7,820,000元。2013年的拍品价格有所回落，不过仍旧保持在百万元，纵观2000年后的作品价格虽然有些波动，但是总体价格持续攀升。
2014年秋拍，近现代书画第二梯队的画家逐步的上来，以何海霞为代表，在2014年秋拍中创作于1958年的作品《幸福山区》以1000万起拍，最终以2093万元成交，刷新何海霞个人拍卖纪录。2015年，何海霞的万山红遍以3335万元成交，此作品约46平尺，每平尺单价高达72.5万元，创下了何海霞迄今为止的拍卖纪录。2016年，他的《泰山雄姿》在陕西蔚文堂以1321.6万元成交。但凡何海霞的作品收藏，其升值空间都是十分巨大的，在市场上，何海霞的绘画已得到艺术界的认可与高度评价，如当代名家黄永玉先生称其为“鬼手何海霞”；当代著名作家贾平凹则认为他是“真正的中国山水画，何海霞可能是最后的一个大画家”等。因此，不管是出于对他个人在绘画方面的极高成就去收藏，还是从他在中国现代画坛的重要地位去投资，都会是不错的选择。