铜镜名词解释（关于清华美院动画考研）_图案_装饰_器物

本文目录

• 关于清华美院动画考研
• 马上考设计简史了，金有六齐的名词解释
• 清华大学的动画专业研究生都要考些什么
• 铜镜收藏实用解析的内容简介
• 再帮我一下吧谢谢了
• 美术中外对比史的名词解释：1青铜器2工笔重彩3写意画 求解啊
• 求几份中国工艺美术史的试题及答案
• 唐太宗李世民有关铜镜的名言怎样理解

关于清华美院动画考研

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马上考设计简史了，金有六齐的名词解释

金有六齐指青铜器物六种不同的合金配伍比例。

古时候，人们把铜称之为金，所以《考工记》所记载的金指的就是纯铜。六齐中金和锡的化合，就是锡青铜，同时标明了六类铜器的铜和锡熔合比例。

青铜有六种配方比例：青铜里面加六分之一的锡，用来做钟鼎的配方；有五分之一的锡，用来做斧子的配方；有四分之一的锡，用来做戈戟的配方；有三分之一的锡，用来做大刀的配方；有五分之二的锡，用来做箭镞的配方；有一般的锡，用来做镜子和生火工具的配方。

青铜器的铸造

中国古代青铜器的铸造有块范法和失蜡法两种基本的方法，此外还有分铸法、焊接法等工艺。

1、块范法

块范法或称土范法，是商周先民最先采用的，是整个青铜时代中应用最广泛的青铜器铸造法。

2、失蜡法

失蜡法指用容易熔化的材料，比如用黄蜡（蜂蜡）、动物油（牛油）等制成所铸器物的蜡模。失蜡法也称熔模法。这样制得的器物无范痕，光洁精密。

3、分铸法和焊接法

分铸法是先将器物的小件如提梁、把手等浇铸成，再将小的铸件嵌放在器的主体范上加以固定，与待铸青铜器固定部件或活动部件的空腔套嵌在一起，中间杂用范料隔开。这样，先铸的部件和器体就能固定或套铸在一起了。

但有的器物铸造不是这样的，而是完全相反的步骤，即先铸器体，再合铸附件或附饰。这种将分铸好的器身和耳、足等附件联接起来的方法就称为焊接法，其实焊接法是分铸法中极其重要的一环。有时也称分铸焊接法。

清华大学的动画专业研究生都要考些什么

清华要考石膏素描的
还有色彩静物默写
考动画的话应该还要人物速写默写
清美很不好考
建议如果不是从附中就开始学画画的还是放弃吧
尤其外省的,全国只招5-10个人

铜镜收藏实用解析的内容简介

铜镜是古人用来装饰理容的一种日常生活用品。它制造得精美绝伦，集观赏、实用、珍藏于一身，堪称我国古代文化遗产中的瑰宝。当前铜镜的收藏虽远不如邮票、古钱币、玉器等那么热门，但其市场正在由冷变热，逐步成为新的收藏投资两点。本书以工具书编排方法，对铜镜收藏品进行科学准确的分类，并对其名称进行英文注释；同时本书采取大类别、中文名笔画索引、汉语拼音索引和名词解释补充等相结合的编排方法，使整书体例清晰明了，以便读者查寻，作出快速准确的判断。本套图书将是目前收藏类工具书的新亮点。

再帮我一下吧谢谢了

　　一、名词解释
　　1、彩陶：用色彩绘制图纹的古代陶器品种。因最初发现于河南省渑池县仰韶村，因而考古学家把彩陶定为仰韶文化的代表。彩陶多为手制，壁薄而均匀，外表多以黑红色等色彩作原料，绘以植物、动物、几何等纹样。造型以杯、钵、碗、罐、瓮为常见。由于发现地和风格不同，我国彩陶又分以下几大类型：①半坡型仰韶文化彩陶；②庙底沟型仰韶文化彩陶；③半山型马家窑文化彩陶；④齐家型文化彩陶；⑤大汶口型文化彩陶；⑥屈家岭型文化彩陶；⑦马厂型马家窑文化彩陶；⑧良渚型文化彩陶。
　　2、黑陶：胎体器表均呈黑色的陶器统称。原始社会父系社会所产生的物质文化。因最早发现于山东历城龙山镇，因而被命名为龙山文化的代表。黑陶制作，形状规则，器表打磨光亮，人们常用“黑如漆、明如镜、薄如纸、硬如瓷”来形容其艺术特征，具有质朴无华的品格。代表器形有单耳杯、高柄杯、鼎、斝（jiǎ）等。同彩陶一样，黑陶被誉为我国“造型艺术的鼻祖”。
　　3、剔红：在北京通称雕漆(含义比剔红更广，剔黄、剔黑、剔彩等也都包括在内)，即用笼罩调银朱，在漆器眙骨上层层积累，到一个相当厚度，然后用刀雕刻出花纹的做法。从剔红花纹刀口的断面，有时可以看出施漆的道数，但不容易数得精确。明清时期，剔红有肉薄道数较少的，也有多到五六十道乃至百道以上的。另一方而每道漆层的厚薄，各器也有出入，因而古代剔红实物，厚薄很不一致。明代雕漆，尤其是明早期的雕漆，花纹尚肥腴饱满，漆层薄了是刻不出来的。漆层厚，费工又费料，速成求售的制品是不可能这样做的。剔红漆色有深红近于紫色的，有正红的，有色浅而略呈黄色的，自以颜色纯正、光泽明亮者为上。至于刀工的精粗优劣，出入就更大了。
　　4、剔犀：剔犀俗称“枣儿犀”，北京、山西又称其为“云雕”，日本则称之为“屈轮”。剔犀漆器在宋、金时期已经发展到比较成熟的阶段。明代黄成、杨明对剔犀工艺的特点、制作方法、常用纹饰以及优劣的鉴别，提出了精辟的论述。剔犀漆器是用两色或二色漆，一般情况下都是两种色漆，在胎骨上先用一种颜色漆刷若干道，积成一个厚度，再换另一种颜色漆刷若干道，有规律地使两种色层达到一定厚度，然后用刀雕刻出回纹、云钩、剑环、卷草等不同的图案，在刀口的断面显露出不同颜色的漆层，灿然成纹，取得比纯色雕漆更富于变化的装饰效果。剔犀虽属雕漆范围，但是不雕山水、人物、花鸟、虫鱼，而是以雕刻线条简练、流畅、大方的“云纹”为主。
　　5、珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。
　　6、长信宫灯：中国汉代青铜器。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15．85公斤。宫灯长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫，故名。现藏中国社会科学院考古研究所。
　　7、宣德炉：明代宣德年间所造的铜香炉，简称“宣炉”。
　　8、釉里红：瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种，即釉里红瓷，也常简称为釉里红。
　　9、景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。
　　二、马家窑型彩陶不仅外壁绘有纹饰，内壁往往也满饰纹样，即有内彩的特点。如“圆点弧线纹彩陶盆”（1966年兰州出土）、“舞蹈纹盆”（1973年初青海大通出土）等。
　　青海大通县上孙家寨出土的马家窑文化马家窑类型彩陶舞蹈纹盆，盆内用三组剪影式的舞蹈人物，在器内壁构成二方连续的形式。每组绘有五个垂着短瓣的少女，手挽手动作整齐而有节奏地进行集体歌舞，头部和臀部有类似发辫和尾巴的装饰物伸出。既写实又夸张，人物形象为影象效果，整个画面溢出一股天真、平淡、宁静的意境，好似新石器时代中晚期母系氏族社会鼎盛时期生活相对充裕社会相对稳定的真实写照。无论是单个人物的结构透露出来的神态，还是整个画面及其背景所烘托出来的艺术氛围，都堪称古代的艺术珍品。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞，但不管怎样，都为我们留下了难得的原始生活画面。彩陶盆的装饰意匠独出心裁，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这件彩陶人物画，特别是对人的自身描画，摆脱了仰韶文化早期和中期那种以几何纹构建人面纹的图案化技法，因此，它成为中国人物画的鼻祖。这样完整地表现人物和明显地描绘人的一定活动的图画，在彩陶盆上还是第一次发现。
　　马家窑彩陶的装饰纹样，在庙底沟型运用曲线的基础上使线条更加生动、富有韵律，最具代表性的是旋纹。旋纹的中心往往留有较大的空白，与旋纹本身密集的线条形成对比，繁密而不窒息，在视觉上富有强烈的动感，似奔腾的江河酣畅痛快。其特点是满、旋动；制作精良，表面光滑；纹样似乎反映宇宙天体的运动形式。
　　三、鼎从商代开始铸有各式样的神秘纹饰，多为兽面纹，如饕餮纹、蝉纹、象纹等等，纹饰变化巧妙。容器内部铸有族徽或祖先的名字。
　　对称性是商周青铜器纹饰的显著特征。对称意味着平衡与和谐，更是一种美。从一定意义上说，对称性便是完美性。人类发现了大自然的完美的对称性，尤其是受人体外形的左右对称性这个事实的刺激（H .魏尔），于是在实践创造活动中有意模仿，特别是在艺术创作上摹写大自然及自身的对称性，很早就已经达到了相当成熟的阶段，象商周青铜器纹饰中的对称性纹样便很为典型。
　　1、商代人面纹铜鼎
　　高38.5厘米，口长29.8厘米，口宽23.7厘米 1959年宁乡黄材出土 鼎为炊器，上有两耳，便于提携，下有四足，便于加温。商代铜鼎很多，此鼎特别引人注意的是腹部浮雕的四个人面，浓眉大眼，高鼻梁，凸颧骨，宽嘴紧闭，表情庄重。在人面的额部左右各有曲折形小角，腮两侧置兽爪。表明此人面并不是人的面部，而是人们心目中的神或怪神的形象。腹内有“大禾”二字铭文。中国历史上有关于夏禹铸九鼎的传说，夏王朝灭亡之后，九鼎归于商，商王朝灭亡后，九鼎归于周，鼎成为了国家政权的象征。具体到个人来说，鼎又是身份地位的标志。
　　2、商代豕形铜尊
　　高40厘米，长72厘米 1981年湘潭船形山出土 尊为酒器，猪背上开椭圆形口，设盖，腹内盛酒。口两侧有獠牙，从动物进化的角度看，不属于家养，而是一条孔武有力的野公猪。前后肘部有横穿的圆孔管，从实用的角度考虑，此器重达30多公斤，容积有13公升，盛满之后，一个人难以搬运，有此管孔，可以穿系绳索，供人抬举。猪身上装饰有鳞甲，龙纹和兽面纹。以野猪作为器物形制，在现有的商代青铜器中仅此一例。
　　3、商代牛形铜觥
　　高14厘米，长19厘米 1977年衡阳包家台子出土 觥（gōng）为酒器，牛首及背为盖，腹内盛酒。颈部为流。此牛的头部和角形，是江南地区常见的水牛形象，牛背上站立一虎，既是实用的捉手，又是一种装饰。牛身上还装饰有凤鸟纹、龙纹、兽面纹等。此觥（gōng）的造型设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。
　　4、商代立象兽面纹铜铙
　　通高71厘米，铣（xiǎn）间宽46.5厘米。重67.25千克 1959年宁乡老粮仓师古寨出土 铙（náo）为乐器，经过实测，敲击正鼓和侧鼓，可以发出不同的乐声。铙的形制与稍后的钟相似，钟有钟架，属于悬挂敲击的乐器，从铙的结构看，有的可以悬挂，有的则甬部为直筒形，无法悬挂，因此，铙（náo）可能是一种甬部在下，口朝上的敲击乐器。此铙的侧鼓有立象，钲（zhēng）部粗线条的兽面纹，钲周边有虎、鱼和乳钉相间排列的纹饰。 湖南地区目前发现的铜铙（náo）数量较多，重的达到221.5千克。
　　四、陶与瓷的主要区别在于：
　　（l）作胎原料不同：陶器一般用粘土，少数也用瓷土，而瓷器是用瓷石或瓷土作胎，因原料不同，其成分有所差异。以宜兴紫砂陶为例，其矿物组成属含铁的粘土-石英-母系，铁质以赤铁矿形式存在，主要物相是石英、莫来石和云母残骸，结晶细小均匀。烧制白陶的高岭土是一种以高岭石为主要成分的粘土，呈白色或灰白色，光泽暗淡，纯粹的高岭土含氧化硅46．51％、氧化铝39．54％、水13．95％，熔度为1780℃，因其可塑性差、熔点高，要掺入其他材料才能制作。瓷石是由石英、长石、绢云母、高岭石等组成，完全风化后就是通常所见的瓷土，制作瓷器的瓷石属半风化，经扬碎、淘洗成为制坯原料。主要成分是氧化硅、氧化铝，并含有少量的氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠、氧化铁、氧化钛、氧化锰、五氧化二磷等，熔度一般为1100～1350℃，其高低与所含助熔物质的多少成反比。
　　（2）胎色：陶器制胎原料中含铁量较高，一般呈红色、褐色或灰色，且不透明；瓷器胎色为白色，具透明或半透明性。
　　（3）釉的种类：釉系陶瓷表面具有玻璃质感的光亮层，由瓷土（或陶土）和助熔剂组成。陶器一般表面不施或施低温釉，其助熔剂为氧化铅。秦汉时就大量烧制这类铅釉陶，唐代的三彩、宋代的低温颜色釉、明代的五彩和清代的粉彩均属此类。瓷器表面施有高温釉，主要有石灰釉和石灰一碱釉两种。石灰釉以氧化钙等为助熔剂，含量多在10％以上；石灰-碱釉以氧化钙和氧化钾、氧化钠等为助熔剂，氧化钙含量多在10％以下，氧化钾和氧化钠等金属氧化物的总和常达4％以上。
　　（4）烧成温度：因制胎材料的关系，陶器的烧制温度一般在700～1000℃，瓷器烧制温度一般在1200℃以上。
　　（5）总气孔率：总气孔率是陶瓷致密度和烧结度的标志，包括显气孔率和闭口气孔率。普通陶器总气孔率为12．5％～38％；精陶为12％～30％；细炻器（原始瓷）为4％～8％；硬质瓷为2％～6％。
　　（6）吸水率：这是陶瓷烧结度和瓷化程度的重要标志，指器体浸入水中充分吸水后，所吸收的水分重量与器体本身重量的比例。普通陶器吸水率都在8％以上，细炻器为0．5％～12％，瓷器为0～0．5％。
　　五、汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。
　　此时，在图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。
　　这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又隐含云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣。这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展。
　　长沙马王堆出土的帛画中所绘形象，身着的衣服图案是“s“形云纹。这种“s“形图案具有左右上下互相呼应、回旋的生动的特点。其线条粗细搭配、大小穿插，在对比统一的图案形式美的法则中，有了新的创造。汉代的织绣工艺表明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物品种与纹样布局都达到了很高水平。 就长沙马王堆出土的云纹图案来看，其线条舒展流畅，动感强，用的都是“s“形。由此可见，汉代云纹图案在此时有了新发展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，又以自由延伸的“s“形骨架表现一种大气、协调的美感，为后期的艺术造型设计奠定了基础。 以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也达到了顶峰。其工艺制作精密，装饰纹样主要也是舒展、流动的变形云纹、动物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹。
　　汉代在图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。 汉代，服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，服饰作为统治阶级权力与地位的象征，意义更加浓厚了。为此，各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值了，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的变形，而是适应统治阶级的需要。在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。
　　从图案的造型也可看出，当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力了。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。 综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。
　　六、汉代铜镜的演变和发展及主要类型
　　汉代是我国铜镜发展的重要时期。中国铜镜 ，以汉镜出土的数量最多，使用普遍，汉镜不仅在数量上比战国时期多，而且在制作形式和艺术表现手法上也有了很大发展。从其发展趋势，可以分为三个大的阶段，重要的变化出现在汉武帝时期，西汉末年王莽时期，东汉中期。 西汉前期是战国镜与汉镜的交替时期。直到 西汉中期汉武帝前后，一些新的镜类流行起来了。这些新的镜类对后世铜镜的发展，起着承上启下的作用。
　　汉代除了继续沿用战国镜外，最流行的铜镜 有：蟠螭纹镜、蟠虺纹镜、章草纹镜、星云镜、云雷连弧纹镜、鸟兽纹规矩镜、重列式神兽镜、连弧纹铭文镜、重圈铭文镜、四乳禽兽纹镜、多乳禽兽纹镜、变形四叶镜、神兽镜、画像镜、龙虎纹镜、日光连弧镜、四乳神镜、七乳四神禽兽纹镜等。
　　七、五彩和粉彩的区别
　　粉彩也叫“软彩”，之所以将其称为“软彩”，为的是与硬彩或称之为古彩的“五彩”相区别。粉彩与五彩、斗彩瓷一样，属于彩色瓷中的釉上彩瓷，但又与五彩、斗彩有所区别。粉彩的发明改变了我国以五彩、斗彩为主流的彩色瓷，基本上都是单线平抹或者色彩平涂的手法来处理画面，很少采用绘画的手法来装饰的局面。 早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。景德镇市宝瓷林公司秉着“传承千年瓷文化，精制现代瓷珍品”的企业精神和“精选精制，重品重器”的核心理念，严格规范制作工艺的所有环节，始终以顾客需求为先，以瓷器品质为上，公司生产的粉彩瓷造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，而且扒花还配有保质销售业务。
　　八、宋代工艺美术风格及其成因
　　这篇文章太长，自己去看吧。http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTotal-JDZT200303011.htm
　　参考资料：
　　百度百科，
　　H.G.克里尔著《论商代青铜器的制造与装饰的起源》

美术中外对比史的名词解释：1青铜器2工笔重彩3写意画 求解啊

青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，
青铜器
简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。
工笔重彩:就是指工整细密和敷设重色（以矿物色为主）的绘画艺术。在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位
写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的

求几份中国工艺美术史的试题及答案

　　中国工艺美术史复习资料
　　一、名词解释
　　1 彩陶 繁荣于新石器时代中期。（1）多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，（1）装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。（1）黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，（1）其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。（1）
　　2 新石器 在打制的基础上，普遍磨光、常常钻孔的石器。（1）是新石器时代主要的生产工具，（1）注重材料的选择，（1）并体现了对称、质感等重要的工艺美术法则。（1）其材料、技术和若干器形为原始玉器继承。（1）
　　3 青铜器 基本为以红铜与锡的合金铸造的器物。（1）在红铜中加入锡，可以降低熔点、提高硬度、增加美感。（1）分容器、乐器、工具、兵器等多种。（1）起源于商代以前，（1）商周时代繁荣，汉代开始衰落。（1）
　　4 金银错 青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。（1）始于春秋战国，两汉及其以后仍在沿用。（1）做法是，在器物上刻出图案，（1）于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。（1）使器物有精巧华丽的装饰效果。（1）
　　5 铜镜 以青铜铸造的鉴容用具。（1）正面光滑明亮，背面常有装饰图案。（1）中国早期的铜镜已见于齐家文化遗址，（1）经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落，（1）入清，为玻璃镜取代。（1）
　　6 带钩 古人扣接腰带或随身佩挂小物品的器具，（1）形如微曲的长条或琵琶等。（1）因展示性强，往往制作考究、装饰华丽，（1）材质虽以青铜居多，但也常见金银、玉石。（1）出现于西周晚期，战国秦汉风靡。（1）
　　7 夹纻 一种轻巧漆器胎体的制作方法，纻即麻布。（1）做法是，以木或泥做成内胎，以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，（1）再于麻布壳上髹漆。（1）始于战国，流行于两汉。（1）魏晋以来，多用于制作塑像。（1）
　　8 玻璃 中国古代，常称“琉璃”等，（1）入清，又称“料器”。（1）曾长期属于铅钡玻璃，（1）其透明度及耐热性都不及西方的钠钙玻璃，（1）这种情况直到清代才改变。（1）
　　9 《考工记》 中国已知最早的古代手工业技术著作。（1）应成书于战国时的齐国，（1）西汉，补入《周礼》，今存7100余字。（1）系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。（1）提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。（1）
　　10 釭灯 汉代流行的一种设计优秀的铜灯。（1）设吸烟管能将烟气吸入灯身，（1）灯身常可盛水，令烟气溶于水，以降低空气污染。（1）灯罩能开合，以调节光线的强弱和光照的方向。（1）河北满城汉墓出土的长信宫灯即属釭灯。（1）
　　11 多子奁盒 一种设计优秀的容器形式。（1）可在一件较大的容器中，紧密地放置若干较小的容器，（1）如多子妆奁、具杯盒（1）。节省空间、携带方便，清洁卫生。（1）今见的作品多为汉代漆器。（1）
　　12 云气纹 成熟不晚于战国，是汉代主要的装饰纹样，（1）其流行同神仙思想有关。（1）它增加了图案的动感，既可分割画面，（1）又能使各装饰区产生统一的效果。（1）常与动物纹搭配，组成“云虡”图案。（1）
　　13 汉代四神纹 即青龙、白虎、朱雀、玄武，也称“四灵纹”。（1）分别象征着东西南北四个方位（1）和春秋夏冬四个季节。（1）是汉代流行的装饰题材，（1）体现了汉人的神仙思想和辟邪求福的观念。（1）
　　14 瓷器 以瓷石或瓷石加高岭土制坯，（1）上釉后，经1200℃以上的高温烧成的器物。（1）胎体致密坚实，扣击发音清脆。（1）发明于中国，历史不晚于汉代，（1）两宋是其艺术顶峰。（1）
　　15 越窑 窑址在浙江绍兴、宁波一带，是东汉至北宋的重要窑场。（1）主要烧造青瓷，（1）鼎盛于晚唐至北宋初。（1）釉面追求玉的质感，器物常带各类装饰。（1）作品被《茶经》形容为“类冰”、“类玉”。 （1）
　　16 何稠 北周至唐初的工艺美术家。（1）祖籍应为中亚，（1）长期主持宫廷营建、制作。（1）隋代，他仿造的波斯金线锦袍比原作更精美，（1）又以绿瓷仿制玻璃，效果“与真不异”。（1）
　　17 窦师纶 初唐著名丝绸纹样设计家。（1）设计的瑞锦、宫绫“章彩奇丽”， （1）常以对鸡、斗羊、翔凤、游麟为题材，（1）图案多取对称形式。（1）因窦爵封陵阳公，故他设计的图案被称为“陵阳公样”。（1）
　　18 夹缬 唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。（1）做法是，以两块图案相同的镂空花版（1），将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，（1）花纹对称。（1）有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。（1）
　　19 联珠纹 中国6世纪中期到7世纪后期流行的装饰题材。（1）由连续的圆珠构成，（1）典型为丝绸上的联珠圈纹，（1）应受经中亚传入的萨珊波斯影响。（1）8世纪初，逐渐退出中心地区的装饰主流。（1）
　　20 金银平脱 唐代流行的高档装饰方法，（1）由汉代的贴金银片发展而来。（1）做法是，将金银片剪刻成花纹，粘贴在漆地上，拼成图案，（1）再涂漆、研磨，使图案与漆地平齐。（1）用以装饰漆器、铜镜，以至瓷器。（1）
　　21 雕漆 相传始于唐的漆器品类。（1）做法是，在器胎上涂以几十道、以至上百道大漆，（1）再于漆地上雕刻图案。（1）分剔红、剔黑、剔犀、剔彩等多种。（1）元以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。（1）
　　22 磁州窑 窑址在河北邯郸一带，是典型的民间窑场。（1）宋金时代繁荣。（1）装饰手法丰富，以白地黑花最为典型，（1）图案往往简洁潇洒（1）。在中原影响很大。（1）
　　23 影青 宋元称“青白瓷”，（1）釉色白中泛青。（1）器物多带刻花、划花、印花等装饰，（1）大量烧造于宋元时南方，（1）景德镇的产品最具代表性。（1）
　　24 皮囊壶 辽代最有代表性的陶瓷器形，（1）又称“马镫壶”、“鸡冠壶”。（1）有多种样式，（1）造型和装饰常模仿皮质容器。（1）造型的演进体现了契丹民族的生活从游牧到半定居的转变。（1）
　　25 戗金银 传统漆器品种。（1）做法是，在漆地上刻划出图案，（1）于刻纹内上漆后，再填以金银箔。（1）源头可上溯到西汉的针刻，（1）宋代作品已极精美。（1）
　　26 青花 以氧化钴为呈色剂，（1）在坯体上绘画图案，上釉后，入窑烧制的瓷器。（1）器物呈白地蓝花或蓝地白花效果。（1）因蒙古族尚白、尚蓝，（1）在元后期成熟，并从此成为中国陶瓷的代表。（1）
　　27 满池娇 表现“池塘小景”的绘画性图案。（1）池塘中，莲荷盛开，并常配鸳鸯等水禽。（1）图案因元文宗的御衣刺绣而定型，（1）是元青花等的重要装饰主题，（1）并延续到后世。（1）
　　28 渎山大玉海 现存最大的古代玉容器。（1）造成于1266年初，是蒙元重要的宫廷贮酒器。（1）呈色青黑，杂以白斑。（1）外壁碾琢波涛中的海龙、海马等。（1）形象丰满，造型雄武硕大，重约3500千克。（1）
　　29 斗彩 明以来的一种彩绘瓷器。（1）装饰以釉下的青花和釉上的彩色组成。（1）创始不晚于宣德年间。（1）成化斗彩最负盛名，（1）产品多为秀雅的小型器。（1）
　　30 顾绣 明清的一种著名刺绣。（1）明后期，住在上海露香园的顾氏女眷多擅长刺绣，其绣称“顾绣”或“露香园绣”。（1）绣针、绣线极其纤细，配色自然，（1）绣稿多取自绘画，作品以欣赏品为主。（1）韩希孟是顾绣的代表人物。（1）
　　31 宣德炉 明宣德年间（1）官府铸造的一批香炉等精妙铜器。（1）铜料经多次熔炼，（1）有时，加入金银做装饰，（1）色泽美观，造型古雅、器形丰富。（1）仿制品很多。（1）
　　32 掐丝珐琅 俗称“景泰蓝”。（1）以铜为胎，（1）经掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。（1）花纹精巧，风格富丽华贵，（1）是明以来重要的工艺美术品种。（1）
　　33 《髹饰录》 中国现存唯一的古代漆艺专著，（1）作者为明代新安的著名漆工黄成。（1）详细记录了制作漆器的工具、材料和方法，（1）也涉及了漆器的创作原则和漆器史。（1）明末，嘉兴的杨明为它逐条作注。（1）
　　34 明式家具 以明代硬木家具为代表的优质家具，（1）制作年代延续到清初，（1）以苏州作品为典型。（1）品类繁多、注重选材、做工考究，装饰简洁，（1）造型洗练，尺度合宜，风格典雅。（1）
　　35 珐琅彩 清康熙时创始的彩绘瓷品种。（1）基本为御用器，（1）一般先在景德镇烧成白瓷，（1）运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。（1）作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。（1）雍正、乾隆时的水平最高。（1）
　　36 粉彩 清康熙时创始的彩绘瓷品种。（1）用“玻璃白”在一些装饰部位打底，（1）以增加色彩的明暗对比，（1）绘制图案采用渲染法，又称“软彩”。（1）雍正、乾隆粉彩声誉最高。（1）
　　37 吉祥图案 一类表达美好生活愿望的图案。（1）内容由题材的谐音、（1）寓意等手法组合而成。（1）品类繁多，反映的观念也很庞杂。（1）起源很早，到明清已极流行。（1）
　　38 大禹治水图玉山 乾隆后期制作的陈设品，（1）为现存古代最大的玉雕。（1）青玉质，高两米多，重逾五吨。（1）据清宫藏宋代同名绘画设计，在扬州雕成。（1）表现传说时代,开山治水的宏大场面。（1）
　　二、简答
　　1 原始陶器的主要成型方法及其效果 主要有捏制、泥条盘筑和轮制三种。（1）捏制适于制作小型器物，（1）造型一般不规整。（1）较大的器物常用泥条盘筑，（1）器物大多胎壁较厚。（1）轮制出现较晚，它可使器物造型规整，胎体厚薄均匀。（1）轮制有慢轮、快轮之分，前者早于后者。（1）以快轮拉坯成型，可使胎体极薄。（1）
　　2 汉代漆器 西汉前期至东汉中期为中国漆器的黄金时代。（1）作坊遍布各地，以蜀郡和广汉郡最为著名。（1）广泛进入生活，社会上层往往拥有极多。（1）胎有木胎、竹胎和轻巧的夹紵胎，（1）器形丰富，出现了多子奁盒等优秀设计。（1）装饰方法以彩绘为主，（1）也有针刻、扣口、金银片贴花和镶嵌等（1）。装饰或严谨，或飘逸，题材以云气纹及云虡居多。（1）
　　3 两宋陶瓷 风格典雅优美，（1）是中国陶瓷艺术的顶峰。（1）瓷窑众多，并涌现了一批面貌独特，艺术卓越的著名瓷窑，（1）造型大多洗练清新，仿古成为重要潮流。（1）装饰题材千姿百态，缠枝花和折枝花出现最多。（1）装饰技法无所不包，刻花、划花、印花、绘画应用最广。（1）釉色丰富，在传统的白釉、青釉、黑釉以外，又增添了青白釉。（1）釉质滋润粹美，不少高档产品甚至仅以釉为饰。（1）
　　4 元青花和蒙古族的关系 中国的青花瓷起源虽早，但长期低靡。（1）元代，骤然繁荣，这与蒙古族文化关系密切：（1）蒙古族尚蓝尚白，青花瓷恰为白地蓝花或蓝地白花效果；（1）蒙古族饮食豪放，元青花中大型器物数量众多；（1）蒙古族恶七重九，元青花的装饰带没有七层的，而九层的为数不少；（1）蒙古族习惯于迁徙，元青花中便于携带的造型颇多；（1）角端、云肩等一些题材也同蒙古族有关。（1）多数元青花又烧造于浮梁磁局所在的景德镇。（1）
　　三、短语
　　1玉龙是红山文化玉器的著名作品，作为礼器的琮、璧是良渚文化玉器的代表性器物。
　　2 黑陶产生于新石器时代。山东龙山文化和良渚文化的作品最为著名。
　　3蛋壳陶通常指新石器时代晚期的一种黑陶，采用快轮成型，器壁薄如蛋壳，造型规整周正。
　　4 原始玉器繁荣于新石器时代中晚期，红山文化和良渚文化的作品水平最高。
　　5 在商晚期的殷墟妇好墓出土了大量的青铜器和玉器。
　　6司母戊鼎属商晚期青铜器，应是商王为其配偶铸造的四足方鼎，为中国已知最大的古代青铜容器。
　　7 漆器指以木、竹等为胎，用大漆髹饰的器物。已知中国最早的漆器发现于河姆渡文化遗址。
　　8 长沙马王堆一号汉墓时代属西汉中期，墓中出土了大批的丝绸和漆器等。
　　9 南北朝装饰的变化主要是植物纹样的大量出现和题材的写实倾向，北朝作品表现尤其明显。这两个变化都有西方文明东渐、佛教东传的大背景。
　　10经锦与纬锦分别采用经线起花和纬线起花的技术，唐以前的中国锦主要是经锦，入唐以后，多属纬锦。
　　11邢窑窑址在河北内丘，以白瓷著称。精品釉面洁白如雪，器物一般不施装饰。12秘色瓷特指晚唐至北宋中期的越窑贡瓷，釉面为呈色不一的青色，釉质温润如玉。
　　13长沙窑窑址在长沙市望城县，器物以青釉为主，装饰手法以彩绘最具代表性。
　　14唐三彩是唐代的一种低温铅釉陶器。釉面彩色斑斓，常装饰华丽。
　　15唐代银器常为在主要装饰部位鎏金的金花银器，金银交辉，华美异常。
　　16香囊通常指一种设计巧妙的金属焚香器具，今见的作品多为唐代的银器。
　　17定窑窑址在河北曲阳。以白瓷著称，器物釉色乳白，鼎盛于北宋，影响很大。18钧窑窑址在河南禹县，以烧造窑变釉器物著称。
　　18建窑窑址在福建建阳，以烧造黑釉碗、盏等茶具著称，南宋时期鼎盛。
　　19刻丝又作“缂丝”、“克丝”等。以通经断纬方法织成，宋代开始成为文明中心地区的丝绸精品。
　　20纳石失是波斯语金锦的音译。在中国，特指元代的一种金锦。图案以金线织 出，富丽华美。
　　21朱碧山是元代著名的银匠。
　　22陆子刚是明代苏州著名的玉工，他还有一些作品传世。
　　23紫砂陶是江苏宜兴烧造的一种细陶器。一般不施釉，器物多为造型考究、陶色美观的茶壶。
　　24古彩即清以来的五彩瓷器。图案多用单线平涂法绘成，色彩浓艳，故又称“硬彩”

唐太宗李世民有关铜镜的名言怎样理解

“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替，以人为镜，可以明得失”
以铜为镜子（在没有玻璃镜子的时候，古人梳妆都用铜镜）可以看穿戴好了没有。整理服装；以古史为镜子，可以知道历史王朝得失兴替的原因；以忠贞进谏的人为镜子，可以认识到自身的正确和错误。主要是唐太宗表达对魏征的肯定和对失去他后的惋惜。