萨尔加多摄影师（世界上能治愈一切的是盐出自哪里）_加多_萨尔_大卫

本文目录

• 世界上能治愈一切的是盐出自哪里
• 地球之盐是第几届奥斯卡最佳纪录片提名作品 地球之盐简介
• 《地球之盐》影评
• 《地球之盐》好看吗
• 有摄影师受到屈辱的故事么！！！

世界上能治愈一切的是盐出自哪里

世界上能治愈一切的是盐出自耶稣的圣经。
圣经里用的最多的是做“盐海”，共计 11 处。另外“盐城” 1 处。盐海显然是可以提供一切的供物都要配盐而献。奉到耶和华前。观看维姆·文德斯的《地球之盐》，会经常忘记，这是一部关于摄影师萨尔加多的电影，而非关于人类与地球的纪录片，因为萨尔加多拍摄下的人类与地球太过震撼。
宗教信仰属于一种特殊的社会意识形态和文化现象。宗教信仰可以看作是全人类所具有的普遍文化特征，具有神秘神话色彩，它是人类精神的阶段性体现。凡是宗教，无不信奉神的创造及神的主宰，佛教却反对一神教；因此佛教似宗教而又非宗教，类哲学而又非哲学。任何信仰都指向未来，指向所求的方向，指向可望不可及的理想。形成某种信仰，表明人决心按自己已有的某种理念来生存，表明人愿意自觉提升自己的精神境界，表明人希冀按自己的愿望来改造心灵、改造自己、改造人生和改造世界。信仰来自于人的内在需求和对崇高美好的盼望。信仰充满着希望，或是对生命的希望，或是对爱的希望，或是对正义的希望，或是对和平、和谐、同情以及真、善、美的希望。

地球之盐是第几届奥斯卡最佳纪录片提名作品 地球之盐简介

1、《地球之盐》获2015年第87届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名，还获得了第67届戛纳电影节“一种关注”单元特别奖。

2、地球之盐》是由维姆·文德斯执导的纪录片，塞巴斯蒂昂·萨尔加多和维姆·文德斯出演，于2014年10月15日在法国上映。

3、该片展示了巴西纪实摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多用相机捕捉到的惊人摄影作品，以及他对自己作品的阐释和解读，带领人们一起走进这位摄影师的传奇人生。

4、之所以叫《地球之盐》这个名字，是因为塞巴斯蒂昂·萨尔加多曾经拍摄过很多全球各地的普通人，塞巴斯蒂昂·萨尔加多经常花上几个月的时间呆在拉美、印尼以及非洲等地区，来取得被摄者的充分信任。他经常出没在战争区域，目睹残酷的暴行，其中包括行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战。他把他们称之为“地球之盐”（高尚的人）。

《地球之盐》影评

　　日常生活中充斥着图像，但碎片化的印象晃眼而过，摄影对永恒瞬间的保存似乎日益丧失其许诺。或者说，当下人们对摄影的狂热爱好来自于对时间和周遭经历的一切的快速逝带来的恐惧。人越是想要留下生命中事无巨细的瞬间，越是只能以此种形式占有它。然而，对于摄影师塞巴斯蒂安.萨尔加多而言，正是由于经历，才有情感的生发，才有了他镜头的那个世界。这个世界，就是我们共同生存的自然环境。

　　《地球之盐》这部纪录片所回顾的就是萨尔加多在摄影之路上的故事。出生和成长于巴西的他因政治动乱而前往法国。在法国从事经济研究之际，因一次偶然的工作机会前往非洲的经历，使他放弃了曾经稳定的工作，并将自己的精力都倾注于摄影中。

　　第一次回到美洲拍摄，古老的民族有着与现代社会完全不同的生活节奏，时间的缓慢，生活安逸，人们有着不同的习俗。有些部落的人将酗酒作为爱好，有些对乐器情有独钟，有些则酷爱跑步。这些肖像照使人了解照片中人的生活，表现了他们的情感与思想。而真正再次返回巴西，是他关注焦点开始真正转变的时期。童年时期家乡的面貌已不复存在，当年父亲经营的供他和六个姐姐念书的农场也因侵蚀和风化而荒芜贫瘠，周围因疾病而死的孩子每天都有。

　　随后的一些拍摄项目中所目睹的苦难，使他对摄影师这个职业有了更深的理解。埃塞俄比亚的饥荒、传染病，就连夜晚对难民也是一种折磨，因为很多人挨不过长夜的寒冷。瘦骨如柴的孩子、面容苍老倦怠的年轻人，他们对于命运似乎不存在任何反抗的可能，只剩下信仰才得以给人安慰。而与其说这种苦难的制造者是自然，不如说他们是政治相争的牺牲者。他拍摄在科威特石油大火中的场景，在因大火而一直处于黑暗中的天空下，只剩下世界各地过来的消防队员的战斗，逃不掉的家畜和无法飞动的鸟。在《出埃及记》摄影集中，1994年的卢旺达，曾经美丽的热带草原，如今却在发生惨不忍睹的屠杀和逃难。萨尔加多说：“从卢旺达回来，我的灵魂生病了”。创造了文明历史和奇迹的人类，变成了世界上真正的野兽。

　　萨尔加多和妻子蒂莉安回到巴西，开始了一项计划——使荒芜的山丘再次恢复生机。种植的过程并非顺利，但最终起了成效。大地治愈了塞巴斯蒂安一度绝望的心。四五百年之后，也许植树之人已经不在，种下的小树苗将成为参天大树和生态系统中的重要部分。无论是在战争和灾害中消失的种族，资本控制下的人和权力斗争的集团，都是脆弱的易逝者，而承载了人类真正所有历史的自然，才是永恒的。

　　因而，他开启了另一个摄影计划——《创世纪》。这些作品不久前曾在上海自然博物馆展出。他用八年的时间，探寻了许多世界上仍处于原初状态之地，他以一个单纯观察者的身份记录下南极冰山、非洲草原、撒哈拉沙漠、亚马逊流域，海狮、鲸鱼、企鹅、海鸥、大象，西伯利亚游牧民族、穆尔斯人和苏尔玛人部族……这些作品非仅是风光摄影，而是萨尔加多在半生经历后，回望这个星球在创世纪之初的状态。他观察它们，也身处它们之中，因为他本也是自然中的一者。与曾经的纪实摄影相比，创世纪之所以成为萨尔加多最受瞩目的作品，因为这些“照片要展现淳朴的自然，展现我们必须保留和守护的自然，而非那些已经遭受破坏的。”这里的自然非仅是动植物，也包括了平衡的小生态系统中生存的族群。大地之盐即意味着高尚的人，现代意义的文明概念也许具有一定的局限性。

　　作为摄影师的萨尔加多，是用他的镜头来实现他的一种救赎与自我救赎。影片像是一个流动的照片集，黑白照片虽然褪了色彩，却因光影的捕捉和分明的层次感，更具视觉的.冲击性。因为每一张照片所拍摄过程都是等待捕捉最具表现性的时刻，所以瞬间性的画面中蕴含着生命的充沛的流动性。有人批评萨尔加多对处于痛苦中的自然和人的捕捉过于“唯美”。然而正如影片导演文德斯所言：“需要给被拍摄者一种尊严……对他们的处境感同身受，他拍照片是为了帮他们发声。”他展现它们而不是为了占有它们，描述它们而不是破坏它们，以此表达对我们所生活的星球的致敬，和对人类自然性和社会性的生存状态的反思。

　　他曾拍摄一组巴西金矿的矿工的图片，黑压压的人群聚集在矿脉淘金。他们并非是诺瓦利斯笔下发现自然感受自然的矿工，而是一些“奴隶”。他们都对这项工作充满执着的热情，他们的奴役来自对财富的渴望本身。每个工作的人都能拿一袋沙土回家，如果其中有幸蕴藏着黄金，他们将吃穿不愁。这是在一个偏远之地的现代社会的缩影。人们备受奴役，只因怀着未来将有一天获得自由的希冀。人们遗忘了，自然本身才是人真正的归处。没有了自然，或者当剩下被破坏了的自然，人类的一切都将不复存在。对萨尔加多而言，生命的含义在于，那片重新栽种的土地上的森林，在他死后将恢复出生时的旺盛样貌。

《地球之盐》好看吗

《地球之盐》用近乎黑白影像PPT的格式，展现了塞巴斯蒂昂·萨尔加多本人以及他的作品，无需任何语言，只要透过那一幅幅的黑白图片就能直达人心。导演维姆·文德斯用镜头，在大银幕上展出萨尔加多所有的经典作品，也记录着这位大师本人的影像、生活与生命。片中萨尔加多经常出现头像的特写，以黑白色调浮现在银幕上，用一种轻而净淡的声调，讲述每幅照片背后的人世与时间。该片用摄影师萨尔加多本人的观察、创作、生活，反过来来注解了他的人生总之，《地球之盐》的确需要自己去看，即便无意体验那样的生活，也能从故事里感受到生命需要洗洗牌制造些惊喜的渴望。就像我能告诉你水就是H2O，是氢氧组成的无机物，无色无味，加糖有点甜加盐有点咸，你还是水做的，渴死比饿死容易。可但是，你耐心地逐条分析理解，都不如自己喝上一口。鉴于此，我以上说的都是说给自己听的废话，是看完之后情不自禁要表白的情话，你若心生一丝兴趣，还请独自前往感受一番。

有摄影师受到屈辱的故事么！！！

　　摄影师的受辱故事
　　“最伟大的“伯内特
　　“1969年越战爆发，大卫·伯内特想到战地去拍照片，当时他刚从大学的政治系毕业，但是他想做一个出色的摄影家，那个时候他开始作为美国《时代周刊》特约摄影师在欧洲
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　　采访，他说服《时代周刊》的支付500美金到越南，500 美金就是他从欧洲到越南的一张机票，他回报《时代周刊》的方式是拍摄出来的照片优先供《时代周刊》挑选。“
　　2004年2月27日，著名摄影策展人、美国联系图片社总裁罗伯特·普雷基回忆摄影师大卫·伯内特的往事。“ 大卫在越南待了两年，在那里拍摄他想拍摄的照片。1972年6月8日，大卫和同在越南的摄影师黄功吾经过一个村庄，同行的还有一个电视台的记者。此时越南战争已接近尾声。久战不胜的美国军队不断对着越南的平民村庄和赤手空拳的百姓狂轰滥炸。大卫、黄功吾和电视台记者在惊魂未定的时刻看到一群孩子，那群孩子在路上惊慌地奔跑，一个女孩哭泣着跑到最前边，女孩身上没有了衣服。大卫迅速拿着他的相机对准了那些孩子，但是大卫摄影机里的36张胶卷用到最后一张，大卫和黄功吾几乎同时把镜头对准那些奔跑的孩子，他按下快门，然后又迅速换上胶卷，等他再举相机的时候，那个哭泣中的女孩子已经跑过去了，他拍到了她跑去的背影。“
　　那个奔跑的小姑娘名叫潘金淑，当年9岁。大卫和黄功吾一起拍摄了被从天而降的燃烧弹吓坏而四处奔跑的孩子，拍摄了9岁的潘金淑因为身上的衣服被烧着，不得不赤身露体地在路上哭泣着奔跑的情景。大卫和黄功吾拍摄的照片很快就被《纽约时报》和《时代周刊》发表，这些照片逼真而独特地呈现出战争的残酷，战争给人带来的恐惧和伤痛。越战宣告结束后，很多人说，是那些在越南战地记者拍摄的残酷的战争影像促使越战提前结束。那个名叫潘金淑的越南小女孩因为那幅照片而闻名，后来成为联合国和平大使。
　　普雷基把大卫·伯内特视为20世纪最伟大的摄影家。
　　1976年以前，普雷基是看了在《时代周刊》发表的伯内特的照片以后萌发和伯内特合作的愿望。伯内特从越南战地回国以后离开《时代周刊》跟《生活》杂志签了约，《生活》杂志的一个摄影师去世了，伯内特就代替那个人的位置，当时他25岁。但是刚刚签约两个月之后，《生活》杂志破产了。普雷基打电话到《生活》杂志找伯内特，那里的人说伯内特在巴西，普雷基在录音电话留了言，他说他想要见到他。几天以后伯内特找来了。几天以后他们合伙创立美国联系图片社。
　　大卫·伯内特在成为联系图片社副总裁之后，也一直没有放下手中的相机。1979年，在霍梅尼发起的席卷伊朗的宗教革命成为世界瞩目的焦点的时候，伯内特想方设法，到达霍梅尼的住所，他拍摄了许多独家新闻照。在埃塞俄比亚，伯内特用他的相机真实地记录了备受干旱折磨的非洲的生活�一个十岁的男孩干渴到了极点�就像一棵被火太阳暴晒的禾苗，渴求甘露的降临，但是没有甘露�小男孩跑到曾经有过水流的自来水管下去拼命吮吸。这是他的生命之源，是他惟一的生命之路。他双眼紧闭，古铜色的皮肤有如一尊渴望生命的雕像。然而，这里不再有水。这张照片就像1972年的那张照片一样，成为 20世纪震撼人心的经典影像。
　　拍《劳动者》的萨尔加多
　　2004年，联系图片社已经成为继著名的玛格南图片社之后，世界又一家独立新闻摄影图片社。
　　“摄影记者的品质就是诚实、勇气和具有悲悯的胸怀，摄影师要追寻和探究真相，这个跟价值观，跟意识形态没有关系。正直、诚实、热爱正义，对历史负责是记者的基本素质。
　　“现在做一个摄影师并不是件很容易的事情，工作非常艰难。在这个行业里你更多的是独自面对困难的工作，你做它是因为你想做它。联系图片社那些摄影师之所以跟图片社一起工作，这是因为这些摄影师他们的原则和联系图片社的原则一样，他们的理想和联系图片社的理想相合。“
　　一位饥饿的小孩在联合国卫生组织设立的难民营里输液。这是塞巴斯蒂奥·萨尔加多1985年拍摄的《埃塞俄比亚饥荒》的照片。1969年，25岁的萨尔加多在取得圣保罗大学经济学硕士学位后，移居欧洲。1970年，开始接触摄影，很快成为世界基督教协进会的专职记者，处女作是对撒哈拉沙漠地区旱灾的摄影报道。1974年，30岁的萨尔加多被法国西格玛图片社吸收，任摄影记者，开始了到世界各地拍摄照片的生涯。1975年起，他先后成为法国伽玛图片社和玛格南图片社的摄影师。1982年加盟联系图片社。为报道持续10年的非洲大旱，萨尔加多先后16次前去非洲，即使感染上了血吸虫病，也没有退却，一边治疗，一边坚持摄影采访。
　　1982年，萨尔加多以其照片中浓郁的人道主义精神，获美国的尤金·史密斯奖。1985年和1992年，他又以《埃塞俄比亚的饥荒》和《科威特的恐怖》两组摄影报道，连续两次在世界新闻摄影大赛中获奥斯卡·巴尔纳克奖。
　　1986年，萨尔加多在巴西帕拉达高原露天金矿采访，他看到了世界上最艰苦、最危险的劳动场面：五万名淘金者挤在一个巨大的土坑之中，他们背负着沉甸甸的矿土，靠摇摇晃晃的木梯爬上爬下，随时都有摔死的危险。萨尔加多说：“那些劳动者虽然衣衫褴褛，甚至赤身裸体，但他们仍然具有人的尊严。我感到在我们这个世界上，存在着太多的不公平。良心驱使我把他们拍摄下来，以引起人们的关注。“
　　1988年，萨尔加多和普雷基一同到中国，他们带来了“联系图片社10周年摄影展“。萨尔加多对中国摄影师说：用信念去摄影，是我生活的准则。
　　萨尔加多制定并实施一个计划，从1980年代开始，奔走于世界仍存在着体力劳动的各个角落进行摄影采访，乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿，他说：人类的体力劳动生产正在以惊人的速度消失，摄影师现在所拍摄的体力劳动照片，再过10年到15年就会变成历史的遗迹。
　　2004年，普雷基把萨尔加多几年来在世界各地拍摄地350幅反映体力劳动者的生存状态的摄影作品，汇编成巨型画册，取名为《劳动者：工业时代即将消逝的形象》。
　　联系图片社有30位签约的摄影师，他们来自不同的国家，在国际摄影界享有广泛的影响力。他们对待摄影的态度不一样，比如大卫·伯内特，他从1970年代开始摄影之后，拍战地影像，也拍非洲灾荒，他拍奥运会，也拍美国大选。如阿龙·瑞宁格现在是联系图片社副总裁�他是最早报道美国艾滋病的摄影师。1982年联系图片社派阿龙·瑞宁格跟踪采访艾滋病，而国际新闻界1984年才开始注意艾滋病的报道。但五年前阿龙·瑞宁格决定不再拍照片，他认为自己在摄影的领域再作不出什么贡献了，他决定退出。