音乐家柴可夫斯基的个人资料？柴可夫斯基的作品有哪些_柴可夫斯基_音乐_柴科夫斯基

本文目录

• 音乐家柴可夫斯基的个人资料
• 柴可夫斯基的作品有哪些
• 柴科夫斯基是哪国人做出了什么贡献
• 柴可夫斯基的作品有哪些 柴可夫斯基的简介
• 柴可夫斯基的简介
• 柴可夫斯基是哪个国家的
• 柴可夫斯基是哪国人
• 有关朋友之间互相包容求同存异的名言警句诗句
• 心理方面的名人名言
• 关于励志的有音乐方面的名言

音乐家柴可夫斯基的个人资料

　　彼得·伊里奇·柴可夫斯基，又译为柴科夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。下面就让我给大家介绍一下音乐家柴可夫斯基的个人资料吧!

　　音乐家柴可夫斯基的生平

　　彼得·伊里奇·柴可夫斯基(英文：Pyotr Ilich Tchaikovsky/Peter Ilyich Tchaikovsky)，中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。

　　1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。1850年，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课。师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。

　　1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院(列宁格勒音乐学院)，柴科夫斯基成为该校第1批学生，在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。由于司法部的职务与学习音乐之间的矛盾，柴科夫斯基几经考虑，于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。

　　1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院，毕业作品为康塔塔《欢乐颂》(J.C.F.席勒诗)，获得银牌奖。同年应Н.Г.鲁宾斯坦之邀，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。由于教学任务繁重，柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼。但为了经济来源，他又不得不继续担任教学工作。

　　1877年7月柴科夫斯基和А.И.米柳科娃结婚。这是一个不幸的婚姻(米柳科娃以自杀威胁)，柴科夫斯基为此极为痛苦，想自杀跳河却未能成功，不久即离异。创作与教学工作的矛盾和婚姻带来的不幸，使柴科夫斯基精神负担沉重。

　　音乐家柴可夫斯基的音乐作品

　　柴可夫斯基生于1840年，在距离莫斯科1000公里的votkinsk小镇度过童年，在他年幼的时候，有一次他弹完钢琴后一直在哭泣，然后大声嚷道：有音乐，有音乐!但周围根本没有音乐响起，他指着自己的头说：远离我!远离我!在这里。后来的事实证明，音乐并没有远离柴可夫斯基，甚至他自己后来放弃公务员的职位，进行音乐的创作，之所以喜欢柴可夫斯基，是因为第一柴式悲剧的张力十分吸引人，第二点是因为柴式的音乐是一直基础的美，即使不懂复调和声照样可以欣赏柴式的作品。

　　柴可夫斯基10岁的时候进入圣彼得堡的法学院就读，他学习了9年，这里有严格的纪律和同性恋。他在学生时代就已经开始写音乐，在这里还不懂音乐理论的他，留下了一首我的天才，我的天使，我的朋友的浪漫曲。

　　1874年，他完成了第一钢琴协奏曲，柴可夫斯基来看望尼古拉·鲁宾斯坦的时候，他弹奏了这首协奏曲，并希望得到他的建议。柴式回忆道：“我弹奏了第一乐章，没有一个字，没有一点评论。那是多么的愚蠢和不能容忍，一个人为他的朋友准备了食物，他的朋友吃了，但没有说一句话，说点什么吧!看在上帝的份上，即使不表扬，请发表点意见。我增强自己的耐心，一直弹奏到最后。沉默了许久之后，他终于开口评价整个协奏曲，他觉得这首协奏曲完全没有价值，提出很多修改的意见”，柴可夫斯基说：“我不会修改任何一个音符!”，然后义愤填膺的走人。

　　之后柴可夫斯基把这首协奏曲献给了汉斯·冯·比洛，比洛去美国的时候，带上了这首协奏曲，1875年10月25日，在波士顿首演，之后的一个月又在俄国上演，尼古拉·鲁宾斯坦最终改变了自己的看法，这首协奏曲成为音乐会上的热门曲目。基辛说他自己经常用柴一钢协来试钢琴，因为开头的和弦太棒了!

　　莫斯科大剧院1875年委托柴可夫斯基创作《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功。

　　音乐家柴可夫斯基的人物评价

　　柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。

　　他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就;又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。

柴可夫斯基的作品有哪些

柴可夫斯基的作品包括芭蕾舞剧《天鹅湖》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》等。

柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。

1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。

柴可夫斯基学习经历

1861年7月至9月，出国旅行，途经柏林、汉堡、安特卫普、布鲁塞尔、伦敦与巴黎，担任工程师皮萨列夫的秘书和译员。秋季，开始在俄罗斯音乐协会所设音乐班上随查列姆巴学习音乐理论。

1864年7月至8月，根据奥斯特洛夫斯基的剧作《大雷雨》创作序曲。1865年10月30日，所作《降B大调弦乐四重奏》在圣彼得堡音乐学院演出。12月29日，音乐学院结业式上演出柴可夫斯基的清唱剧《欢乐颂》。12月31日，自圣彼得堡音乐学院毕业，获银质奖章。

柴科夫斯基是哪国人做出了什么贡献

柴可夫斯基是俄罗斯人，他的贡献如下。

一、柴可夫斯基

柴可夫斯基的全名是彼得·伊里奇·柴可夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”，他是俄罗斯著名的浪漫主义作曲家，同时也是俄罗斯民族乐派的代表人物和世界上最杰出的作曲家之一。

像其他音乐奇才一样，柴可夫斯基很小就展现了他的音乐才华，10来岁就开始创作了。在10到19岁的时候，他在一所有着严格的纪律法律学校里学习，但他依然能够创作出优美而富有诗意的歌曲。

他从法学学校毕业后，找到了一份在司法部工作的体面工作。他本来可以做律师，获得更好的待遇，两年后，二十一岁的他，进入到了俄罗斯音乐协会音乐学习班，1863年，二十三岁的他，辞去司法部的职务，做了一名献身音乐事业的作曲家。

二、具体贡献

柴可夫斯基是一名将西方古典音乐和俄罗斯民族音乐结合得非常好的作曲家，他的作品常常具有强烈的旋律感。所以柴可夫斯基也被称为“旋律之王”，不仅仅如此，柴可夫斯基的作品还具有德国古典音乐的美感，同时也具有强烈的个人感情。

柴可夫斯基以俄罗斯风格总结了贝多芬以后的交响乐发展历程，创立了拥有自己风格的交响音乐，这使交响乐在世界音乐上达到了巅峰，这也是俄罗斯艺术的巅峰。

他的一生中有许多杰出的作品，其中包括歌剧10部，协奏曲4部，舞剧3部，除此以外，还有《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》以及《四季》等。

在他的众多作品中，其代表作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。

柴可夫斯基的作品有哪些 柴可夫斯基的简介

1、柴可夫斯基的代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。

2、彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。

3、1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》；11月6日，逝世。

4、柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。

柴可夫斯基的简介

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。

个人重要履历

1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。

1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。

1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。

1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。

1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。

1880年，《意大利随想曲》首演。

1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。

1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。

1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。

1893年，创作《第六交响曲》；同年11月6日，逝世。

与梅克夫人的友谊

1876年，富孀梅克夫人经鲁宾斯坦介绍认识了柴可夫斯基，决定从经济上帮助这位受贫穷困扰的作曲家。此后14年，梅克夫人一直给柴可夫斯基以经济上的支持和精神上的鼓励 。

1879年，柴可夫斯基在布赖洛夫散步时，突遇梅克夫人，但没有说话。1890年，梅克夫人向在第比利斯的柴可夫斯基写信宣告停止提供资助，断绝了两人的友谊。

以上内容参考 百度百科—彼得·伊里奇·柴可夫斯基

柴可夫斯基是哪个国家的

柴可夫斯基是俄罗斯的。

柴可夫斯基(1840 - 1893)，俄罗斯最伟大的作曲家，出生于俄罗斯维亚特斯基省伏特金斯克市的一个贵族家庭。柴可夫斯基作为俄罗斯历史上最伟大的作曲家，其风格直接和间接地影响了很多后来者。

22岁时柴科夫斯基放弃工作，进入彼得堡音乐学院学习音乐创作，毕业后任莫斯科音乐学院教授。 在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格做了一部《弦乐小夜曲》。

评价：

柴可夫斯基具备一种巨大的创造旋律的力量，这种力量构成了他的交响曲、歌剧和芭蕾舞曲的重心。至于说他的旋律质量有时还不够均衡，却是无关紧要的。重要的是，他是旋律的创造者，而这正是一种罕见而宝贵的才能。

柴可夫斯基是哪国人

柴可夫斯基是俄国作曲家。柴可夫斯基出生在乌拉尔沃特金斯克镇。父亲是工程师，工厂厂长，母亲很有教养，并有一副美丽的歌喉，他在母亲影响下，自幼学钢琴，并显露出非凡的音乐才华。他4岁开始弹钢琴，6岁便弹得很出色。8岁考入彼得堡寄宿学校，同时开始正规学钢琴。

1850年考入法律学校予科，学习时常试着作曲。1854年，他写的钢琴圆舞曲至今仍完好地保存下来。1855年，他跟德国人鲁道尔夫·克恩定盖尔学钢琴与作曲理论。1859年毕业在司法部工作。1862年考入欧洲最著名的钢琴家安东·鲁宾斯坦开设的音乐班，学作曲理论与配器之法。后这个班改为俄国第一所音乐学院——彼得堡音乐学院，他成了正式的学生，专修作曲。

1863年辞去司法部工作。学习期间，他主要写一些管弦乐与室内乐小品。如根据戏剧写的序曲《大雷雨》及根据席勒的诗写的毕业作品，康塔塔《欢乐颂》等。1865年，他音乐学院毕业。毕业后赴莫斯科音乐学院任教。1877—1890年获得梅克夫人的赞助，辞去教职，专事创作。创作出极其优秀的作品。

作品代表

作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，交响曲有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆(第六)交响曲》。

幻想曲《弗兰切斯卡·达·里米尼》、《一八一二年序曲》、协奏曲有《bb小调第一钢琴协奏曲》，《D大调小提琴协奏曲》、交响诗《罗密欧与朱丽叶》、钢琴套曲《四季》、《第一弦乐四重奏》(第二乐章《如歌的行板》)、《D大调小提琴协奏曲》、《弦乐小夜曲》《忧郁小夜曲》、《意大利随想曲》及艺术歌曲等。

1893年完成《第六交响曲》，当年10月28日在剑桥演出，不慎患致人死亡的霍乱病，病中他予感自己生命即将结束，因之把第六交响曲命名为《悲怆交响曲》，11月6日与世长辞。其创作着重内心刻画，富有浓郁的民族色彩。

有关朋友之间互相包容求同存异的名言警句诗句

1、一个伟大的人有两颗心：一颗心流血；另一颗心宽容。——纪伯伦

2、不会宽容别人的人，是不配受到别人的宽容的。——贝尔奈

3、最好的朋友是那种不喜欢多说，能与你默默相对而又息息相通的人。——高尔基

4、真正的友谊总是预见对方的需要，而不是宣布自己需要什么。——莫洛亚

5、意见和感情的相同，比之接触更能把两个人结合在一起，这样子，两个人尽管隔得很远，却也很近。——柴可夫斯基 

6、朋友交好，若要情谊持久，就必须彼此谦让体贴。——乔叟

7、建立和巩固友谊的最好的方法，莫过于互相信赖地闲谈心事与家常。——约翰·洛克

扩展资料

互相包容，求同存异的含义

互相表示彼此对待的关系。包容指容纳；即指宽容大度。语出《汉书·五行志下》：“上不宽大包容臣下，则不能居圣位。”互相包容指的是彼此容纳。

求同存异是一个汉语成语，意思是找出共同点，保留不同点，求同是让彼此间更加的亲近、友善，存异是让彼此间更加的宽容、尊重。出自《礼记·乐记》。

包容是一门学问，学会包容的人，就学会了生活；懂得包容的人，就懂得快乐！这门学问，是来自内心“慈悲喜舍、善良仁爱”的自然流露！

因为存在共同性，所以能够增加之间的亲切感，接受相异性，是一种道德的宽容，以及相互间的尊重。但是只强调共同性，会让之间的关系变得恣意随便；只在意相异性，就会让关系变得疏远。所以，在社会文化中的“求同存异”是最为中庸的处世态度。

心理方面的名人名言

1、过分冷静的思考缺乏感情的冲动，也必然使人的心理变态。 —— 瓦西列夫

2、如果做好心理准备，一切准备都已经完成。 —— 莎士比亚

3、毫无理想而又优柔寡断是一种可悲的心理。 —— 培根

4、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如健牛般竭尽全力工作的心理状态。 —— 柴可夫斯基

5、纯朴和忠诚所呈献的礼物,总是可取的。——莎士比亚

扩展资料：

威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常

尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史

上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。

莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏

珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的

职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613

年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

关于励志的有音乐方面的名言

音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基
对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基
欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思
通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森
没有音乐，生命是没有价值的。—— 尼采
没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦
音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉图
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿
音乐是思维着的声音。—— 雨果
体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图
音乐常使死亡迟延。—— 伊索
人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特
自信是成功的第一秘诀。—— 爱默森
灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基
不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 —— 黑格尔
音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭
音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。—— 马丁.路德
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 —— 叔本华
最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。—— 柏拉图
艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。—— 罗曼.罗兰
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。—— 叔本华
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬
我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。—— 格鲁克
一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。—— 门德尔松
技术只有为高尚的目的服务，才有价值。—— 舒曼
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海顿
不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。—— 聂耳
对我来说，音乐是灵魂的完美表现。—— 舒曼
通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。—— 李斯特
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松
最好是创作出真实情景，而不是照搬。—— 威尔弟
我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯
作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。—— 勃拉姆斯
作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。—— 比才
难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。
—— 约.弗.雷沙特
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰.诺斯
人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。—— 沃.阿.莫扎特
音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹
对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。—— 巴托克
当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。
当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。
永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。