春光乍泄到底想表达什么（《春光乍泄》到底想表达什么）_春光乍泄_王家_两人

本文目录

• 《春光乍泄》到底想表达什么
• 春光乍泄里面到底讲的是什么张国荣在里面是扮演0吗
• 春光乍泄到底想表达什么
• 春光乍泻讲的是什么
• 王家卫导演的《春光乍泄》到底是想表达什么
• 《春光乍泄》讲了什么如何评价

《春光乍泄》到底想表达什么

《春光乍泄》想表达的是：爱情是什么这个主题。《春光乍泄》中的爱情故事在王家卫之手真正挣脱了性别的桎梏，光与影间那炽烈的爱情上演了一场《春光乍泄》为人深思的情话，而于此之中电影情感对语境，台词，性格上的细腻把控，契合梁朝伟与张国荣绝佳的演技，更将两位男主的心绪在这场颓败的凄爱中淋漓尽致。

《春光乍泄》剧情简介

何宝荣与黎耀辉是一对恋人，两人同往阿根廷游玩。何宝荣从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，最后两人得知那是伊瓜苏大瀑布，于是相约一起去寻找，却因为迷路逗留在了布宜诺斯艾利斯。

好景不长，何宝荣嫌黎耀辉太过沉闷，厌倦了这样的生活，在旅途中一言不发地离开了黎耀辉，消失在马路边的旷野中。两人分手后辉在小酒馆做侍者揾钱，而荣则靠勾搭洋人同志维持生活，但两人的心中仍旧彼此牵挂。

春光乍泄里面到底讲的是什么张国荣在里面是扮演0吗

讲的是一对同性恋人在异国分分和和的故事，故事的主人公何宝荣追求自由，但又十分渴望爱，而黎耀辉却想要两个人平平淡淡的过日子，他们都是敏感到极致的人，何宝荣总是在离开黎耀辉后对他说“不如我们由头来过”，而黎耀辉也一次次的沦陷在这句话中，最后，黎耀辉为了不再重头来过，离开了何宝荣。恋人们总是分分和和，这是纯粹的人与人的恋爱，不分男女，真正懂得爱情的人就会被这部电影打动。

春光乍泄到底想表达什么

指人的话是说，对方着装露底了，比喻秘密或男女的私情被泄漏出来或形容女人身体不经意的暴露
春光乍泄,本来的意思是指春天明媚的阳光刚刚开始普照大地,温暖寰宇,使万物复苏
比喻事物初次出现；也指初次面世。例如这是台湾强恕高中校篮球队帅哥一起去海边游玩的照片，个个好身材的帅哥们春光乍泄。
这个词现在经常用来形容女性由于某种原因而不慎走光，遇到这种事情，她们会很尴尬，不知如何收场男人是怎样的生物，是薄情的？还是专情的？
为什么会有人遇到所谓的渣男，为什么有人却遇到了值得托付终身的人。
很多女生对自己所处的这段感情也会有迷茫，到底对方是不是爱自己的，这样下去是不是能有美满的结局。毕竟女人的青春是短暂的，谁都希望能在自己最美好的年龄遇到一辈子的托付。长耳鼠作为一个妥妥的汉子今天就来带大家了解下男人这种生物内心最真实的想法。
第一表现：男人是理性的生物，但是再理性也会有感性的瞬间。和女人不同的是，女人会因为长期的相处而对另一个人产生依赖。男人是视觉动物，爱上一个人一个眼神足矣，这就是（看了她一眼，我连孩子在哪儿上幼儿园都想好了）这个梗能引起大家共鸣的道理，男人也是会幻想的生物。
第二表现：会真的心疼女人，很多女人常说直男直男。这里我想说的是这世上没有那么多直男，有的只是不爱你的男人而已。男人会装傻，对于他不在乎的事情或者不重要的事情大多都会装傻糊弄过去。真的爱一个女人，男人对她的疼爱永远不会停留在口头上，这就是让你多喝热水和在你身边帮你倒水的区别。
第三表现：永远牵着你的手，有人会说牵手这种事情没有必要定义为男人遇到真爱的表现吧。那这就大错特错了，牵手这个小小的动作却能表现出你是不是他心里珍视的人。不管到哪里他都会牵着你因为他时时刻刻都想让你在他的身边，想时时刻刻的保护你。
第四表现：大方的给你介绍自己的家人朋友。一段感情走到了一定的程度肯定是绕不开对方的生活，男人是不是愿意带你进入自己生活圈这也是鉴定真爱很好的方法。一个男人如果能够带着你和兄弟吹牛喝酒，说明50%他是爱你的，他和你恋爱是认真的。为什么不是100%呢？因为还有家人的50%，如果他大大方方的把你带回家，那么他想和你结婚也是认真的。
第五表现：手机的隐私权。这一条不仅是针对男人对于女人也同样适用。现代人的手机里隐藏了太多的秘密，如果一个男人真的爱你，那么他是不会有秘密的，不让你翻手机那肯定是存在着备胎和暧昧不清的关系。所以，真的爱你的男人手机里肯定是非常干净的，随时随地都能够接受福尔摩斯的侦查。这一条本来长耳鼠是不想列出来的，因为会影响家庭和睦。。。。

春光乍泻讲的是什么

香港2000年
记录片，柏林影展非竞赛作品。
这是一部纪录片吗？　
“不如我们从头来过”，这是王家卫的电影【春光乍泄】（Happy Together）里，何宝荣（张国荣饰）一直对黎耀辉（梁朝伟饰）说的重要台词。香港一九九七年回归中国，舞照跳，马照跑，但特区经济萧条；SARS风暴侵袭香港时，张国荣选择跳楼自杀，结束传奇的一生，令人唏嘘。拍电影可以从头来过，一次不好再演一次，戏外的人生是不能从头来过的。
就在张国荣百日之后，【春光乍泄】的幕后纪录片－【摄氏零度．春光再现】在台湾正式公演，并同步发行ＤＶＤ，让一般观众觉得张国荣的商机再度涌现。
事实上【摄氏零度．春光再现】（Buenos Aires Zero Degree：The Making of Happy Together），原名“布宜诺斯艾利斯、摄氏零度”，于二○○○年“金马国际观摩影展”放映过，是一部由关本良及李业华导演的纪录片，拍摄时间是【春光乍泄】获得坎城最佳导演奖半年后，关李二人，原本就是【春光乍泄】的工作人员，他们与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场，混合剪辑了许多电影上映版没有的片段，真实人生中穿插着戏里的浮光掠影，让人感到曲终人散的落寞。
以一个创作文本来说，【春光乍泄】的阅读颇为多层次，至于【摄氏零度．春光再现】到底“再现”了什么，倒是简单多了。我们看到了唯一女主角关淑怡被删去的种种画面，以致于【春光乍泄】最后成为了同志片，我们也看到了原来戏里梁朝伟在张国荣离去后选择了自杀，留下暗恋他的关淑怡一人愁怅，还有原先的故事大纲“布宜诺斯艾利斯情事”（Buenos Aires Affair），是说梁朝伟来到阿根廷替他父亲处理善后，却意外发觉，他父亲在当地有个情人，而且是个男人。
原来故事的主场景，是从一家当地的中国餐馆开始的，不是上映版最常出现的探戈小酒馆，如果照原计画发展剧情，可能我们还是会看到港味很重的视觉风格，这也是王家卫为何远离香港，大老远跑到地球的另一端，就为了“不如我们从头来过”，这一语道破了一个作者型导演在面临创作包袱时的痛悟。
在【摄氏零度．春光再现】中，可以见到王家卫如何诚实面对自己。受到制作变量的拖延，大队人马困在阿根廷数个月，也许正因为离乡背井，反而造就了【春光乍泄】里每分每秒饱胀的乡愁，正如同王家卫在【阿飞正传】里给张国荣塑造的经典个性－一只飞个不停的鸟，这只鸟自我放逐，来到了日夜不分、摄氏零度的阿根廷，死后重生，苦了全体工作人员，却成就了一个世界级的创作导演。
严格说来，这是一部所谓的“电影幕后”（the making of）。就像任何一部随片侧拍的“纪录片”，不同的是这部【摄氏零度．春光再现】重回现场再做纪录，好像在缅怀人事或说注解剧情，若是独立于【春光乍泄】本片来欣赏这部纪录片，可能较无感觉。它的存在，根本是为了满足王家卫的追随崇拜者；【花样年华】的完整版ＤＶＤ，收录了四大段无法在戏院成为完整故事的切片，目的也相同。十年前，王家卫曾打算分上下两集拍摄的【阿飞正传】，多年后王的身价曲线飙到最高点时，可能就是那些从未曝光过的【阿飞正传】重见天日时。
这样的“电影幕后”，开始成为以王家卫为中心的创作团队（包括摄影杜可风及剧照夏永康）生产电影副产品赚钱的正当理由，因为王家卫导演拍摄的底片永远超过于院线版本数倍，那些掉在电影剪辑室地上的电影胶卷，就像面包师傅多洒出来的面粉一样，是可以再生产复制的文化素材。
偏偏王家卫的作品魅力不减，虽有形式上的重复，但经过包装宣传后的内容，却使全世界影迷甘于消费，愿打愿挨，本就是市场法则。放眼影坛上世界级的创作导演，每个人其实都可以像【春光乍泄】的例子来个一鱼多吃，何况现在ＤＶＤ市场已趋成熟，每部电影ＤＶＤ附上电影幕后片段，已是基本菜单。
然而，这样的一部“纪录片”却让我们不得不想想，纪录片的本质到底是什么？

王家卫导演的《春光乍泄》到底是想表达什么

我觉得王家卫的《春光乍泄》不单是一部关于同性恋的电影，也是对两性关系的一种思考，他想要表达的是一种对于人性的渴望，王家卫的电影很多都是在讲述一个主题，拒绝和逃避，自由和回归。这部电影的魅力就在于，整体元素的和谐运用，音乐，画面，光与影的结合，体现了一种光影中的温暖。

很多人记得这部电影都是因为张国荣，他是那么有才的人，却选择早早地结束自己的生命，而我们只有在他电影中找寻他的影子。毕竟他是娱乐圈为数不多公开自己同志身份的明星，在那个对同性话题并不是特别包容的时代，能够将这部《春光乍泄》搬上大荧幕就是一种突破，这就让很多人记住这部电影。也记住了哥哥。

《春光乍泄》这部电影，很多人认为这只是一个同性恋爱故事，事实上是很多人对王家卫的作品的一个误解，这部电影应该是个厚重的爱情故事，它具有如此充盈的情绪，同时探讨了爱之艰，是一件具有异度色彩的艺术品。相比于一部同性恋电影，其实它更多的是关注于对两性关系的一种思考。所有这些都是以一种支离破碎但相当容易理解的方式展现出来的，对于这样非常注重情节的电影来说，场景是至关重要的。

《春光乍泄》的艺术风格、拍摄技巧、画面剪辑、演员演技为王家卫带来了无限荣光，王家卫想要表达的是，人生而不同，没有人生下来就和别人完全相等，每个人都不一样，正如世界上没有完全相同的两片叶子一样，我们要学会欣赏不一样，赞美不一样，而不是用否定的目光去看待他们，我想这也是这部电影想要表达的东西吧。

《春光乍泄》讲了什么如何评价

如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么,，影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。香港导演王家卫1997年的作品《春光乍泄》既是电影语言表达到一个极至的代表。这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。
影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，《春光乍泄》也是不例外的。“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人”在同为王家卫作品的《东邪西毒》中，同为张国荣扮演的欧阳锋如是说，在《春光乍泄》中，张国荣扮演的何宝荣化身为一个美丽而缺少归属感的影子，重复着拒绝和寻找的故事。
从人物本身来看，他们是漂泊的，甚至可以说，是边缘的，从香港到南美洲，他们有着厚重的无根感和疏离感，还是《东邪西毒》，有句对白是这样的：
“那沙漠后面会是什么呢”
“还不是另一个沙漠”
即使南美已经是世界的尽头，然而最难跳脱的还是心灵的桎梏。所以说，王家卫是绝望的，黎耀辉是绝望的，而何宝荣，他不会绝望，因为他并没有寻找到自己的心。
从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，前24分钟，两人烦躁地分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的，24分钟以后，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒，二人再度分开，影片也进入了第三部分，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始渲染落寞。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。
影片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有评论说，《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的。例如影片十三分半时的一个片段：黎推开门进入洗手间—— 镜子黎映出何的人影 —— 门关上黑场—— 门打开了何出去 —— 黎靠着墙沉思后推门出去 —— 何推开酒吧的大门走向汽车……
这个蒙太奇联接十分简洁而入神地刻画出两人擦肩而过但无缘相见的情景，或者理解为，黎耀辉特地避免于何宝荣相见的无奈，何在举手投足间释放着诱惑，却是黎心底最深沉的伤。
而在影片中亦反复出现对比蒙太奇与平行蒙太奇，如影片11分钟时的情节，何离开黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中间目送何的车离去，下一个镜头是何点上烟回望身影渐小的黎然后转回头朝前，眼神漠然。还有影片87分钟时，黎独自一人来到瀑布，飞溅的水珠混合着眼泪，而同时的何独自回到两人曾共同生活的小屋一人抱着被子哭泣。都是十分有冲击力的。
在象征手法的运用上，王家卫也是犹为纯熟的。《阿飞正传》中的“无脚鸟”，象征了没有根基，在漂浮中寻找的灵魂，用不断出现的钟，表，来象征时间的茫然记忆的丢失；《东邪西毒》中的沙漠象征着现代人的情感荒漠，无尽头的绝望。而在《春光》中同样有着十分重要的象征意象。
“有日何宝荣买了一台灯，我觉得好靓，两人好想寻找灯上的瀑布”黎耀辉这样独白到，于是灯与瀑布便贯穿了整个影片。灯是两人感情的见证，经过分分合合，何宝荣问黎耀辉“这个灯还在，我以为早被你抛了”，在黎耀辉离开后，何宝荣独自一个人调试着灯，又复点亮，然后独自哭泣，表现出他的追悔莫及。而瀑布，则直接象征着两人的所追寻的目标，暗喻着感情的归宿，然而最终还是失落了。片中反复出现瀑布的长镜头，一分半钟的上空附拍，慢慢流转，用以提升观者的想像空间与情绪的氤氲。王家卫本人曾被问及瀑布一景的象征作用，他的答案是“代表这个城市的sexual energy”
另外不得不提的是影片的音乐，从艺术审美上来看，音乐对于物质材料的依赖程度最低，于是，它用以来表达情感才变得更纯粹，与影像的联结才更直接。而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。
探戈乐音在小酒馆里荡漾，昏黄的灯光，喧闹的人群，舞者狂野，而人心的疏离若隐若现。探戈初生时是俚俗的，因为它诞生在一些底层的娱乐场所，影片中的探戈乐是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈走向世界的新探戈，充满生命力与丰富的感情。
片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了Piazzolla的《prologue》，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。
一曲《Cucurrucucu Paloma》被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛？……他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，……石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗？咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣。……”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。
诸如此类，影片中音乐与画面全部惊人的契合，往往令情感得到带着揉和旋转感的升腾。
音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此，这是一部令人一看再看的电影，它的魅力来自其光影中的温暖，整体元素的和谐，来自于不断超脱的挖掘。观一部好的电影，得到不同寻常的审美愉悦，便是抓住了一次时间的脚步。