诗句什么是歌德最具代表性的剧作？歌德晚年完成的重要作品，具体都有哪些_浮士德_歌德_诗剧

本文目录

• 诗句什么是歌德最具代表性的剧作
• 歌德晚年完成的重要作品，具体都有哪些
• 歌德最著名作品
• 歌德有几部作品
• 歌德创作顶峰的作品是什么
• 歌德的诗剧《浮士德》的思想精华
• 歌德的作品有什么特色
• 歌德耗费60年创作成功的诗剧
• 详细介绍一下歌剧《浮士德》

诗句什么是歌德最具代表性的剧作

诗剧《浮士德》歌德最具代表性的剧作。《浮士德》共2卷。以16世纪德国民间传说为题材，写浮士德为探求人生意义和社会理想，借魔鬼靡非斯特的帮助云游世界，经历了爱情的悲剧、政治的幻灭、科学的创造和文艺的探索等各种生活，都未得到满意的答案。

后来他回到人间，已经百岁，双目失明，仍要继续奋斗。最后，率领人民填海，建立起理想的自由国土。这时感到为大众造福才是有意义的生活，因而心满意足地死去。

作品价值

诗剧表现了新兴资产阶级进步知识分子自强不息，探索人生意义和社会理想的进取精神。歌德运用了欧洲当时所有的诗体，表现了他错综复杂的思想感情，给欧洲资产阶级上升时期的文化作了艺术总结。它与《荷马史诗》《神曲》《哈姆雷特》并列为欧洲文学的四大名著。

茅盾在《汉译西洋文学名著》中有《歌德的〈浮士德〉》一篇，文中分析了浮士德的思想，茅盾指出： “浮士德的经历就是歌德自己一生的写照......浮士德那种产业的大计划也是资产阶级文化的基础——正是那时向上的市民阶级的憧憬，最终由歌德给以艺术的形象化了。”

歌德晚年完成的重要作品，具体都有哪些

《小花集》反映了德国和欧洲从文艺复兴到19世纪初的历史。它描述了从封建社会到资本主义社会的发展过程。在他的作品中，浮士德致力于追求光明和真理，代表着新的发展，一股进步的力量。这是一部德国诗剧，至今意义深远，影响深远。

还有仿佛离眼睛远远的，已经远去而变得栩栩如生这项工作花了60年才完成。部分在108年法国入侵时完成，部分在完成，当时他83岁。这部不朽的诗剧以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景。它描述了一个新兴的资产阶级先进知识分子对现实不满，试图探索人生意义和社会理想的人生道路。这是一部把现实主义和浪漫主义很好地结合在一起的诗意剧。

歌德晚年的创作极其丰富，重要的有自传体作品《诗与真理》、《意大利游记》、小说《亲和》和《威廉·梅斯特漫游时代》、抒情诗集《东西方诗集》等，在他去世前不久，又完成了《浮士德》的部。这些作品表明歌德重视实践，肯定了为人类幸福而工作的思想，表明他思想中的积极因素比前一时期有所增加。《浮士德》部分的完成，特别突出了歌德晚年在思想和艺术方面的新发展。

小说《威廉·梅斯特的流浪时代》虽然没有《威廉·梅斯特的学习时代》那么引人注目，但它的中心思想是寻找一种理想的社会制度，认为人们只有通过积极的劳动来获得集体福利，才能获得生命的意义。相对开放、积极的心态。晚年歌德的许多抒情诗都闪耀着唯物主义和乐观主义的光芒，这在当时盛行消极浪漫主义文学的德国文坛上是一种耀眼的光芒。

歌德最著名作品

主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特的烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。

歌德1749年8月28日出生于法兰克福镇的一个富裕的市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学习法律，也曾短时期当过律师。他年轻时曾经梦想成为画家，在绘画的同时他也开始了文学创作。但是在他看到意大利著名画家的作品时，他觉得自己无论如何努力都不可能与那些大师相提并论，于是开始专注于文学创作。

《葛兹·冯·伯里欣根》是德国第一部现实主义历史剧。葛兹原是16世纪德国的一个没落骑士，他曾一度参加农民起义， 后来背叛了农民。

《少年维特的烦恼》是一部书信体小说。主人公维特是一个出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望从事有益的实际工作 。

《高尔基名言》是歌德取材于古代希腊神话的一部诗剧，剧本虽然没有写完，但流传下来的片段已表达出歌德年轻时代的强烈的反封建精神。

歌德有几部作品

歌德的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特的烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。 《葛兹·冯·伯里欣根》是德国第一部现实主义历史剧。葛兹原是１６世纪德国的一个没落骑士，他曾一度参加农民起义， 后来背叛了农民。葛兹作为一个骑士、作为一个垂死阶级的代表，起来反对现存制度的行动，是骑士阶级对皇帝和封建领主的悲剧性的对抗。但是，在歌德的笔下，葛兹被写成一个反对封建暴政、争取自由和统一的英雄，他深切的同情人民的苦难，斥责争取权利、祸国殃民的诸侯，因而受到人民的爱戴。剧中对于当时黑暗社会的谴责，对于自由和统一的热烈向往，对于个人反抗的英雄的歌颂，都表现了狂飙突进运动的精神。在艺术上，剧中采用了莎士比亚戏剧创作的方法。 《少年维特的烦恼》是一部书信体小说。主人公维特是一个出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望从事有益的实际工作 。但是，围绕他的社会却充满着等级的偏见和鄙陋的习气。保守腐败的官场，庸俗屈从的市民，趋势傲慢的贵族使他和周围的现实不断发生冲突，他自己又陷入毫无希望的爱情之中，最后走上了自杀的道路。维特与社会的冲突 , 具有反封建的意义 ，通过维特的悲剧，小说揭露和批判了当时德国社会许多不合理的现实，表达了觉醒的德国青年一代的革命情绪，因此，它一发表就引起了强烈的反响，形成了一阵维特热，而且很快就流传到欧洲各国，成为第一部发生重大国际影响的各国文学作品。 《普罗米修斯》是歌德取材于古代希腊神话的一部诗剧，剧本虽然没有写完，但流传下来的片段已表达出歌德年轻时代的强烈的反封建精神。剧中的普罗米修斯否认宙斯的权利，反对宙斯的专横跋扈，并且要创造和他一样蔑视宙斯的新的人类。维特身上所缺乏的那种坚韧的性格，在这个神话人物身上得到了体现。 歌德在魏玛的最初十年，歌德埋头事务，很少创作。到意大利后，他陆续完成了早已开始的一些作品，写出了《在陶里斯的伊菲格尼亚》和《哀格蒙特》等作品，也写了《塔索》和《浮士德》部分章节。 剧本《哀格蒙特》取材于１６世纪尼德兰人民反抗西班牙的斗争历史。哀格蒙特在历史上是一个动摇不定的贵族反对派，歌德把他写成一个为民族的自由和统一而斗争的、受到人民爱戴的英雄。但是他缺乏积极的行动，主张采取温和的手段，最后被处死。剧中仍然保留着狂飙突进运动的革命情绪，但人物的反抗精神已经降低。 《在陶里斯的伊菲格尼亚》取材于希腊神话，主人公伊菲格尼亚身处异国，却能以完美的品行、博爱的胸怀感动国王，改变了那里野蛮的风俗，建立人道和公正的准则。 歌德晚年的创作极其丰富 ，重要的如自传性作品 《诗与真》、《意大利游记》、长篇小说《亲和力》和《威廉·麦斯特的漫游时代》，抒情诗集《西方和东方的合集》，逝世前不久，又完成了《浮士德》第二部。这些作品表现了歌德重视实践、肯定为人类幸福而劳动的思想，说明他思想中的积极因素比前一时期有所增长。 《威廉·麦斯特的漫游时代》虽然不如《威廉·麦斯特的学习时代》那样引人，然而它以探求理想的社会制度为中心，认为人们只有在为集体福利而积极劳动中才能获得人生的意义，思想比较开阔、积极。歌德晚年的许多抒情诗中闪烁着唯物主义、乐观主义思想的光芒，在当时消极浪漫主义文学风行一时的德国文坛上独放异彩。《浮士德》第二部的完成尤其突出的表现了歌德晚年思想上和艺术上的新发展。 １８３２年３月２２日，歌德病逝。歌德是德国民族文学的最杰出的代表，他的创作把德国文学提高到全欧的先进水平，并对欧洲文学的发展作出了巨大的贡献。

歌德创作顶峰的作品是什么

标志着歌德创作顶峰的作品是长篇诗剧《浮士德》(1773—1775初稿，1808—1832定稿)，这是他历经60余载，不断进行思想和艺术探索的结晶。诗剧共分上、下两部，计12000余行。

歌德在意大利这部诗剧取材于16世纪关于浮士德博士的传说，但歌德运用自己的智慧，极大地丰富了这个传说的哲学内涵，并升华了其艺术品格。

诗剧中，年过半百的博士浮士德厌倦了书斋生活，因此和魔鬼靡菲斯特订下契约，要到新的世界去享受人生。靡菲斯特将浮士德领到一个女巫那里，给他喝了魔汤，使其恢复了青春。青年浮士德爱上了平民姑娘甘泪卿，为了与姑娘幽会，他刺杀了他的哥哥，并让甘泪卿给母亲灌下昏睡之药。甘泪卿因用药过量使母亲一命呜呼，这使她内疚得发狂，她溺死了自己的婴儿，虔诚地忏悔所犯下的罪恶，甘心接受命运的惩罚。浮士德饱受爱情悲剧的打击，仿佛历经了一次死亡的磨难。

魔鬼靡菲斯特将浮士德带到“风光明媚”的地方，在精灵们的歌声中，他仿佛又获得新生。他来到一个皇帝的宫廷，尽管这个王朝摇摇欲坠，但皇帝却贪图逸乐，举行化装舞会。浮士德向皇帝建议发行纸币，解决了这个国度的财政难题，而皇帝却提出，要浮士德为他变出古希腊的美女海伦。在海伦的幻影出现的片刻，浮士德被这个古希腊美的化身所吸引，以至激动得昏厥过去。

魔鬼将昏迷的浮士德带回他原来的书斋，在这里，他从前的一个学生正制造具有超人的智慧却没有血肉之躯的小人。小人带着浮士德和魔鬼到神话世界去寻找海伦，在魔鬼的帮助下，海伦从地狱里复活，与浮士德开始了新的生活，他们有了爱的结晶，生下了儿子欧福良，这是浪漫主义精神的化身，他不受任何约束，向天空不断地求索，终于很快便夭折了。海伦受不了这样的打击，她消逝了，只留下飘飘的衣裙。古典美在浮士德心中幻灭了。

《浮士德》剧照浮士德决心要创立一番事业，他平息了一个国度的内乱，并率众制服肆虐的海水，将海滩改造成陆地。正当他雄心勃勃向自然宣战的时候，他的生命已渐渐地衰朽，魔鬼率魂灵们为他掘墓的声音，在他看来还以为是众人在筑坝挖沟，他说：是的！我完全献身于这种意趣，这无疑是智慧的最后的断案：“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由与生活的享受。”

然而，在他得到了“智慧的最后断案”，感受“最高的一刹那”的幸福的时候，他却倒在地上与世长辞了。

浮士德的生命连同他一生的求索、创造已经成为过去，然而魔鬼靡菲斯特却认为：过去和全无，完全一样！永恒的创造是毫无意义!不过把成品驱逐向“无”里！……我所喜欢的是永恒的太虚。

由于诗剧《浮士德》涉及的问题非常广泛，包含的思想也比较复杂，因此，它被看成是欧洲文艺复兴以后300年间资产阶级精神生活发展的历史。歌德自己认为，“浮士德的性格，在从旧日粗糙的民间传说所提炼到的高度上，是表达这样一个人物，他在一般人世间的限制中感到焦躁和不适，认为具有最高的知识、享受最美的财产、哪怕是最低限度地满足他的渴望，都是难以达到的；是表达这样一个精神，他向各方面追求，却越来越不幸地退转回来”。这或许是我们理解这部诗剧的关键。

歌德的诗剧《浮士德》的思想精华

歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的的内在的严重矛盾。在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公的毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与靡非斯特的冲突的相互交织。
　　从某种意义上说，浮士德的内心冲突同时也是他与靡非斯特的矛盾冲突的内在化的体现，而他与靡非斯特的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外在化体现。在与靡非斯特这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆，相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时皆有可能堕落为恶魔的奴隶。但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的“凡是自强不息者，到头我辈均能救“的歌词中都得到了明确的体现。
　　从艺术上看，内容庞杂，用典极多，象征纷繁，使作品艰深隐晦，令人索解为难。尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的倾向，给一般读者的阅读和理解造成了较大的困难。
　　《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。

歌德的作品有什么特色

歌德著述 浩繁，他的各种诗歌、小说、戏剧、翻译和自然科学方面的著作，总计有一 百四十多卷。歌德是仅次于莎士比亚的世界级大文豪。歌德的第一部剧本是写成于 1773 年的五幕剧《葛兹·冯·伯里欣根》，这是德国第一部现实主义历史剧。《普罗米修斯》是歌德取材于古代希腊神话的一部诗剧。也是歌德早期 的优秀剧作之一。1774 年歌德即已开始写作《哀格蒙特》，到 1787 年才在罗马完成。此 剧尚有狂飙突进运动的余音，但业已显出妥协的倾向，因此《哀格蒙特》是 歌德从狂飙突进时期的反抗主题走向妥协主题的重要作品。剧本取材于十六 世纪尼德兰的历史。十六世纪的尼德兰包括今天的比利时、一部分法国、卢 森堡和荷兰。到了《在陶里斯的伊菲格尼亚》，歌德剧作反抗精神的降低更加明显。该剧是歌德唯一一个取材于古希腊文学的著名剧本，它从内容到形式都标志 歌德创作风格思想的转变。整个剧本格 调平整庄重，没有群众场面，没有奔放的感情和对自由的呐喊，结构谨严， 不注意外在的情节而注重人物内心描述。诗剧《浮士德》是歌德的代表作，它不仅是德国文学史上一个空前伟大 的成就，而且与荷马的史诗，但丁的《神曲》等齐名，被列为世界文学史上 的伟大史诗之一，马克思主义经典作家曾给以很高评价。它是马克思和列宁 最喜欢的文学作品之一，列宁被沙皇流放西伯利亚，身边还常有德文本的《浮士德》。诗剧《浮士德》堪称现实主义和浪漫主义相结合的杰作。剧中人物、事件、环境充满了浪漫主义的想象和夸张，以及神话故事的色彩，却又都有其 现实主义的基础。《浮士德》塑造人物的一个重要艺术手法是：矛盾和对比。。《浮士德》中浓厚的抒 情色彩和辛辣的讽刺，也是诗剧明显的艺术特色。诗剧的再一个艺术特点， 是以大自然的宏伟壮丽的景象作为背景，来展开人物的活动和发展。从它的 这些艺术特色看，《浮士德》可以归入浪漫主义戏剧。

歌德耗费60年创作成功的诗剧

歌德耗费60年创作成功的诗剧是浮士德。《浮士德》是德国作家歌德创作的一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧，《浮士德》的构思和写作，贯串了歌德的一生，共64年。

详细介绍一下歌剧《浮士德》

《浮士德》是德国作家歌德创作的一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。

全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。

扩展资料

《浮士德》创作背景：近代欧洲社会在思想上回归古希腊审美观思潮的力量强大，在经历了中世纪的黑暗和文艺复兴之后，人们都向往古希腊那种阳光明媚的生活。也就是那种重视现世享受，重视享乐的精神生活。

温克尔曼旗帜鲜明地提出：“我们变得伟大，如果可能的话，伟大得无可比拟的唯一方式，就是模仿古代人。”而歌德在浮士德中极力将理性主义和古希腊的这种感性主义结合在一起。

诞下浮士德和海伦新生的儿子“欧福良”这个人物，以及欧福良这个人物的消逝，无疑是希望把近代科学理性和古希腊审美的感性结合在一起。

创造出一个符合当时社会环境的完美的审美观念。这正是看到单纯的理性科学和感性审美都无法满足当时人们需要的结果。