本文目录
- 蒋勋经典作品语录大全
- 蒋勋经典语录
- 蒋勋 《品味四讲》 摘抄美句
- 读：蒋勋《天地有大美而不言》
- 蒋勋：天地有大美而无言
- 蒋勋谈美
蒋勋经典作品语录大全
蒋勋作品里面的语录句句都是经典，要一起来欣赏一下吗?以下是我为你精心整理的蒋勋经典作品语录大全，希望你喜欢。
蒋勋经典作品语录
1) 文明不是权力的蛮横，文明不是财富的贪婪。 --蒋勋 《多情应笑我》
2) 当我们要追寻一条历史发展的主流线索时，往往不得不做一些去除枝节的工作，从纷繁杂乱中理出一条主干。一种“发展”的，或“史”的介绍，便不得避免每一个断代特色的强调，因为，所谓的“发展”，所谓的“史”，正是一个断代过渡到另一个断代的联结关系，它内在有一个隐秘在层层文物史料之下的有机生命。我们把“历史”看做一个有机的生命，正是因为它每一个段落都在生长和发展，它不只是一堆无生命的资料，而是要剥开这些数据复活了这本体的生命。 --蒋勋 《美的沉思》
3) 知道自己其实是一个大智慧，因为在生命里我们会作假，我们甚至会塑造出一个假的自我出来，甚至越来越觉得这个假的自我是真的自我。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
4) 唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札，书法回归到平淡天真自在的真性情流露，远离政治，也远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。 --蒋勋 《汉字书法之美》
5) 宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。 --蒋勋 《汉字书法之美》
6) 我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗应懂得圆融跟现世妥协而活下来。我们在内有在我的坚持，在外又能与人随和相处，能在两者间平衡，正是大智慧。 --蒋勋 《蒋勋细说红楼梦》
7) 有一些记忆，不那么具体，好像是一种气味，我可以闭着眼睛，完全放心，相信母亲这么近，我被一种难以形容的气味包围着，是母亲身体的气味。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
8) 孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的“独与天地精神往来”，是确定生命与宇宙间的对话，已经到了最完美的状态。 --蒋勋 《孤独六讲》
9) 在这世上，如果有一个人是你关心的，那你就为他做一点事，给他一点温暖。当他忧伤时，让他靠着你的肩膀，这绝对是最重要的幸福感来源。 --蒋勋
10) 冰冷和灼热交替着，肉体里经历着受伤和愈合，经历着冷热，经历着痛和安抚，经历着毁坏和生成的过程。他异常清醒地凝视自己的痛，仿佛这同时纷乱欲望里肉体唯一的救赎。 --蒋勋 《因为孤独的缘故》
11) 他经过的小径就开满了油桐花。 他每次回头，都觉得漫天飘扬的花瓣全都静止在空中，没有一朵坠落在土地上。他便一次一次回头，好像在语文课中，带着孩子重复念诵同样一个 句子 。 “是大雾使花的坠落变得缓慢吧。” --蒋勋 《少年台湾》
12) 面对遗憾时的从容，也许是发生美非常重要的时刻。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
13) Ming，我停在信仰的前面很久。我看着这个门口，我要何时进去?我要如何进去?我会在信仰的中心和你相遇吗?我要静静绕进回廊，在每一个阒暗的角落寻找你。 --蒋勋 《吴哥之美》
14) 魏晋时代的这些人物，只是提醒我们，从青少年时代一个单纯的生命成长为大人，我们跟世俗妥协了多少。我常常问自己妥协了多少?我觉得世俗希望你那样做，那就做给他们看吧。可是每一次做的时候，其实都放弃了人性最本质的一些东西。因为它在磨损，会变成表演，也会变成你自己的一部分，不知不觉地认为只要有形式就好，真正本质的东西好像反而不重要了。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
15) 生命的意义要等到对死亡有了充分的把握才能完满，在这之前，我们不过是大街小巷上流浪着的一个疲惫的行客罢了。 --蒋勋 《忘言书》
16) 记忆并无好坏的差别,最好的记忆与最坏的记忆,都因为无法忘记,会一而再,再而三从身体里跑出来. --蒋勋 《少年台湾》
17) 嵇康说，不是每一个人都配听《广陵散》。如果活不出孤独感，如果做不到特立独行，艺术、美是没有意义的，不过就是附庸风雅而已。 每次读向秀写的《思旧赋》总会为之动容，生命孤独的出走，却整个粉碎在群体 文化 的八股教条之下。 --蒋勋 《孤独六讲》
18) 在孤独中有一种很饱满的东西存在。 --蒋勋
19) 有时候回想起来，仿佛一次漫长的旅程，就只是这不断的、偶然的聚散。有时候会那么不经意地浮现一二个人的笑貌，也只是因为他曾经是那逐渐淡忘岁月里一个同行过的伙伴。 --蒋勋 《无关岁月》
20) 下一个秋天，我们约定向深山走去吧。让自己在满山红艳前发呆，让自己辞穷，让自己画不出一笔，让自己沮丧颓唐，但是，也让自己领悟：我们看到的，其实不是色彩与光的变化，我们是在一弹指顷，看到了千千万万生死变灭，刹那间我们听到了洪荒以来自己每一次重来与离去的哭声。 --蒋勋 《此时众生》
关于蒋勋经典作品句子语录
1) 我不知道大家会不会觉得亲近水的心情跟亲近山的心情的确是非常不一样的，水比较柔软，比较温和，比较顺从，也比较沉静和反省。山是比较稳定、雄壮、大气的东西。这两个东西带出了两种不同的美学 经验 ，尤其到南宋以后，因为定都在杭州，就是所谓“临安”，所以它的水的经验更明显。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
2) 人在禁忌中麻木地活著， 和死亡没有太大的不同。 --蒋勋 《解除达文西密码》
3) 我们生活在一个城市里，一个市镇中，因为我们尊敬之前的历史和传统，以后的人才会尊敬我们留下来的东西。 生活的美学是一种尊重，生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。 --蒋勋 《品味四讲》
4) “舍身救鸽”“投身饲虎”，北朝的壁画，描写了又痛厉怖惧又崇高庄严的生命情态。人不再只是放在人的世界里讨论，而是放在“生物的”“动物的”世界来讨论。这里哀悯的人生，不再是汉代在儒家人情之常中的人生，而是与虎、鹰、鸽、鹿并列，等同看待的“众生”。儒家的人伦世界被扩大了，人被放置在所有的生命中来重新考察，老庄的逍遥与豁达受到了阻碍，生命不再是肯定与喜悦，而是随伴着无尽的灾难、痛苦。这些形彩斑斓的壁画，是用最惨厉的 方法 直指生命的有无，是在大悲哀与大伤痛中要人顿悟生命的空无与幻灭。 --蒋勋 《美的沉思》
5) 所以大家就可以理解，为什么宋代所有领军的人都是科举出身的文人，比如我们提到的范仲淹、韩琦、苏东坡等人，都曾经在陕西领军过。文人领军的形态，在对待整个战争的态度和方式上会不一样，他们不太会采取以力服人的手段去征服敌人，而是会采取尽量避免战争的方式。避免战争的心态跟一个主动去触发战争的心态比较，会形成非常不同的政治走向，所以我们在这里很清楚地看到宋朝的开国，为什么会产生一个很特殊的文化风格，其实跟它很多的政治制度有关。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
6) 一个爱诗的人，是爱生活的。如果人用一两个字就能说出生命的答案，是会害人的。生命太丰富、太复杂了，以至于到最后连是忧愁还是喜悦都不一定能分清楚。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
7) 生活美学里每一种美都有自己的生态和背景，有时人们更换环境后，会对不了解的事情大惊小怪，可是真的见多识广以后就会见怪不怪了，我们应当尊重每一个族群自己发展出来的生活美学。 --蒋勋 《品味四讲》
8) 人与人之间，一是生离，一是死别，其实并没有第三种结局。 --蒋勋
9) 文同在台北故宫和北京故宫各有一张“墨竹”。“墨竹”在北宋成为绘画主题，明显是用书法的撇捺笔法线条来入画。文人画里的兰、竹，在宋元之际大为兴盛，演变成后来的“梅、兰、竹、菊”“四君子”，其实是宣告了画家的基本功必须建立在书法的撇捺功力上。 画墨竹，画兰草，用笔其实和写字一样。 --蒋勋 《汉字书法之美》
10) 我刚才提到说人类其实最深的两个悲伤是时间的不可寻找跟空间的不可寻找，也就是时间的无限性和空间的无限性。宋朝因为有一个理学的背景，所以文人们都在碰时间跟空间问题。“斜阳”是一个时间的哀伤性，“芳草无情”又是一个空间的无限性。所以他用无情去拟人斜阳跟芳草。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
11) 我们会发现，唐朝的画面里都有人，而宋朝的画面经过五代以后，人走掉了，有一点像欧阳修讲的“平芜近处是春山，行人更在春山外”这样一个感觉。所以你在宋以后的画里看不到人了，因为人远离了。“平林新月人归后”是把人拿掉以后看到的风景，在唐朝没有机会看到没有人的风景，或者不从人的角度去看的风景。从人的角度看到的风景都是征服的，不从人的角度看的风景，才是宋朝提出来的“万物静观皆自得”，它使你自己以一朵花或者一片雪片的经验去看宇宙自然，使你自己成为大自然当中的一部分。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
12) 我们都在透过各种的解诗的方法，想了解生命的神秘性，不管是星座，还是看 手相 ，可是我们又始终对那个神秘性无法完全掌握。诗本身也在可解与不可解之间，可解的时候是因为你把生命投射进去了，不可解是因为可能冥顽不灵，因为你始终不愿意去解读生命的本质现象。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
13) 这无限、未完成的空白，仿佛是创作者对未来的邀请。这空白使诗句出现、使印鉴出现。使空间与时间、介于现实与抽象之间，产生了错综迷离的效果。 --蒋勋 《美的沉思》
14) 扬弃了兽的图腾，中国人并没有放弃部族共存的观念，只是把它更理想化、现实化了。落实在最普通不过的生活百态上，肯定了现世中的人。对自然没有畏惧，对神没有向往，是“日出而作，日入而息，凿井而饮帝力于我何有哉”的中国人。这种乐观、朴素而现世的美学，在春秋萌芽，体现在最早的人向艺术上。经过战国前后各种地方色彩的激荡，在理性与感性、纪律与浪漫各个极端摆荡，到了汉代，完成了一种庶民文化的典型。不同于埃及，不同于希腊，不同于印度，是现世而朴素的，是平凡而广泛的，成为中国以后文化符号最重要的基础。 --蒋勋 《美的沉思》
15) “耽”的迷人之处在于，所有的理性都分析完了，结论也有了，但是第二天可能又会全盘摧毁。如果生命中没有了“耽”，还有什么意义?不同的年龄耽溺的东西有所不同。理性是一个人的 思维方式 ，非理性也是。非理性对生命的影响更大，它也是生命构成中的巨大力量。这种非理性的能量一部分往哲学发展，一部分往文学发展。如果是文学，就绝对不是一种逻辑，而是一种情感。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
16) “心长焰短”是一个生命的状态，它不是在讲蜡烛，是在讲一种极大的热情已经燃烧得要到最后了，就是你内在的激情还那么多，可物质能够提供给你燃烧的可能性已经那么少了。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
17) “诗书画三绝”第一个在作品上集大成的人物，应该是赵孟頫。 赵孟頫具体说出：画奇石用了书法上的“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。 赵孟頫重新界定了“书画同源”这一古老 成语 的全新理解，也清楚昭告了新文人美学以书法主导绘画的精神实质。 --蒋勋 《汉字书法之美》
18) “情动于中”是所有艺术里最重要的内容。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
19) 人类文明里一些从传统经验留下来的最美的品质，不应该因为工业快速的量产就全部消失了。 --蒋勋 《品味四讲》
20) 一般人所说的宋代四大书家--苏(东坡)、黄(山谷)、米(芾)、蔡(京或蔡襄)，是四种非常不同的个人风格。唐楷强调时代性超过个人性，宋代恰好相反，个人书风的完成超越了时代一致的要求。 --蒋勋 《汉字书法之美》
蒋勋经典作品 名言 语录
1) 我恐惧自己的改变，恐惧自己不阅读，不思考，不做身体的锻炼与心灵的修行，失去了反省与检查自己行为的能力。在镜子里凝视自己，看到肉体日复一日衰老，但仍能省察鉴定的品格与信念，如同对你如此一清如水的爱恋。因此，我并不恐惧失去你，我恐惧着我们的爱恋也像许多人一样变成一种习惯，失去了共同创造的意义，变成一种形式，失去了真正使生活丰富的喜悦 --蒋勋 《欲爱书》
2) 在生活美学里，我们一直比较希望强调的是：什么是美?有自己独特的品味才叫美。 一个人把别人完成的东西毫不思考地放在自己的身上，这个人绝对不是有创意的人。 如果并不合适，仍然谈不上创意，谈不上有美感。我们知道所有的美是被自己创造出来的，所以我们会说这个人好棒哦。他穿衣服真是有品味，有自己的独特性。 我们既要了解自己的身体，也该了解自己的个性，所以服装最能够反映从生理到心理的全部过程。 --蒋勋 《品味四讲》
3) 人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼。能够悠游于生命的变化里，耐心地看待某一段时间中我们还没有发现的意义。聚跟散是变化，花开花谢是变化，月圆月缺是变化，可是在某一段时间我们不知道变化的真正意义的时候，会沮丧、感伤甚至是绝望。可是如果知道它是一个自然过程，为什么要去感伤呢，那么这个时候，就会用一种恨豁达的的心境去看这些事物。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
4) 《起解》，只用了两个角色 ，便完成了生命的两种情态。而我们，大部分在青春之美的耽溺，与老年的智慧通达中挣扎着，等待着有一天，繁华去尽，沧桑之后，也要能平视这少年的红颜和苍苍白发，在悲凄中侃然放声一笑吧。 --蒋勋 《忘言书》
5) 美是一种选择，甚至是一种放弃，而不是贪婪。当许多东西在你面前时，你要有一种教养，知道自己应该选择其中哪几项就好。 --蒋勋 《天地有大美》
6) 美并不是占有，也许相反，常常是要领悟美无法占有。当然，廉价的购买，霸道的占有，更是对美最大的伤害。 --蒋勋 《解除莫内》
7) 我想这真是大唐的声音了，是大繁华，却没有浮夸的得意;是“前不见古人，后不见来者”的凄怆与喜悦... ... --蒋勋 《忘言书》
8) 所谓天意，大概就是人力不可挽回。 --蒋勋
9) 因为快感是感官刺激，这个快感可以有刹那的爽，可是结束之后往往会产生落寞跟空虚的感觉，那种空虚会变成无法弥补的黑洞。心灵上真正的荒凉来自太多的快感。 --蒋勋 《天地有大美》
10) 人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
11) 我相信物质永远不会变成真正美的东西，物质会变美，是因为人给出很多的情感，就是你真正很细心去烹调的那一道菜，你很精心地去洗出来的一件衬衫，你付出的爱使物质变美了。 --蒋勋 《天地有大美》
12) 所以《醉翁亭记》为宋代文学开创了非常重要的文风，是因为它的一派天真。这个天真当然有它的时代背景，我想各位一定记得宋代在澶渊之盟以后有一百二十八年的和平，所以文人会觉得文以载道不太那么需要老谈政治、老谈战争、老谈军事了。他们会比较从容，没有那么大的压迫感，不觉得一拿起笔来一定要讲“先天下之忧而忧”。范仲淹还在讲这个，欧阳修就觉得干吗那么累呢。“先天下之忧而忧”，绝对是知识分子在忧国忧民的状况下，觉得这个天下没有你就完蛋了。而欧阳修觉得老百姓都过得蛮好了，这个时候他写《醉翁亭记》，也就写出了一个非常轻松的东西来。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
13) 所以我一直希望在生活美学里，我们要强调的美，并不只是匆忙地去赶艺术的机会，而是能够给自己一个静下来反省自我感受的空间。你的眼睛，你的耳朵，你的视觉，你的听觉，可以听到美的东西，可以看到美的东西，甚至你做一道菜可以品尝到美的滋味，这才是生活美学。我会从这样的基准点去重新审视“美”在现实生活面的角色。 --蒋勋 《品味四讲》
14) “名牌“以讹传讹，大家争相抢购，最后往往掩盖了“名牌“真正存在的核心价值。 --蒋勋 《解除达文西密码》
15) 徐冰对汉字的颠覆，表现在八零年代的《析世鉴》(又称为《天书》)作品中，徐冰一共刻了四千多个能懂的汉字，在大张的连续宣纸上印满他所创造的新字，并以垂挂方式铺满天花板和四面墙壁，另有一套四册的传统线装书，用宋版印刷的风格，印满这些无人能懂的字。《天书》的第一次展出，是在年的北京中国美术馆。 年，徐冰又创造了“方块 英文书法 ”，他将英文个字母改造成类似中国汉字的偏旁部首，然后把英文单字合成类似中国的方块字，并用毛笔以颜体楷书书写出来。 与《天书》看似可读而实际不可读正相反，方块英文字是看似不可读但实际上可使用的文字，对懂得英文的人来说，方块英文的阅读、书写都极具游戏性。 --蒋勋 《汉字书法之美》
16) 宇宙之间存在的东西常常因为我们看不见，变成不存在;可是看似不存在的东西，如果你在意，也会变成存在。 -蒋勋 --蒋勋 《蒋勋说唐诗》
17) 生命是一个非常漫长的经验，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
18) 我们不要忘记汉字里有一个字是非常非常应该去反省的，就是“忙”这个字。 如果太忙，心灵一定会死亡。 --蒋勋 《品味四讲》
19) 大概就在庙宇的周遭，那里变成一个生活的重心;我相信是因为那里有传统，有历史，还是信仰的中心。我总觉得当心里有信仰，有历史感时，连吃的滋味都会不一样。 --蒋勋 《品味四讲》
20) 商周的动物图像，到了春秋战国被简化成曲线和直线为主的各种勾连，在均衡又不断律动的线条与圆点的交替中形成一种视觉的交响，这些线似断而连，若连实断，如相斗的龙蛇，夭矫蜿蜒，组合成活泼而热烈的战国之美。 战国时期，秦与楚的工艺风格十分对立。楚国的工艺造型，一般来说，倾向于抽象的变化，线条刻意夸张，造成飞动轻盈的效果。漆器的 彩绘 以黑红二色为主，造成强烈对比，常常是在黑底上施以鲜红的云纹勾连，流动与速度的感觉特别强烈。秦是以绝对严格的写实主义做他们工艺风格的基础的。 --蒋勋 《美的沉思》
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蒋勋经典语录
孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。 --蒋勋 《孤独六讲》
每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。 --蒋勋 《孤独六讲》
孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 --蒋勋 《孤独六讲》
孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。 --蒋勋 《孤独六讲》
所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。 --蒋勋 《孤独六讲》
成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。 --蒋勋 《孤独六讲》
当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。 --蒋勋 《孤独六讲》
孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。 --蒋勋 《孤独六讲》
山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。 --蒋勋 《路上书》
所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。 --蒋勋 《孤独六讲》
我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。 --蒋勋 《孤独六讲》
孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。 --蒋勋 《孤独六讲》
在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。 当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。 我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 --蒋勋 《孤独六讲》
蒋勋 《品味四讲》 摘抄美句
所有生活的美学旨在抵抗一个字——忙
忙就是心灵死亡，不要再忙了——你就开始有生活美学。
生活美学是一种尊重，生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。
如果这种尊重消失了，人活着在富有，也会对所拥有的东西没有安全感。
这件衣服跟我皮肤的感觉那双鞋子给我脚的感觉，或者一顶帽子戴久之后，好像慢慢变成个朋友的关系了。我称这个感觉为服装的体温，我相信是衣服美学一个不同的开始。
一些人只有房子，并没有家。
也许大家都有印象，爬山的时候忽然会有一个亭子，或者你走到溪流旁边忽然会有一个亭子，你发现有亭子处就是让你停下来的地方。
它是一个建筑空间，但也是一种提醒和暗示（不要在走了！因为这边景观美极了。）
读：蒋勋《天地有大美而不言》
这是一个凡是都讲究快的时代，
却总让我们在失去。
我们的生活似乎都像一台磁悬浮列车，
一晃而过，让我们都来不及反思。
当我们想要快点升职加薪，
想要快点结婚生子，
想要快点把所有事情做完，
回过头来，
我们有没有想清楚一些问题？
蒋勋：所有的生活美学旨在抵抗一个字——忙！
常常听到这样一句话，世间不缺乏美，而缺乏一双发现美的眼睛，在我们生活里常常有机会用到一个字，就是“美”。“美”究竟是什么？“美”常常停留在一种感觉的状态。所谓“感觉”就是说：我感受到了！好比我听到了一首乐曲，我可能内心激动，我可能热泪盈眶，那样的音乐好像触动了我心里最深层的什么部分，可是我说不出来，也描绘不清楚。读到一篇小说、读完一首诗，我们彷佛被文字或者文学里某一种非常深刻的东西触动了生命里面的一种情怀，心里觉得激动，可是也往往说不清楚。
在现实生活里，大家习惯用理性的方式思考，惯于将许多事物分析解释得合理又合乎逻辑，可是“美”竟然说不清楚。美，有没有可能帮助拿掉压力，在美的世界当中，感觉到生命本元的一种热情、生命本元的一种渴望和追寻？
味觉之美
很多儿童都不喜欢吃苦瓜，不喜欢苦味的东西。可是很奇怪的，随着生命的成长，我们会开始接纳“苦”这个重要的味觉。苦，毕竟是生命经验中不可或缺的一部份。
生命的滋味，有过受宠的甜美，有过失败时忌妒的辛酸，有过劳苦当中一种像流汗一样的咸味，有过非常巨大的、失败挫折里的痛苦。所谓的「五味杂陈」，是味觉丰富到混杂在一起出现了，难以形容它是什么味道，它是一个这么丰富的生命的记忆。
听觉之美
潮汐的涨退是有声音的，我们叫做海潮音，是一种美丽的声音。还有其它美丽的声音，像风吹过深深的竹林，像春天黄莺鸟在树林里面的齐鸣....所有大自然的声音，其实都是有秩序的声音。我们应该从这样的声音里面找回自我。
我看过一篇出生于兰阳平原作家所撰写的小说，他说自己的父亲是一个老农夫，可以听到稻子在结穗的声音。第一次读到时我很惊讶，心想稻子结穗，怎么会发出声音来呢？可是那位老农民，他每天最关心的，就是从插秧以后慢慢长大的稻子，所以他才会听到稻子生长的声音。我于是相信：也许我们听到的，其实是心里面梦想的声音！
嗅觉之美
嗅觉存在于大自然当中，可以飘散得非常非常的远，所以我觉得它是一种非常奇特的提醒。其它感官中，味觉及视觉都需要靠得近才能够触及，但嗅觉感应的距离却能拉得远远的；我们有时候会觉得遥远地方传来了某一种气息，然后就可以透过嗅觉去感觉它。我想嗅觉是一个非常敏锐的存在，而且嗅觉发生时我们会不自觉地闭起眼睛，慢慢的、单纯的用嗅觉去感觉气味。
我发现很多人拿着闻香杯闻茶香的时候，双眼是闭着的，这说明嗅觉的记忆并不需要视觉来提醒，它其实比视觉更强烈。有时候我觉得嗅觉是人类非常本能的、非常久远以前的记忆，因为我感觉到自己对母亲的许多怀念，好像都停留在嗅觉。当然在视觉上，也有很多与母亲相关的记忆与回忆。虽然现在她已过世了，但我脑海中留存了母亲的形象，还可以翻看她生前的留影。我常常会在看完照片以后，闭起眼关掉我的视觉，在我的回忆当中，觉得母亲对我来说是一种嗅觉的记忆。
触觉之美
在法国读书的时候，有位老师在一个布袋里面装了许多的物品，他说可能有海绵、石头、纸张等等。他要我们将手伸进布袋里触摸，确定摸到的是什么东西，而且还要说出这件东西的颜色。刚开始我委实被吓到了！想想看，闭起眼睛来摸东西，怎么会摸得出色彩？不过老师解释说，如果我摸到了一个东西，很确定那个东西有石头的质地跟感觉，那我就可以判断这是个石头，它可能的颜色会是什么。
摸到一张纸，如果我觉得这张纸可能还没有写过字，我就可以说它是白色。在那一个小时的课堂当中，我将手放在布袋里摸着各种东西，从形状、质感等各种线索在记忆中搜寻，我发现我恢复了我的触觉。我才知道世界上有一个考试，答案是不重要的，重要是那个过程！我们常常在考试的最后去核对答案对与错，而忽略掉过程之中的对与错。
视觉之美
我相信一个孩子站在花的前面，他会懂得许许多多的生命，如古老的基督教《圣经》所说的：所罗门王最富有的时候，所有的财富加起来，其实不如野地里的一朵百合花。观察一朵花的绽放，对生命的诞生寄予祝福；花开时刻，他懂得珍惜，花落凋谢，他领悟这是生命的必然。豁达的心态在生命里产生了智慧。美，常常是一种智能，而非知识。在现实社会中，我们常常要求孩子分数考高一点，赛跑跑快一点，用分数、数字来衡量竞争的结果。美，却是看不见的竞争力。
美，使一个人的生命充满听觉、视觉、嗅觉、味觉等各种不同心灵感受的库存。当有一天孩子长大了，想从心灵库存中提领出美的时候，他觉得源源不绝……
美其实是一种分享。美是世界上最奇特的一种财富，越分享，就拥有越多。
每个人完成自我，才是心灵的自由状态；每一个人按照自己想要的样子完成自己，那就是美，完全不必有相对性。“天地有大美而不言”的意思是，天地之下可以无所不美，因为每个人都发现自己存在的特殊性。大自然中，从来不会有一朵花去模仿另一朵花；每一朵花对自己存在的状态非常有自信。在这个理性超越感性、身体日益荒凉、社会疏离感愈加严重的现代，我们可藉以学习成为身心五感皆平衡的人，学习着去感受美、欣赏美、分享美，我们才能感觉到生命本元的一种热情，美在我们的自身，也就是一个自我完成的过程。
蒋勋：天地有大美而无言
前些日子，受朋友影响，曾着迷于《蒋勋说红楼梦》，深深地被他的文笔吸引。他的文字，如聊家常，可以让人一下子心静下来，慢慢听他娓娓道来。
蒋勋的文笔清新脱俗，说理晓畅明白，兼有理性与感性之美，字里行间尽是清风朗月。
他是当代华人世界的文化教父，他把一生都活成了美的传奇：出诗集、写小说、开画展、做主持、当教授、环球旅行，遍访名家大师...
蒋勋涉猎广泛，贯通艺术、美学、文学、绘画等领域，被大众公认为是当之无愧的“全栖才子”。
在他眼中，美是世界永恒的主题，创作总是与美相牵连的——
蒋勋常挂在嘴边的一句话是: “天地有大美而无言，美无处不在。”
他立足于生活的细节，于平凡之处窥见不寻常之美，一花一世界，一鸟一天堂，于一片云、一缕风、一抹斜阳，读出自然的曼妙，读出世态的百相，读出人世的无常，将其对美的沉思，于活泼生动的文字诗意地表现出来，直指人心。
蒋勋主张让生活慢下来，去体会身边的细节，无论是生活的一个街角，咖啡馆的灯下，还是窗前的一棵树，都有其平凡的美。
正如他在《美，看不见的竞争力》说的：
美的本质不过是
一棵树摇动另一棵树
一朵云推动另一朵云
一个灵魂唤醒另一个灵魂
“美”是一些记忆、一些怀念，需要去感悟。在创作的领域，需要美的发现，带着“美”的心，游走，憧憬，甚至幻想。
创作，比如写作，需要有一种忘我的精神，忘掉自己，忘掉他人，专注于内心的意识，让心智得以自由。
但是，我们每一个人心中，却总有太多“我”的执着，太多“人”的执着，羁绊着心智的自由。
蒋勋说：
大创作者，好像多少有一点“美学的失智”，比如：
海明威看海，发现生命是一条要花一辈子才会上钩的鱼。
梵高看麦田，发现艺术躲在太阳的背后乘凉。
罗丹看人体，发现哥伦布没有发现的美丽海岸线。
莫奈，法国画家,印象派代表人物和创始人之一，曾在他生命里有一个关键的时刻，遇到了布丹，使他学会了布丹长时间坐在海滨里的孤独安静，学会一整天看海面的光的变化。他看着光的变化，画不出来，觉得沮丧。然而正是这种沮丧，让原来得意于自己犀利肉眼的莫奈，学会了广阔包容，学会了谦卑。
蒋勋说， 忘我地“专注在面前一个小物件”，修行一般，安静地享受着眼前的发现。不知道自己渺小，或许永远看不到伟大。
当一个创作者一旦用生命去书写的时候，诸如技巧、色彩、笔触都将显得苍白而无力。
汉字的源远流长，博大精深，在蒋勋笔下缓缓道来……他在《汉字书法之美》里说，汉字书法之美，不仅在指腕间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达。
他认为， 美学当中最难的是自然而不做作，这个书法难的不是技巧，而是难在心境上不再卖弄。 就如一个不被人家招惹的，也不招惹别人的人。
写作如写字，好的文章，恐怕不只是文学技巧，而是要在情怀、气度上完成一种典范。
蒋勋通过美的细节，将文学内在的力量呈现于世人面前，古典情怀与现代感悟彼此映照，不执文字，但问真心，以一种超然谦卑的姿态，跨越千年、反观内心，净化了自己，也净化了读者的灵魂。
蒋勋谈美
美应该是一种生命的从容，美应该是生命中的一种悠闲，美应该是生命的一种豁达。如果处在焦虑、不安全的状况，美大概很难存在。
我们不要忘记汉字里有一个字是非常非常应该去反省的，就是“忙”这个字。 如果太忙，心灵一定会死亡。
我不知道大家会不会觉得亲近水的心情跟亲近山的心情的确是非常不一样的，水比较柔软，比较温和，比较顺从，也比较沉静和反省。山是比较稳定、雄壮、大气的东西。这两个东西带出了两种不同的美学经验，尤其到南宋以后，因为定都在杭州，就是所谓“临安”，所以它的水的经验更明显。
人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。
他知道自己一清如水，所以不在意世俗里沸沸扬扬的传闻。有人性上小小的缺陷，也有人性上小小的欲望。他们在完成他们自己，同时又很真性情。
他要做一个单纯的、真性情的自己。有时候我觉得，我要跟这些年轻的生命学更多的东西，因为在成长的过程中，在世俗里，我们经历了太多人与人之间权谋的争斗，慢慢会失去对人最单纯的善和美的信念。
大概就在庙宇的周遭，那里变成一个生活的重心；我相信是因为那里有传统，有历史，还是信仰的中心。我总觉得当心里有信仰，有历史感时，连吃的滋味都会不一样。
我相信物质永远不会变成真正美的东西，物质会变美，是因为人给出很多的情感，就是你真正很细心去烹调的那一道菜，你很精心地去洗出来的一件衬衫，你付出的爱使物质变美了。
你的眼睛，你的耳朵，你的视觉，你的听觉，可以听到美的东西，可以看到美的东西，甚至你做一道菜可以品尝到美的滋味，这才是生活美学。我会从这样的基准点去重新审视“美”在现实生活面的角色。
所以我一直希望在生活美学里，我们要强调的美，并不只是匆忙地去赶艺术的机会，而是能够给自己一个静下来反省自我感受的空间。
“名牌”以讹传讹，大家争相抢购，最后往往掩盖了“名牌”真正存在的核心价值。
徐冰对汉字的颠覆，表现在八零年代的《析世鉴》（又称为《天书》）作品中。
徐冰一共刻了四千多个能懂的汉字，在大张的连续宣纸上印满他所创造的新字，并以垂挂方式铺满天花板和四面墙壁。
另有一套四册的传统线装书，用宋版印刷的风格，印满这些无人能懂的字。
《天书》的第一次展出，是在1989年的北京中国美术馆。1994年，徐冰又创造了“方块英文书法”，他将英文26个字母改造成类似中国汉字的偏旁部首，然后把英文单字合成类似中国的方块字，并用毛笔以颜体楷书书写出来。
与《天书》看似可读而实际不可读正相反，方块英文字是看似不可读但实际上可使用的文字，对懂得英文的人来说，方块英文的阅读、书写都极具游戏性。
宇宙之间存在的东西常常因为我们看不见，变成不存在；可是看似不存在的东西，如果你在意，也会变成存在。
生命是一个非常漫长的经验，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。
古人说：昙花一现。昙花的使人赏爱真心，恐怕也是因为他的凋零之快吧。所有美丽的事物，都因为不能久留，令人流连低回，不忍离去。任你如何惋惜眷恋，它都毫不犹豫，只是一径萎谢而去。
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