画中有诗的意思（画中有诗的意思）_画中有诗_蓝田_苏轼

本文目录

• 画中有诗的意思
• 画中有诗的意思和造句
• 怎么样理解王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点
• 诗中有画，画中有诗是什么意思
• 画中，有诗诗中有画这句话的意思是什么
• 苏轼的“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”的意思！！！~~~
• 味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗的意思是什么
• 怎样理解诗中有画，画中有诗
• 谈谈对“诗中有画，画中有诗”的理解

画中有诗的意思

画中有诗

基本释义
指画里富有诗意。
褒义
出 处
宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》：“味摩诘之诗；诗中有画；观摩诘之画；画中有诗。”
关谜语
“ 画中有诗”为谜底的谜语
1.美图与美词共存（打一四字成语）
百科释义
画中有诗指画里富有诗意，出自于宋·苏轼《东坡志林·题王维〈蓝关烟雨图〉》。

画中有诗的意思和造句

【画中有诗的拼音】: hu zhōng yǒu shī

【画中有诗的近义词】: 诗情画意

【画中有诗的反义词】: 诗中有画

【画中有诗的意思】: 绘画当中具有诗意。形容画画得很好。

【画中有诗出处】: 宋 苏轼《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

【画中有诗造句】:

•(1)一个画家要有很高的诗歌修养，才能达到 画中有诗 的艺术境界。(2)这幅风景画， 画中有诗 ，极富有韵味，让人爱不释手。

•当时的画家段赞善读了这首诗，便绘成图画， 画中有诗 。

•诗人王维以水墨渲淡表现出 画中有诗 的辋川山水，开始出现了破墨山水。

怎么样理解王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点

诗中有画，画中有诗，出自苏轼对王维的评价。原话是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 具体出处是《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》。由此可知，这句话原来是评价王维绘画的，是苏轼看了《蓝田烟雨图》后有感而发。

因为《蓝田烟雨图》已经失传，我们已经无法知道这幅画到底怎么样，似乎“画中有诗”无从谈起。好在，苏轼还记录一首跟这幅画有关的诗歌，可以帮助我们理解“诗中有画”。

思想内容

王维的山水田园诗，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。

过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。

诗中有画，画中有诗是什么意思

诗中有画，画中有诗 (shī zhōng yǒu huà，huà zhōng yǒu shī)

形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。

出处：宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

诗中有画画中有诗是北宋苏轼对诗画风格的一种美学评价。诗中有画，指王维诗境优美，读其诗如置身画图之中；画中有诗，指画的构思、章法、形象、色彩的诗化，画里富有诗趣。

代表有：

 1.大漠孤烟直，长河落日圆。

2.明月松间照，清泉石上流。

希望能帮助到你

画中，有诗诗中有画这句话的意思是什么

主要是烘托氛围、营造环境、突出情感等。通过“红”与“绿”的色彩对比，生动形象的描述出层层叠叠叶片之间深藏着点点红红的海棠花蕾的情景，让全诗更富有画面感和韵味。 “数点红”又表明花朵没有完全绽放，欲露还羞的娇柔状态。而实则是诗人借景抒情，希望海棠不要轻易绽放吐蕾，不然更易受摧残、快速凋谢。诗人将自己的胸臆追求寄托于这小小海棠，不希望像“桃李卖阳艳”，而是平淡生活，摆平心态，坚守节操，独善其身，不趋时不争艳。在表达对海棠高洁品性的同时也暗含了自己的人生心态。 “绿叶”是花朵的陪衬，常用来比作默默奉献、无私付出的人；它也是干净美好的，也可用来比作平行端正有节操的人。

苏轼的“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”的意思！！！~~~

“诗中有画，画中有诗也。”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景致的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都缕刻得栩栩如生如《终南山》：“太乙近古都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”
此诗要表现终南山的宏伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都，横连海隅的气势，概括出远观的印象。紧接着写登山所见的近景，只觉自己置身于白云缭绕、青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情，随之而出。在迷蒙的喜悦中，登上主峰。此刻，群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿。末尾而句，如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配，今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁集》卷九）这样理解似更切合山水写景的实际，是巧妙的收笔。再看另一首诗：
危境几万转，数里将三休。回环见徒侣，隐映隔林邱。飒飒松上雨，潺潺石中流。静言深溪里，长啸高山头。望见南山阳，白日霭悠悠。青皋丽已净，绿水郁如浮。曾是厌蒙密，旷然消人忧。（《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》）
诗人以寸管之笔将盘曲万转的山容水姿一一如画托出。那松上雨点、溪石潺流，同深溪静语，山头长啸，彼此呼应；加上朦胧雾霭和南山日照的映衬，完全是画师的构图。晁补之指出：“右丞妙于诗，故画意有余。”符曾题序说：“昔人称诗为有声画，画为无声诗，二者罕能罕能并臻其妙。右丞擅诗名于开元天宝间，得唐音之盛，绘事独绝千古。所谓无声之诗，有声之画，右丞盖兼而有之。”（见《王右丞集》附录五序文五则）
以上均为王维以画入诗的力作。这是六朝以来山水诗创作的一大发展，它融入了画师的匠心，捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表象束缚，刻画过于琐细的毛病。
王维能突破山水诗人实录描摹的手法，以画法入诗，使山水诗具有浓郁传神的诗画美。具体地说，一是注重自然景物彼此的烘托映衬，如“闲花满岩谷，瀑水映杉松。啼鸟忽临涧，归云时抱峰。”（《韦侍郎山居》）“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）；二是善于发现和捕捉大自然的生机，牢牢把握一闪而过，转瞬即逝的富于美感的形态经过裁剪、推敲、遣词，融景成诗，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树桫百重泉。”（《送梓州李使君》）；三是注重色彩的调配。如“青山横苍林，赤日闭平陆。”（《冬日游览》）“连天凝黛色，百里遥青冥。”（《华岳》）“古壁苍苔里，寒山远山红。”（《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》）这些经过艺术家的慧眼和审美心理精选绘制的山水景色，比之自然录象，更富吸引力，因为它表现了自然界的变化和内在的律动，写出了动与静的矛盾的统一。这就是所谓“诗中有画”的诗画美。

味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗的意思是什么

这句话的意思是品味王维的诗，却能品出诗中有画，观看王维的画，却觉得画中竟有诗意。

善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；

对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来；

三以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。

扩展资料

王维，字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。

王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。 书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。

怎样理解诗中有画，画中有诗

这是美学思想，是苏轼赞扬王维的诗画。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有着造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。如王维的诗《山居秋暝》：
空山新雨后／天气晚来秋／明月松间照／清泉石上流／竹喧归浣女／莲动下鱼舟／随意春芳歇／王孙自可留。 带给我们的不仅是一首诗，也是全新的画面感官。
所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。既意境。

谈谈对“诗中有画，画中有诗”的理解

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
中国水墨画首先是提倡“画中有诗”，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。做诗的时候，也应该追求“诗中有画”的意境，要让诗词在文字里呈现出一幅能够让读者心领神会的意象画面，这样才能够形象生动地营造出感人的意境，这是中国艺术追求的最高境界。