本文目录
- 胡金铨的介绍
- 胡金铨的人物评价
- 四个杰出导演，四部经典武侠，解读侠客的使命和命运
- 胡金铨的导演经历
- 1997年正月14谁过世了
- 谁知道香港导演胡金铨吗
- 邵氏电影当年为什么那么厉害只因下面四位大师级导演
- 华语电影中最具影响力的十部武侠片，一导演独占前三位
胡金铨的介绍
胡金铨（1932-04-29——1997-01-14），著名作者型导演。1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1962年与李翰祥合导《梁山伯与祝英台》，并接替李翰祥完成《玉堂春》拍摄，1964年独立执导《大地儿女》，此后自编自导武侠片，执导了《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》等新派武侠片。1975年《侠女》获得戛纳电影节最高技术奖，将中国武侠电影推向了世界。1992年拍摄完最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，年初在心导管气球扩张手术中不幸离开人世。
胡金铨的人物评价
胡金铨以人物的血肉之躯在空间疾笔狂书，想象力之丰富与技巧之高超，令人目瞪口呆。
——香港影评人：黄爱玲
我小时候看他的电影很激动，打打杀杀很过瘾。重看《山中传奇》、《侠女》，一开始也有点进不去，因为它的电影语言已经是七十年代的语言了，但是慢慢进去以后就会觉得，它在美学上非常完整，整体氛围的把握和动作的节制让我非常佩服。——导演：贾樟柯
我觉得胡金铨的电影，拍得很工整，他对电影的语言非常的熟识。他对电影的要求：除了是一个电影之外，还是一幅画。他要求电影每一帧画面都是一幅画，他的视觉效果很优美，很传统，但同时也很诗意。但因为太过要求像一幅画，有的时候也会点到为止。他要求每一个部位，每一个环节都有一个节奏，这个节奏来自一份他心目中所想的一份音乐，所以他的电影你会觉得剪辑很成功，有一种蛮强烈的音乐的节奏感，或者是韵律感……胡金铨是很仔细的。 ——导演：吴宇森
在他身上学到非常多东西，他有深厚的中国学养，什么都懂，只要肯问他都能回答，尤其我们在都市太久，对中国历史、地理疏远，他身上可以学到各种古老的文化和传说。——导演：王童
胡金铨如果晚生几十年，可以在大陆拍片，又或者有外国的资金支持，其成就应不止此。——导演：张彻
（儿童时期）虽然都是商业片，偶尔也能看到胡金铨的电影，它是商业片，但又不太一样，它有一种奇怪的特质，当时特别吸引我。
别的武侠片里，人物总是飞檐走壁的，只有胡金铨武侠片里的剑客是独步于寂寥的荒野之中。有人说胡金铨选择了一条困难而孤独的电影之路，但我们永远不会忘记《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《空山灵雨》这些经典，他在我心中是一位大师。——导演：蔡明亮
像胡金铨他们创造出来的影像，对我的影响，不止电影语言，包括表达情感的方式，对电影的理解。让我觉得中国片就是这样的，过去的中国是这样的。——导演：李安
胡金铨的电影，让我们不断回去看他那个武侠世界，我们今天的导演，可以用他的东西，比那些模仿西方的电影还要新颖，还要有创意。——导演：徐克
导演一生达观，多才多艺，几近电影方面的文艺复兴式的全才人物，对华语电影殊多贡献。在洛杉矶玫瑰岗墓园安葬胡导演骨灰的追思会上，朋友们推我致辞，我记得我的意思是，胡金铨导演的离世，好比名贵瓷器，碎一件，少一件。 ——作家：阿城
唐代之后，戟已经不用于实战了，摆在门口，当礼仪用具了，那个时候它的功用就是门戟，宫殿、庙宇要摆的戟。胡金铨拍《天下第一》的时候，他有一个背景图片，就是这种戟，我觉得做得太细了，就是纯背景出现，他都做得那么好。大部分导演都不重视细节的考证，除了徐克，我就看到胡金铨很重视。——电影制片人、演员、兵器顾问：张海
“太认真了”乎？还是应该就要这样认真？我也一直没有定论，但胡金铨就是那样认真，却可以肯定。——作家、编剧：倪匡 如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。——美国当代电影理论家和作家：大卫·波德维尔
后世将会记得他是在理论实践上提出戏曲风味电影的中国导演，成功地将电影技巧与传统戏曲艺术融汇贯通于电影中。在这一方面他依然是无人能及的。作为一名艺术家，他在香港与台湾影业内的成就的确充满英雄感。胡金铨将武打类型推上电影概念的九重天上。在试图融汇中国戏曲与电影这种源于西方艺术形式时，胡金铨也许就是佛学里提及的舟子， 将观众从东方的河岸渡到西方，然后再将他们渡回来。——新加坡影评人：张建德
胡金铨是我最重要的灵感来源。——美国导演：约翰·史蒂文森
四个杰出导演，四部经典武侠，解读侠客的使命和命运
纵观世界影坛，华语电影最为独到的类型片要数武侠题材了。虽然日本有武士片，美国有西部片，但是将侠客的精神内涵演绎的最淋漓尽致的还是华语的武侠世界。这得益于深植在中华大地上，已历经几千年的武侠文化。 而华语电影的第一个高峰也是由武侠片引领的，20世纪60年代末，邵氏电影的代表导演胡金铨和张彻，先后推出了各自执导的《大醉侠》、《独臂刀》。邵氏电影以此开启了武侠电影辉煌的10多年历程，这个时间段里华语电影成为华人商业电影上最大的一块蛋糕。也是各地电影人，争相争夺的一个领域，这段时期的代表人物主要是邵氏的胡金铨、张彻、楚原等。
而今天我们要说的其中一部作品就是胡金铨导演的《侠女》，胡金铨导演是不折不扣的武侠电影的开山宗山。初看武侠电影的时候，很多的观众，特别是男性观众会被张彻导演的阳刚风格所吸引。但是随着年龄的增长，阅历的丰富，就越会陷入到胡金铨的写意武侠中而不能自拔。 胡金铨的作品中充满了我国古代文化的痕迹，而他本人也是一个正宗的明史迷。所以他的很多作品的 历史 背景都是以明朝为背景。今天我们要说的这部《侠女》，以及他的另外一部代表作《龙门客栈》都是以明朝 历史 上赫赫有名的人物作为背景。
《侠女》的成功在于，片中的光影掌握的富有我国传统山水画一样的意境，动作洒脱，对白简练。故事中突出了朝堂和江湖的对比，但是也有着千丝万缕的牵绊。这一切都勾画出了侠女内心的挣扎，一方面是国仇家恨，一方面是儿女情长。在两个对立面之间，她最终在园慧大师的指引下，走向了解脱。和顾（她在落难之后相识的丈夫）远走江湖，不问世事。
《侠女》是我国武侠电影的第一个巅峰，它也为后来者开拓了道路，无论是在画面的布局上，还是在武打动作的设计上，它都为武侠类型的电影确立了可以借鉴的标准和方向。 后来很多著名导演的武侠作品，都能看到《侠女》的影子，这其中有张艺谋的《十面埋伏》，李安的《卧虎藏龙》、侯孝贤的《刺客聂隐娘》等等。
说到李安的《卧虎藏龙》，它将我国的武侠电影在国际上的认知又推向了一个更高峰。这部作品是迄今为止，唯一一部获得过奥斯卡最佳外语片奖的华语电影。 这部作品的故事也是来自小说，小说的作者是和还珠楼主等被称为“北派五大家”之一的王度庐。这部作品的 历史 背景来到了清朝，故事讲述的是一代大侠李慕白将要隐退江湖，远离江湖的是是非非，在隐退之前他准备将自己的毕生所爱青冥剑托付给朋友保管。谁想在这个过程中，他发现了自己的杀师仇人碧眼狐狸。这种情况俨然打乱了他退隐江湖的计划，在这个过程中， 导演以李慕白过来者和旁观者的角度，伴随他飞檐走壁的写意轻功，在山巅谷底重新领略了一次江湖情仇。
周润发饰演的李慕白在影片中的状态，正是武侠世界的精髓所在，本来已经远离朝堂之后的侠客们，却放不下自己心中关于家国千秋的牵绊。李安导演很好的拿捏了李慕白去留之间，欲罢还休之中的这种情绪，并在这种情绪中，赋予了华语武侠新的含义——人文情怀。
然而在胡金铨和李安之间还有另外一个华语导演，给武侠类型片留下了一部前无古人，也几乎是后无来者的作品。兴许细心的你已经猜到了，这部作品就是来自王家卫的《东邪西毒》。 很多人形容这部作品，是一部带着金庸的名字，却讲了古龙的故事的作品。王家卫的作品充满了文艺气息，这是从他开始拍电影的时候就已经确立的风格，这部武侠电影也是一样。王家卫的高明之处在于，他将金庸小说中这些耳熟能详的大侠，赋予了最普通人的 情感 。
这种手法的高明之处在于，他将传统侠客浪迹江湖的心态，从事业上的失意，变成了情场本身的无奈。 在这部电影中各色人物登场，然而最经典的莫过于张国荣饰演的欧阳锋和林青霞饰演的孤独求败。两个人从多情到无情，从无情到无敌的变化，不就是人生命历程的真实写照吗？看似辉煌的巅峰，蕴含的是多少人生的无奈和无力。这不正是传统武侠中侠客的终极境遇吗？
最后的这部作品远没有以上的三部辉煌，在这部作品出品的时候导演还遭受了前所未有的打击，甚至让人一度认为张艺谋的导演生涯要被终结。然而如果要票选张艺谋翻拍一部自己的作品，笔者相信《英雄》会高居榜首。这部电影对于大陆的观众而言承载了太多，不说影片的内容，单指这部影片创作的商业意义就足够的侠肝义胆。 这部作品诞生的时候，正是好莱坞大片开始大局进军内陆电影市场的时候。这时候张艺谋导演扛起民族电影工业的大旗，集合两岸三地华语电影的各方力量，创立了以“中国风”为主基调的华语商业大片模式。这部作品的诞生历程不就是侠客精神的写照吗？处江湖之远，立足当下，心怀家国。
四部武侠电影，不同的导演们用不一样的角度诠释了武侠的含义，对外是拯救万民苍生，对内是自我放逐，自我修行，自我解脱。武侠的本意也是在儒家和道家之间，穷则独善其身，达则兼济天下。但是这个穷和达在一个个体上也都是相对的，所以武侠中的侠客们，也是在拯救和自救之间矛盾着。而导演在武侠电影中除了展现侠客精神，也为影迷们展现了客观的侠客内心世界，里面既有侠客的使命，也是侠客们在侠客这个定位上无法摆脱的命运。
胡金铨的导演经历
1962年，在李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》名任副导演，实则执行书院、下山访英台等片段的导演工作。
1963年，接替李翰祥拍摄《玉堂春》。
1964年，邵氏兄弟接受邵氏父子公司，指派胡金铨执导并出演抗日电影《大地儿女》。
同年，被授命开拍布景、服装都与《大地儿女》相同的另一部同题材影片《丁一山》。
1965年3月，《大地儿女》因当时新马实施反种族法，被邵氏大量删除日军暴行场面及中日对抗镜头、尤其有国旗场面全被剪光后上映。
《丁一山》开拍两星期后亦停拍。
在台湾看好外景，邹文怀与台制签约协拍《红胡子》，被邵氏老板下令停拍，后由潘垒在台湾拍摄完成改为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。
同年，指导第一部新派武侠片《大醉侠》，并开始构思并编写《龙门客栈》（初名《起解》），后脱离邵氏公司，四处集资，后决定转投联邦公司，身赴台湾。
1966年8月，与联邦影业公司正式签订两年导演合约，第一部片为《充军》（即《龙门客栈》），为公司购买器材、训练新人（包括徐枫、石隽、白鹰、上官灵凤、韩湘琴、田鹏等人）。
9月，与联邦公司总经理沙荣峰受总统府秘书长张群接见。
《大地儿女》获第4届台湾电影金马奖最佳编剧奖、最佳剪辑奖、最佳发扬民族精神特别奖。《大醉侠》公演，卖座、评论皆佳。该片与《独臂刀》使他与张彻并称为“绝代双骄”。
12月，12日《龙门客栈》在台中中横谷外搭景开拍客栈外景。
1967年5月，23日《龙门客栈》于联邦公司桃园大南国际片场杀青。
8月，5日赴港处理影片《龙门客栈》配音。
10月，《龙门客栈》上映，成为1967年台北十大卖座国语片之首，创香港开埠以来，中外影片卖座最高纪录，当年在台湾票房总收入新台币四百四十二万余元。
12月，《侠女》正式开拍。
1968年，《龙门客栈》获第6届台湾电影金马奖最佳作品奖、最佳编剧奖。
3月，赴美参加「美国亚洲学会」。
5月，《龙门客栈》参加德国柏林国际影展，成为第一部在日本戏院正式公映台湾出品的影片。
1969年5月，7日下午《喜怒哀乐》在中影士林片厂开拍。
1970年，3月13日与唐书璇、刘绍铭、王敬义于香港美丽华酒店共同讨论电影。
《喜怒哀乐》于10月9日公映。同年，《侠女》上集公映。
1971年，2月受邀于澳洲首都堪培拉参加第二十八届国际东方学会。
《侠女》于香港完成，11月18日下集《灵山剑影》于香港公映，卖座不佳。 12月，自组金铨影业公司，开拍《空山灵雨》，后夭折。
1972年，与嘉禾公司合作拍摄《迎春阁之风波》及《忠烈图》两片，6月开镜。
《侠女》下集获第10届台湾电影金马奖最佳彩色影片美术设计奖。
1973年，因参加巴黎东方会议，中断拍摄《忠烈图》。
12月，6日《迎春阁之风波》公映。同月，开始发表老舍研究专文。
1975年2月，18日《忠烈图》公映，后获当年芝加哥国际影展特别艺术贡献奖。
与友人集资购得《侠女》的欧美发行版权，并亲自剪辑成长三小时的国际版本，参加戛纳影展。
5月，获1975年戛纳电影节技术大奖、金棕榈最佳影片(提名)、第28届戛纳最佳技术和视觉效果奖 、加拿大蒙特利尔第一届灵异电影节心灵影展荣誉奖。
后《侠女》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》纷纷应邀参加欧、美、澳各大洲的国际影展，获得许多奖项及好评，并在一些地区发行公映。
同年，在巴黎大学以“电影是独立的艺术”为题，在哈佛大学以“老舍以其作品”为题，做了演讲。
1976年，春初，于纽约州立大学讲演时，结识钟玲。
《侠女》参加美国第十四届纽约影展。剪辑成一集于台湾上映，反映热烈。同年，应美国政府邀请赴华盛顿参与「美国开国两百周年纪念文化讨论会」，为台、港华人导演唯一代表。
1977年2月，27日在纽约与钟玲女士结婚。
同年，应印度国际电影节之邀担任评审委员。
与罗开睦、胡树儒合作，筹拍《空山灵雨》。又与第一公司黄卓汉合作，筹拍《山中传奇》。
8月，《空山灵雨》、《山中传奇》开镜。
9月，香港文化生活出版社出版《老舍和他的作品》一书。
1978年，被英国《国际电影指南》（International Film Guide ，1978）评为当年世界五大导演之一。
10月，《空山灵雨》、《山中传奇》杀青。
23日胡金铨返回台湾。
1979年，4月《空山灵雨》在香港国际电影节中作世界首映，引起评论界争论。
出席香港电影文化中心及香港艺术中心合办的「胡金铨作品展」，《空山灵雨》、《山中传奇》其後纷纷应邀参加各国电影节。
11月，《山中传奇》获第16届台湾电影金马奖九项提名，及最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术设计奖、最佳配乐奖、最佳录音奖、优等剧情片奖。
1980年，自港返台参加国建会。
7月，台北电影图书馆举办「胡金铨回顾展」，应邀发表专题演说，并留台发展。
1981年，4月，台北龙门画廊举行胡金铨画展。
应行政院新闻局邀请，任金马奖电影竞赛评审团主席。
在台自资拍摄首部时装喜剧片《终身大事》。
10月，应菲律宾前总统马可斯夫人及马尼拉国际影展邀请，担任评审委员。
1982年，1月身赴菲律宾，担任马尼拉第一届国际电影节评审 。
周转港、台、美之间，为其构思已久的《华工血泪史》集资，拟在美国拍摄。同时为台湾中影公司拍摄《天下第一》。
5月，于台制开拍《大轮回》，结合李行、白景瑞分段合作。
夏，应中国侨务负责人廖承志之邀秘密回大陆一行，探望阔别的亲人，并与掌管电影的官员谈论中国电影，居于北京饭店。
10月，25日晚间七时半第19届台湾电影金马奖颁奖典礼在国父纪念馆举行，作为颁奖人的胡金铨和白景瑞在颁发「最佳美术设计」奖之前向全场说出了一段整场典礼中最发人深省的话。
同年，计划拍摄《利玛窦神父传》，并应德国名指挥卡拉扬邀约合作拍摄歌剧电影《杜兰朵公主》，后皆无结果。
1983年，春节期间《天下第一》在台公映。
《天下第一》、《大轮回》应邀参加国际影展。 7月，应聘担任《华工血泪史》导演，预定八月下旬赴美工作。这份合约书由美国山福、皮尔斯伯瑞财团发出，邀请胡金铨执导《华工血泪史》。
8月始，接任台湾世界新闻专科学校电影制作科主任职位 ，回港结束制作公司，定居美国加州。于洛杉矶罗耀拉大学（Loyola University）耶稣会院及旧金山附近的一所修道院收集《利玛窦神父传》资料。
10月21日，《大轮回之第一世》获意大利国际科幻及幻想电影节获最佳导演奖。
《天下第一》获第20届台湾电影金马奖两项提名，及最佳服装设计奖。
《大轮回》获第20届台湾电影金马奖五项提名，及最佳剪辑奖、最佳美术设计奖。
1984年，1月，与宏广公司合作，拟拍卡通片《张羽煮海》。
3月，携《天下第一》应邀赴维也纳参加影展活动。后又参加新加坡影展。
8月，「胡金铨回顾展」在美国加州柏克莱、洛杉矶、芝加哥、休斯顿、明尼亚普洛斯、纽约等地巡回举行，并藉机到美国再度筹划《利玛窦传》、《华工血泪史》。
同年，在香港明报发表单格漫画，讽刺时政。
主持台湾天下有限公司，放手让张毅编导白先勇作品《玉卿嫂》，不仅在实务上有所指点，并在财力上给予大力支持。
1985年，年初重拍京剧《三岔口》为剧情长片《大汉风云》，后筹拍《梅女》，皆无下文。
4月，香港举办「胡金铨回顾影展」。
7月，香港电影文化中心举办《胡金铨的足迹》专题展。
同月《华工血泪史》英文剧本提交中影公司，中影公司正审慎研议该片的可拍性，表示支持资深导演是中影既定目标，如胡金铨的剧本合适拍摄，预算不致太高，而市场回收亦有相当把握，中影愿意支持胡金铨拍片。
8月，香港第一影业公司负责人黄卓汉表示愿出资支持胡金铨拍《华工血泪史》。
同年，受聘於美国加州大学太平洋研究中心中国影视研究组任研究员。
1986年，1月，为替筹划五年余的《华工血泪史》催生，与制片赴洛杉矶拜访胡绍基。
4月，在台北导演舞台剧《蝴蝶梦》（白先勇监制、胡锦主演）。
9月，因心脏冠状动脉病发，在台北第一次动心导管气球扩张手术，并休养生息。
1987年，被《时代周刊》评为国际最出色50位电影导演之一，排名第27，仅有三个亚洲导演入选，另外分别是日本的黑泽明（7）与沟口健二（49）。
4月，上海美术电影制片厂在香港举办建厂三十周年影展，赴香港拜访恩师万籁鸣。
6月，受徐枫邀请，在汤臣支持下开拍古装动作片。
11月，受徐克邀请，指导《笑傲江湖》。
1988年2月，徐克电影工作室邀请胡金铨执导的新片《笑傲江湖》，定下月在台湾开拍。胡金铨进行筹拍工作，初步决定由许冠杰饰演令狐冲，白鹰饰演左冷禅，叶倩文饰演任盈盈，张曼玉饰演岳灵珊。
7月，30日起在台北的乐顾画廊举办「胡金铨电影手稿草图展」。
8月，日本举行盛大的「胡金铨电影祭」，公映9部影片，10月并发行影碟。胡氏亲往参加座谈会及展开访问、宣传活动。
计划拍摄以明代矿工造反为素材的《民变》，未果。
9月，法国南特影展十周年庆，胡金铨与侯孝贤等人受邀参加。
12月，《笑傲江湖》在台湾外景开拍，徐克邀许鞍华参与导演，与胡金铨合作。
26日来台拍摄的《笑傲江湖》在导演胡金铨的要求下，预计成本为一千五百万港币。
拍摄《笑傲江湖》期间，与钟玲女士离婚。
1989年， 5月，台湾新闻局邀五位国际知名影人：我－胡金铨，日－佐藤忠男，英－汤尼雷恩，意－马克·穆勒，法－皮尔李思昆，担任第24届台湾电影金马奖台北国际影展评审委员。
11月，赴美与制片皮尔斯博瑞研拍《华工血泪史》。
1990年，8月，台湾财团法人国家电影资料馆将胡金铨从影近四十年来的影史资料加以整理。胡金铨将私人典藏的电影资料廿箱全部交给电影资料馆，其中包括他个人拍片的手稿、分镜表、剧照等钜细靡遗，经专人整理后发现，资料可以反映卅年来台湾武侠片的发展脉络，以及明星的起落，制片业的心态作法等等。
1991年，2月，赴西德应邀出席柏林影展，除其电影作品「空山灵雨」、「笑傲江湖」等片做观摩放映外，个人参加了「亚洲电影发展」和「世界电影趋势」专题座谈。
同年，《空山灵雨》修剪成九十分钟版本再版发行，后重回大陆筹拍《画皮之阴阳法王》，在西北各地勘察外景。
1992年，获香港电影导演会颁赠「终身荣誉大奖」。
6月，25日在台北豪景酒店举行记者会，为新片《画皮》作宣传。他并透露同意将担任「降邪神剑」的导演。
1993年9月，原计划为两小时片长的《画皮之阴阳法王》在制作方删减后于香港公映，票房$1,315,857.00，仅为当年香港电影票房第117位。
随后定居美国。之前筹划中的《新龙门客栈》则由徐克独立拍摄。
（1992年——1996年，在美仍不断为《华工血泪史》筹集资金，数度修改剧本。此外亦提出了《咆啸山村》、《毒药》及动画片《深海的战争与和平》等拍摄计划，都未成事。）
1994年，6月香港演艺学院设立「荣誉院士」衔位，成为第一位获颁荣誉院士的艺术工作者。
1995年，在港为《明报》及《东周刊》撰写专拦。
1996年，年底《华工血泪史》获得英国Goldcrest公司投资一半，另外张家振、吴宇森的美国公司则参与制作并找到另一半的制作费，准备数月内开镜，周润发担任主角。
1997年，1月，初专程回台参与好友李翰祥追悼会事宜，定12日返美。
为安心全力投入新片拍摄，顺道到台北荣民医院作心脏检查，在医生劝告下决定做心脏导管气球扩张手术，并准备19日回美继续筹备新片。
14日『丙子年十二月初六』 上午，入院动手术，下午出现心律不整，傍晚六时廿五分去世，享年65岁。
1997年正月14谁过世了
胡金铨。据查询相关资料显示，1997年1月14日，著名电影导演胡金铨逝世。胡金铨(1932年6月3日-1997年1月14日)，祖籍河北永年县人，中国香港导演、编剧、监制。
谁知道香港导演胡金铨吗
胡金铨(1931-4-29——1997-1-14)， 中国香港电影导演、编剧、制片人美术师。胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》，故此他的影片大都以明代为背景。1991年拍摄最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后，胡金铨收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，谁想在年初的心导管气球扩张手术中不幸离开人世。 祖籍河北永年，生于北京。1949年移居香港。曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧。 1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。 1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。 1964年独立执导《大地儿女》成名。此后执导了《大醉侠》1964、《龙门客栈》Dragon Inn 1967、《侠女》A Touch of Zen 1972等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。 1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念；在武打上仿效京剧武打，带有浓厚舞蹈格式，他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩，是一部揉和动作、悬念与文艺气 年轻时期的胡金铨质的电影。 获1975年戛纳电影节最佳综合技术奖。 1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。1965年因《大地儿女 》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。 1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。 1979年执导《山中传奇》Legend of the Mountain，获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。 1983年因《天下第一》All the King’s Man获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。 80年代作品风格多样，有现代喜剧片《终身大事》The Juveni zer 1981、古装历史片《天下第一》All the King’s Man 1983等。 1983年执导的《大轮回 》The Wheel of Life获意大利科幻电影节最佳导演奖。20届台湾金马奖优秀作品奖。 1990 年执导《笑傲江湖》Swordsman被选送第三届香港电影博览会展映。同年，被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该年度台湾十大卖座片之一，还送往日本福冈亚洲电影节展映。 1992年执导《画皮之阴阳法王》Painted Skin，送第五届东京国际电影节展映。 1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾金马奖等电影节的评委。他的电影美学在《侠女》一片中形成，因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。
邵氏电影当年为什么那么厉害只因下面四位大师级导演
邵氏出品，必属佳片，对于港片影迷来说，曾经的邵氏电影经典跌出。邵氏电影能够在上世纪50到70年代占据重要地位，还要依靠旗下的四大导演，他们才是邵氏电影的中流砥柱。
1、李翰祥
李翰祥是几位导演中最早加盟邵氏的，1956年加盟邵氏的时候，邵逸夫还不是当家掌门人，李翰祥当时力主拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，算是开创了黄梅调电影，并且获得了好的口碑和票房。后来的《梁山伯与祝英台》《江山美人》等片都是获奖无数。
李翰祥除了开创黄梅调电影之外，最擅长的就是宫闱片、历史片，代表作品是《倾国倾城》系列。
相信大家都看过张国荣和王祖贤的《倩女幽魂》，不过徐克和程小东翻拍的是李翰祥导演1960年的作品《倩女幽魂》。
中间有一段时间，李翰祥曾经出走邵氏，自组公司，成立国联电影公司，只可惜因为各种因素没有继续支撑下去，最终又于1972年重回邵氏，拍摄《大军阀》捧红了冷面笑匠许冠文。
八九十年代李翰祥和内地合作紧密，凭借《火烧圆明园》和《垂帘听政》让梁家辉成为香港金像奖史上最年轻的影帝。
李翰祥被学者称作港台影坛风云第一人，他的电影在美学上面造诣非常高，而且也都取得了高票房，遗憾的是，这位大师与1996年辞世。
2、胡金铨
香港电影第一部真正意义上的新式武侠片就是胡金铨大师执导的《大醉侠》，开创了新式武侠时代。胡金铨于1958年加盟邵氏电影公司，刚开始从演员、编剧和助理导演做起，做过李翰祥的副导演，协助完成《梁山伯与祝英台》和《玉堂春》的拍摄。
1965年独立执导拍摄《大醉侠》后，离开了邵氏，远赴台湾省，加盟联邦影业公司。当年胡金铨和张彻并称武侠片的绝代双骄，假设他一直背靠邵氏这颗大树的话，势必会给我们带来更多优秀作品。
1967年胡金铨拍摄了《龙门客栈》，无论是服装、场景、动作都非常考究，是一部难得的佳片。徐克翻拍的《新龙门客栈》就有许多胡大师的影子在里面。
1970年又拍摄了《侠女》，并获得了戛纳电影节最高技术奖，第一次使得中国武侠片扬名海外，后来的李安也不过如此吧！胡金铨拍摄影片就两个字认真，许多金主和电影公司不能忍受他延期，不能忍受他消耗资金大。连张彻曾经都说：胡金铨如果晚生几十年，可以在大陆拍片，又或者有外国的资金支持，其成就应不止此。
后来又拍摄了《灵山剑影》《迎春阁之风波》《忠烈图》《空山灵雨》《山中传奇》《天下第一》等片，最后一部影片是《画皮之阴阳法王》，由王祖贤、郑少秋主演。值得一提的是，徐克执导的《笑傲江湖》原本胡金铨也有份参与的，无奈后来两人意见不合，最终没有完成就退出了，不过我们看到片子对于服饰的考究以及站位布景，就可以看出出自胡金铨。
1997年的胡金铨因病去世，去世前准备数年的《华工血泪史》也没有拍摄，不得不说成为了一大遗憾。
3、张彻
张彻出生一个军阀家庭，和蒋经国关系也比较好，曾经军阶达到上校，中国台湾省第一部国语片《阿里山风云》就是他执导的。张彻于1957年到香港，刚开始只是写写影评，编导一些影片，直到1962年才正式加盟邵氏。
真正使他扬名的还是1967年的《独臂刀》，这是首部过百万票房电影，遂江湖人称张百万。真正算起来的话，张彻才是暴力美学的始祖，后来的集大成者吴宇森就是学艺于他。张彻电影最注重男性阳刚之气，壮男裸胸露肉，动作硬桥硬马，这也成为了他的一大招牌。
张彻手底下弟子众多，前有王羽、罗烈，中有狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声、李修贤，后又郭追、罗莽等人。再加上刘家良和唐佳两大武术指导，犹如如虎添翼，将暴力美学推向巅峰。
张彻被称为香港电影一代枭雄，创造过太多经典，前有《独臂刀》系列，后有《刺马》《十三太保》《报仇》《马永贞》《五虎将》等片，那个年代张彻的张家班就是一个活招牌，就是票房的保障。后来众位弟子为了纪念他从艺40周年，组织拍摄了《义胆群英》。星爷也得以参与，并且在恩师李修贤的引荐下得以和张彻见面。
2002年的时候，张彻因病去世，膝下无子，众弟子帮忙操办葬礼，以姜大卫和李修贤最为孝顺，最后由王羽、吴宇森、楚原、许冠文、马逢图、石琪、黄沾、蔡澜为其扶灵，送他最后一程。
4、楚原
张彻号称张百万，楚原则号称楚千万。楚原出身电影世家，于1971年加盟邵氏，执导的《爱奴》是开启了奇情武侠片，1973年执导的《七十二家房客》成为票房冠军，打败了当时风头正盛的李小龙。没有两把刷子是不可能的。
不过楚原最为人称道的是古龙武侠片，当时圈内还广为流传一句话：没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。狄龙、尔冬升都是他电影中的常客，通常楚原执导的影片布景极其讲究，经常是金碧辉煌，力求打造一个如诗如画的艺术世界。
80年代后期邵氏电影江湖日下，重心转移到电视上面，楚原则急流勇退，由大导演成为一名配角演员，如此心胸有几人能够做到呢？在片场的生活，他只会做好自己的本职工作，演好自己的戏份，后来更是加盟TVB，出演了许多剧集，诸如《西游记》的如来佛祖、《寻秦记》第一集中古天乐的上司王sir、《陀枪师姐》中程峰的父亲等等。
楚原虽然不再执导，他却用另一种表现形式来表达自己对电影的热爱。你可以说他是江郎才尽，你也可以说他是喜欢演戏，不管怎么说，他都值得我们尊敬！
当年邵氏四大导演，如今只剩下楚原一人，目前老爷子身体也大不如从前，记忆力也不断退化，祝愿他永远身体健康，同时也祝愿另外三位在另一个世界安好！
华语电影中最具影响力的十部武侠片，一导演独占前三位
如今说起武侠电影，人们首先想到的是它的“没落”。的确，在当今的大众文化消费中，无论是武侠小说，还是武侠电影都正在逐渐失去它的商业价值，但“武侠”的情怀却一直深藏在国人的心中， 如今的仙侠与玄幻也只是在形式上对武侠的升级。 而武侠片作为中国所独有的电影类型，亦给我们留下了许多美好的记忆，下面就带大家一起追溯情怀，回顾一下华语片中最具影响力的十部武侠电影。
TOP 10 《卧虎藏龙》 导演：李安 主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震
年份：2000
评价：将《卧虎藏龙》放在榜单的第10位，有的影迷或许会不服，可是 奥斯卡最佳外语片 的殊荣并不能代表国人对此片的评价。坦白而言，《卧虎藏龙》的故事精髓很美国化，有 “女权主义”“追求自由” 的内核，李安替这个内核制作了一个极具中国古典韵味的精致外壳，“西学为体，中学为用”是影片受外国观众好评的重要原因。
导演：张彻 主演：狄龙、姜大卫
年份：1971
豆瓣评分：8.0
评价：张彻是邵氏电影时期最知名的武侠导演，他拍过50多部武侠电影，这其中最具代表性的就是《新独臂刀》，影片是对他自己个人作品的翻拍，张彻的暴力美学和悲壮惨烈的气氛在这部电影中发挥到了极致，影片的两位主演亦是整个邵氏电影时代“绝代双骄”，此片可以看作邵氏武侠电影的代表作。
TOP 8 《刀》 导演：徐克 主演：赵文卓，熊欣欣
年份：1995
豆瓣评分：7.9
评价：这是徐克武侠片中最易被忽略的一部，也是其作品中风格化最重的一部，影片充满着 强烈的阳刚色彩 ，故事完全模糊了时代与背景，徐克试图打造一个纯粹的江湖，而这个江湖又不是我们所熟悉的以“侠”为核心，它是一个 悲壮而又残酷的江湖， 与其说这是一部武侠片，倒不如说这是一部“怪侠“，这部影片也最能体现徐克“徐老怪”的绰号！
TOP 7 《空山灵雨》 导演：胡金铨 主演：田丰，孙越，徐枫
年份：1979
豆瓣评分：8.4
简介：胡金铨是和张彻同时代齐名的武侠导演，然而二人的风格却截然不同，胡金铨后期的武侠电影越来越注重对意境的营造，这部《空山灵雨》既是一部 集空灵、禅意、古风于一体的旧式武侠 片 ，尽管影片的节奏与大众化的武侠电影相比稍显拖沓，但其充满哲学灵气的意境却是很多商业化的武侠片所无法达到的！
TOP 6 《双旗镇刀客》 导演：何平 主演：高一玮，孙海英，王刚
年份：1991
豆瓣评分：8.0
评价：我认为这是一部“最被低估”的武侠电影，如果将武侠片与小说对照的话，新武侠时代的电影大都数都是金庸的风格，而 这部电影却具有古龙的韵味 ，尽管影片与古老的小说毫无关系，但荒凉的西部小镇、极简的对白风格，直男式的角色设定及一招定胜负的打斗风格，都是完全脱胎于古龙的小说！
TOP 5 《少林寺》 导演：张鑫炎 主演：李连杰，于海，于岚
年份：1982
豆瓣评分：7.9
评价： 如果以观影人次来计算的话，这部电影才是国内电影市场的票房冠军 ，该片是一个时代的标志，它的影响力不仅仅是因为捧红了一位功夫巨星李连杰，更在于它是一代人难以忘却的情怀。或许以今日的目光来看，它的武打风格与故事剧情都显得有些老套，俗气，但我想任何一份武侠片的榜单都不会将这部经典老片落下！
TOP 4 《侠女》 导演：胡金铨 主演：徐枫，石隽，白鹰
年份：1970
豆瓣评分：8.4
评价：《侠女》是胡金铨的代表作，也是 第一部真正走出国门，被世界所认可的武侠电影 ，该片参加了当年的戛纳电影节，尽管在最后的金棕榈奖（戛纳最佳影片）争夺中遗憾落败，但它第一次让西方人认识到了中国武侠的魅力。
导演：徐克 主演：李连杰，关之琳
年份：1991~1993
评价：黄飞鸿是李连杰最经典的银幕形象，影片的内容不仅仅是对武侠精神与功夫文化的展现，它更融合了时代背景里中西方文化的碰撞， 黄飞鸿和十三姨的爱情恰是那个年代保守的中国与西方文明接触的个体化缩影， 徐克将他个人的历史观融入了《黄飞鸿》三部曲中，创造出了华语电影中最经典电影之一。
TOP 2 《笑傲江湖》&《东方不败》 导演：徐克 主演：许冠杰，李连杰，林青霞
年份：1990,1992
评价：将这两部电影并列，是因为他们本属一个系列，都是根据金庸的《笑傲江湖》改编，前者是新武侠电影的开端，也是胡金铨和徐克两大武侠导演的交接仪式，而后者更是徐克新武侠风格的大成。尽管影片对原著小说改动较大，但这两部电影留给了我们太多的记忆，如那首《沧海一首笑》，还有徐克原创的那首诗， “天下风云出我辈，一入江湖岁月催！ ”
TOP 1《新龙门客栈》 导演：李惠民 主演：张曼玉，林青霞，梁家辉
年份：1992
豆瓣评分：8.4
特别介绍 最后还要再特别的谈一谈两部武侠片。
1、《东邪西毒》，尽管这是武侠类型中评分最高的一部影片，但我认为这部电影的 本质上不是武侠，而是爱情 ，所以未将该片放入榜单。
2、《师父》，徐皓峰是在武侠没落的时期还坚持情怀与信仰的导演，尽管他的《师父》口碑不错，但票房的失败也再次证明，武侠在当今的市场已没有影响力，故未将他的作品列入此榜单，但不可否认，徐皓峰是目前华语电影圈中唯一还在坚持和探索“武侠电影”新道路的导演！
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