文/侦影探长
编辑/侦影探长
如果将导演和演员看作成一个“大家庭”，那演员是家庭成员，导演则是一家之主，既是剧中的顶梁柱，也在剧组有着绝对的权威。
往往判断一部待播影视剧的质量时，导演占据评分的绝大部分，可以这样说，导演是一部影视剧票房的保证。
因此，随着影视圈的逐步发展，导演在圈中有着非同凡响的地位，都想借着导演的名头在利益上、名气上分得一杯羹。
有的想赚快钱、有的想为自己的事业铺开路，也有的是想真正的证明自己，其中演员首当其冲。
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而转行当导演的这些演员中，有的的确是达到了目的，执导的电影不仅高票房赚得盆满钵满，还一举打开了自己的名气，更重要的是，为中国影视界添砖加瓦争了口气。
比如周星驰、姜文、吴京、徐峥等等。
但诸如以上转型成功的演员毕竟是少数，大部分演员做着“导演梦”，费尽心思想在导演界大放异彩。但实际上呢，抱着不纯的目的，拍出来的作品不尽人意，“贡献”了一部部低分烂片，甚至殃及自己演员本身的名气。
戏都演不明白，还妄想当导演，真不知道这些演员是怎么想的，导演不是导游，哪有那么容易当。
包贝尔
在观众的印象中，包贝尔是一位喜剧演员，从出演徐峥执导的电影《港囧》到参加综艺节目《跑男》，他给观众带来的诸多笑点是不可否认的，但从演员转型为导演，他没有徐峥的能力和运气。
2016年，刚补办完婚礼的包贝尔也有了“导演”的新身份。
或许是看到了徐峥因为拍摄《泰囧》获奖无数、《港囧》打破单日票房纪录，徐峥导演的身份也获得了业界的认可。包贝尔蠢蠢欲动，紧接着自己当导演、编剧和主演了网剧《欢喜密探》。
该网剧播出后的成绩在豆瓣评分6.2分，不算高但也及格。
这部剧没有翻车可谓是给包贝尔打了一剂强心针，这就有了后来的《暴走狂花》、《胖子行动队》、《阳光姐妹淘》等电影。
由此看来，包贝尔已经算得上是有些经验的导演了，但让人意外的是，他出道即巅峰，只有第一部网剧还算过得去，之后的所有电影都没能突破及格线，评分一致在5分以下。
之所以会取得如此惨淡的成绩单，除了包贝尔的指导经验不足之外，最重要的原因是作为导演，他却没有任何想法和创意。
所谓的拍电影，就是将电影进行翻拍，剧情原封不动，只是换了演员和场景再重述一遍电影，这是触犯了观众的禁忌。
《胖子行动队》播出后，网友发现该片“致敬”了很多部经典的影片，将各个出名的梗硬融合在一部电影里，生拉硬凑的电影没有创新，说难听点就是抄袭。
2021年上映的《阳光姐妹淘》，画面一帧一帧直接照搬，原版的《阳光姐妹淘》是韩国的高分电影，经过包贝尔的一番翻拍，评分直接降到一半，毫不意外的拿了“金扫帚奖”。
还没完，唯一及格的《欢喜密探》被网友指出故事情节抄袭《潜伏》。本来要在去年上映却没上映的《动物园里有什么》，同样被火眼金睛的网友发现是翻拍韩国电影《秘密动物园》。
或许这就是包贝尔口碑逐渐下滑的原因，甚至有网友表示众筹让包贝尔不要做导演，称别做导演就是包贝尔对影视最大的贡献。
攀高却想坐享其成，天下哪有那么好的事，导演当不好还败坏了演员的口碑，被观众吐槽排斥只是时间问题。
邓超
作为演员，邓超的演技自然是没得说，无论是影视圈还是综艺圈，无论是名气还是口碑，他都是当之无愧的一线男演员、中生代演员的天花板，但他是一位好演员，却不是一位好导演。
其实邓超自出道以来，演的剧种很多，却很少出演喜剧。谁都想不到，邓超一张标准的正派脸，剑眉杏眼，鼻子高挺，妥妥的大帅哥，但帅哥内心却住着谐星。
从那句“we are 伐木累”可以看得出来，邓超这个人和“喜剧”是有一定联系的，因为称国内的喜剧太烂，他从演员身份转变成导演，立志要拍出好的喜剧电影。
俞白眉是中国著名导演、编剧，也是邓超转型当导演时的“铁搭档”，原本两人都能在各自的领域内闪闪发光，却不曾想联合在一起，拍出了数部烂片电影。
邓超执导的首部电影是《分手大师》，这部电影虽然评分只有5.1，票房却高达7亿，这说明了什么问题呢？
之所以票房高，无外乎电影的宣发工作做得好，而邓超又是娱乐圈出了名的“好人缘”，无论是观众还是同行演员，都会无条件相信并给予支持，自然而然有了好票房。
而评分低说明该电影的确称不上好看，宣发时噱头十足，题材新颖、演员养眼，显得与众不同。但看完，不，还没看完，就会觉得这部电影不仅不好看，还十分不接地气，无论是情节设定还是拍摄手法，都让人无法认同。
电影中给女主角杨幂的定位是“女汉子”，且不说体重不到90斤女汉子是否切合实际，杨幂的演技毫无张力，比起女汉子的刚硬，她只有媚俗。
不否认《分手大师》有很多笑点，但如果电影中只有笑点而没有逻辑性，那还不如去看脱口秀。以电影的标准来看，《分手大师》的确是不及格的，也难怪网友们会一致打出5.1的分数。
也正是因为评分低、票房高，邓超决定再拍一部电影—《恶棍天使》，这次他选择自己的媳妇，同时也是实力演员的孙俪作为女主角，试图一雪前耻。
估计邓超也没想到，将宝全部押在孙俪身上的他，又再一次翻车了，评分还没有上一部电影高，仅仅4.4分。那么，这次问题又出在哪呢？
或许是没演过这样的角色，但演员本身是一人千面，讲道理任何角色都能驾驭，更何况，邓超是影帝，孙俪是视后。
可实际呈现出来的效果就是用力过猛，两人都想要给观众留下印象，但无奈制造出来的“笑果”不佳，硬生生将女主演成了患有多动症和精神分裂的憨憨，简直是将观众的智商和笑点按在地上摩擦。
尽管多次受挫，邓超和俞白眉还是没有放弃，两人再一次合作电影《银河补习班》，这次邓超无论是在执导还是主演中都有了进步，但还是有诸多槽点：剧情混乱、强行煽情、教育片却没有教育意义等。
包括今年春节档就应该上映，同样也是邓超执导的《中国乒乓》票房没有达到预期，开播前一水的明星为其宣传，但上映2天票房仅4000万，与其他春节大片相比，简直是输在了起跑线上，因此宣布撤出春节档，择机上映。
直至如今，邓超仍被嘲讽为“烂片之王”，绝大多数观众都劝他好好演戏，别再当导演了。
张翰
相信自称没有代表作的张翰，从去年年底开始不仅有了代表作，还彻底火出了圈。
但黑红要不得，明明演员当得风生水起，却非得当导演、编剧、制片人，结果成为了被全网嘲的明星，甚至执导的影片刷新了最低评分，2.1分！
《东八区的先生们》这部剧应该是无人不知为人不晓了吧，男性职场加爱情，原本非常吸引人。但在张翰的导演下，开黄腔、物化女性，还动手动脚，真是给一星都嫌多。
在没当导演之前，张翰作为演员给观众印响最深刻的就是“霸总”，而这次自导自演，不仅霸道，还十分油腻。说是张翰自导剧，不如说是“自嗨剧”，台词强势、自我，无时无刻不在告诉观众他很霸道。
而作为导演，拍摄出来的电影除了需要流量之外，作品本身需要存在的意义。而《东八区的先生们》在张翰的执导下，只有油腻不适，给人的感觉就是他只想要以流量为出发点。
例如，扶起即将要摔倒的女主时，不是往跌倒方向拉，而是从倒地的方向扯女主内衣带！就算不小心也做不出这样的动作来。
男女主约会，一个拥抱的动作，张翰直接将手放在了女主的胸部上，还多次抚摸。将这样的动作呈现在大银幕前，是合理的吗？
还有开口就是黄腔，时不时就开车。以上的所作所为真的不是只为了博流量？难道这其中还有什么值得推荐宣传的主流价值观吗？
《东八区的先生们》臭名昭著到什么程度呢？韩国网友都称辣眼睛！
值得尊敬的导演们从来不会以一些“俗套”、“低俗”的情节或者台词获取卖点，张翰亲自撰写的剧本、导演的影片实在是太差劲，被官方当做反面例子，全面下架一点都不冤。
张翰属实是“捡了芝麻丢了西瓜”，获得了短暂的热度，有了代表作，却是以自己的演艺生涯和演员名声为代价，是不是太不值得了？
王宝强
王宝强的成名史堪称一部励志剧，从草根晋升到影帝大明星，王宝强经历过少林寺练功、北漂、跑龙套等艰苦的历练。
好在千里马有伯乐赏识，他陆续出演了《盲井》、《天下无贼》、《士兵突击》、《泰囧》等大火的影视剧，塑造了一个又一个经典且不可替代的角色。
很多演员一旦有人气加持，就会想要尝试着从各个方面提升自己，既当演员又当导演，王宝强也不例外，大红大紫之后，王宝强开始筹划拍电影《大闹天竺》，光听电影名字就知道这是喜剧电影，观众还是期待满满。
据说拍摄这部电影，王宝强是为了圆离开的弟弟一个梦，能够当上“孙大圣”。
谁知那一年，王宝强的后院失火，妻子马蓉出轨以及两人离婚的事情闹得满城风雨。
一边筹拍电影，另一边要应付复杂且羞耻的私事，王宝强精疲力竭，但最后还是交上了答卷。
为了自己的处女作，王宝强动用自己多年来积攒的人脉关系，请上了冯小刚、陈凯歌、徐峥等多位著名导演为自己助阵呐喊。
可这部电影“高开低走”，只能用“难看”两个字来形容，虽然揽下7亿多票房，但口碑急转直下，豆瓣评分仅3.9分。
故事没有新意，一眼就看得到结尾，演员的表演也非常浮夸，观众一致要求王宝强赔礼道歉，因为这部电影实在是太难看！
就这样，王宝强的首导为“烂片”增添了浓墨重彩的一笔。
因为这部电影，王宝强分别在2017年和2018年获得“脏烟灰缸奖”和“金扫帚奖”，沦为了电影届的笑话。
而更让人不可思议的是，“金扫帚奖”人人避之不及，而王宝强成为第一个上台领奖的人，还在台上反省自己做演员的不足之处并向观众道歉。
不得不说，作为演员，王宝强是站在金字塔顶端的存在，但当导演还需多多磨练，任重而道远。
对于这种现象，笔者也有话说：
演员转型导演如今是娱乐圈普遍存在的现象，走这条道路的演员远远不止以上4位。
出现这种现象的原因还是市场所需，文娱界发展的越来越快，相关岗位急需人才，成熟的演员都在开辟新的发展道路，毕竟演员吃的是青春饭，这也是为未来的路打下基础，这种行为可以理解。
那么，为什么在这些转型的演员中，有人一举成名，而有人一败涂地呢？
吴京获国际最佳导演奖
不知大家有没有发现吴京转型成功的原因，在做导演之前，观众的印象里他主攻的是武打动作片，转型之后他利用自己的优势开启一个又一个动作战争片，观众看来没有一丝别扭之处，而是与他个人完美契合、相辅相成。
吴京之所以能在导演的路上越走越顺，是因为在转型的过程中他加入了自己的创新。
《我和我的父辈》的第一节“乘风”就是吴京执导，其中不仅有温情场面，还有枪戏、马戏、打戏，吴京推翻传统，另辟蹊径，从剧情和场面双方面都给到观众视觉上的冲击，这是一种观影享受。
因此，演员在考虑做导演之前就应该多加思考，千万不要短暂的消费自己的名气和形象，拍摄一些根本不在行不懂的电影。毕竟“隔行如隔山”，导演不是那么好当的，也不是每位演员都能转型成功的。
消费个人换取利益，这不是娱乐圈长久的生存之道，如果还没琢磨透、研究好，不如先好好的做演员，一步一步踏实的成长起来。
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