焦虑与痛点
——何继新水墨的当代精神和现代意识
文/谢有顺
我跟何继既是老乡又是朋友，很高兴看到他在艺术上取得这么骄人的成绩。何继在广州的时候我们就很熟悉，对他的艺术创作历史也有一些了解。我认同杨卫说的，他有很好的传统的功底，何继的艺术才能很全面，他把艺术各个方面的才能做经营和训练，他的画、书法、篆刻、写文章、做诗，这里面让我们想到古代艺术门类没有分得很细，无论是艺术还是从事的文学，专业细分是从五四以后，西方知识体系传进来之后才有，古代不会说谁是专门的书法家，谁是画家，谁是音乐家，我们一般都是统称为文人，文的概念是复合的概念，他讲的是一个人对世界的看法，或者人在世界中有什么样的位置、角度、感受，他用各种艺术的方式来表达人在天地间的基本感受。用诗也可以，用文也可以、用画、书法都可以，往往他们是贯通的，这个贯通是因为他们对文有很综合的看法，不会把自己局限在变成一种技术，变成一种专门的艺术某一个方面的局限，他试图把这这边宽阔，变得大变得有高度有视野，这是中国文化里面或者艺术精神里面非常重要的东西。
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十八罗汉系列（局部）
我经常讲中国的艺术，他有很超拔的、也有非常飞扬的东西，但中国的艺术传统里面又有非常拘谨可以运用的东西，就是可以进入日常生活的东西。这二者的平衡是中国艺术的精华。所以钱穆讲过一句话，中国文化最特殊的地方是世俗即道义，道义即世俗，看起来很超拔的东西，但是它可以和日常的东西日用的东西结合在一起。
最简单的例子就是古代没有展览馆的，没有美术馆的，他的作品在哪里展览，就是在朋友的客厅、衙门、驿站，不会专门造一个美术馆展书法、美术，所有的艺术是出现在日常生活空间里面，如果无法在日常生活的空间里面展开，他就不会获得艺术的声名或者地位，这是中国艺术里面很特殊的，因为他贯通，他这个贯通是和生活贯通，和生命贯通，和人生贯通，产生了有中国人对艺术的看法、见地。所以我很鼓励何继，在每方面进行探索实验，这样会对艺术会有综合性的启示，不要太迷信文体，包括所谓门类之间的边界，这种边界现在不断地被冲击打破，至少何继身上是有这样的自觉。他有很好的传统的功底，但是他试图要表现他的现代意识。
这种当代精神和现代意识是非常重要的东西。说实话中国的水墨可以说达到过高峰，但也被广为被诟病，究竟是这种传统的意境方式技法，其实已经走到极致了，究竟还有多大的前景我个人深表怀疑。有些人画山水，如果你一讲到画山水，你想到的都是古人关于山水的看法，山水怎么样的基本看法，但你说这个观点的时候和你笔下的观点是分裂的，你的人生，你的看法跟这个山水是没有关系的，因为这个山水已经不存在你时候中，你没有一叶扁舟，穿一个蓑衣，弄一个小书童摆一个茶壶，两个人泛舟河上，这种东西已经成了一个幻想，其实跟你的生活已经不发生实质性的联系，你还在古人的意境里面画画，在古人的思想里面想。这种虚构的现实，其实是非常可疑的。所以在这种情况下当然要思考创新的问题。
龙在出道（局部一）
虽然说传统的艺术包括书法不是创新是守旧，如果你乱写乱画宁愿不要创新，宁愿守旧，如果真的有自己的想法还是要张扬艺术冒险、突破、创新、创造的精神，无论是这一条路有多艰难，是不是一定走得成功，我觉得当代的画家要有这种意识。何继是有这样的意识的画家，他在广州的时候关于工业文明的思考，以及这样的文明对当代人的冲击、压抑，这些东西在他的脑海里面更多是比较混杂的想法，甚至他使用的符号也是杂乱的。到了北京他这方面做了整理，进行了再创造，他把传统和现代的元素、线条、色块、构图，包括他试图要表达的既实又空的东西做了很好的梳理。
从这个角度上讲，他把现代意识或者说当代意识这种东西贯穿在他现在的绘画作品当中很有意思，比如说他用了茶壶的意象，这本来是中国文人画最熟悉的绘画语言和有隐喻，但是他试图让一个比较单一的，已经非常清晰的，已寓意所指的这个茶壶，试图让他承载，或者镶嵌、更或者说画上另外一些东西，让看起来中国式的空间里面，把繁复、杂乱的甚至很多看起来完全是混杂的东西表达出来，这种想法是很有意思的。
兔（局部）
其实就我们现代生活来讲，其实杂色、混杂也许就是我们中国特色。今天所谓的现代社会其实就是传统的现代，一个看很起来既很时尚又很老土；既非常富有又很贫瘠，就各种看起来并不相融的东西混杂在一起就构成了今天的现代社会。就好比今天坐在江边喝着咖啡，享受着非常好的下午，可能是很小资，但是你可能往外走一点在小巷子里，可能就有一个人用自行车驮了好几只鸭子或者鸡，或者驮拉一筐子的青菜去路边摆卖，这就是一种拼接，一种混杂。看起来最小资最时尚的生活跟最原始最古老的最贫困的生活是完全混杂的。我们可以说在我们日常深入空间里面这种混杂、杂色的东西是比比皆是。我们如何理解这种经验，如何书写这种经验，这真的值得我们来思考。
虽然何继的绘画里面未必是这样元素的简单拼接，但是你能看出混杂和杂色里面，看得出他作为现代人的迷茫、焦虑、压抑感，甚至觉得无法找寻到清晰的无以言状的东西，他不会很清晰地告诉你他要表达的意志，但是他试图告诉你我现在是这样的状态，这是我看到的世界，这是我试图感受和跟世界建立起来的联系，这个可以触发我们很多思考，这种思考在当代非常重要。
笔势图（局部一）
如何突破创新是很值得思考的问题，未必何继是做得很好，但至少他这样的实践很值得肯定。当然我觉得有些东西未必有很清晰的创作意图，包括他未必没有生硬的东西，这肯定都在变化的过程中。甚至于他对艺术的执着里面也还有一些可以为之用力过猛的东西。比如各种的署名，其实我不赞成，这个名字是一个符号，符号是要累计的，今天署这个名，每天署那个名，其实你是没有累计被分解的，艺术这个东西不能刻意为之，让人看出你的刻意这就叫匠，这就是术，这就不是艺术的自在境界。一下子让人看出来有意为之，故意让人家记住我。就好比起一个笔名，起一个奇形怪状的笔名的人多半不会成大气。何继在艺术各方面是比较全面的，比如说水墨、书法、文章都有自己的风格和特色，给人比较全新的感官的冲击。他把传统的元素和现代的线条色快结合起来，这是一种创新，因为传统的水墨，说实话大家的构图方式、意境营造方式都差不多，这条路走下去能走多远？还有多大的创新意识，我觉得还是很有探讨的空间，像他这样的画至少是一条新的路子，如何在传统的元素上面赋予现代人的意识，现代人感受世界、观察世界思考世界的方式，我觉得这是一个非常自觉的探索，我希望这个探索持续的走下去，一定会有他自己的这种特有的艺术风范，我也祝福他。
2019年于广州
谢有顺（著名批评家、中山大学中文系教授、博士生导师）
· 作品欣赏 ·
解封
68×68cm
纸本水墨
2022年
求诉
168×68cm
纸本水墨
2022年
十八罗汉系列
198×86cm
纸本水墨
2022年
十八罗汉系列
198×86cm
纸本水墨
2022年
十八罗汉系列（局部）
十八罗汉系列
198×86cm
纸本水墨
2022年
兔
168×68cm
纸本水墨
2022年
兔（局部）
龙在出道
380×68cm
纸本水墨
2022年
龙在出道（局部一）
龙在出道（局部二）
龙在出道（局部三）
龙在出道（局部四）
星光璀璨
320×68cm
纸本水墨
2022年
星光璀璨（局部一）
星光璀璨（局部二）
星光璀璨（局部三）
星光璀璨（局部四）
十八罗汉系列
198×86cm
纸本水墨
2021年
秩序
198×86cm
纸本水墨
2021年
秩序（局部一）
秩序（局部二）
新概念
168×68cm
纸本水墨
2021年
新概念（局部一）
新概念（局部二）
十八罗汉系列
168×86cm
纸本水墨
2021年
笔势图
168×68cm
纸本水墨
2022年
笔势图（局部一）
笔势图（局部二）
何继
1980年出生于福建上杭，中国传媒大学访问学者、书法博士在读，现生活工作在北京，中国后工业艺术流派代表人物，批评家、策展人，在北京、深圳、广州、南京、上海、香港等全国20个城市举办过个人画展，至今出版画册多部，个人诗集被中国当代文学馆、北大图书馆等收。
2018年开始以《工业置后》的艺术观念举办巡回展，全面梳理个人现象，何继的作品阐述了人在今天所处时代的生存处境，他重视线描的表现和器具符号的塑造，他强调当代艺术家感知社会的触角是野蛮的、陌生的、排列性的，是以时间与物质的震动为文本。何继试图缔造新的工业图像，用非主流态度对大众审美习惯进行剧烈的挤压、反弹，反差和统一，最终使苛刻的美学者得到反观，他的努力，同样意味着今天的审美者和制定审美的眼光在改变！
个展：
2021杭州宝龙艺悦酒店何继《十二生肖》个展（杭州）
2020何继新水墨入驻上海莫干山路M50明镜画廊（上海）
2018年11月《工业置后》何继全国巡回展广州站（广州）
2018年6月《耍大牌》2018何继个展·壶系列（北京）
2017年12月《工业置后》连州国际第十三届摄影展▪平行展（连州）
2017年月7月《工业置后》何继艺术巡回展第二站深圳朴石艺术馆（深圳）
2017年月7月《工业置后》何继艺术巡回展第一站南京更斯艺术馆（南京）
2015年12月《后工业系列》参加“上上国际美术馆”个展（北京）
2013年《广东省何继水墨巡回展》，在广州、珠海、茂名、番禹、顺德等市展出。
2008年12月广东画院举办何继书画篆刻展（广州）
2003年11月福建龙岩何继书画篆刻展（龙岩）
双个展：
2019年7月《水墨双雄》吴强、何继双个展（北京宋庄狼空间）
2018年11月《时间的力量》杨万德、何继绘画巡回展（广州番禺站）
群展：
2020年11月第二届宋庄小树林艺术展特邀批评（北京）
2020年10月雕塑作品《工业之花》参加首届柳州钢铁艺术节(柳州)
2019年10月神秘小树林/艺术联展（北京）
2019年10月“逢辰”黄皮火车艺术展（北京）
2019年9月“鸽子·飞翔”世界和平艺术使者2019国际艺术交流展（北京）
2019年8月《精神密码》当代艺术国际展（北京）
2019年5月参加《新时代.新文人》中国第二届视觉艺术双年展（北京）
2016年12月上上国际美术馆十周年展（北京）
2016年10月798宏约当代艺术中心“熊龙灯、王勇、何继、雷刚”四人展。
2016年10月作品参加宋庄美术馆建馆十周年特展（北京）
2016年9月参加中国新水墨画暨名家邀请展（四川）
2014年10月《自行车系列》参加798第3届艺术节“推介展”（北京）
2014年8月水墨作品《献给苏格拉底的自行车》入选首届南京国际美术展（南京）
策展与学术主持:
2021年9月担任旅美画家黄可“抽象油画个展”学术主持（北京）
2021年7月策展水歌花鸟画晋京展（北京）
2020年1月策展《冷艳至极》—2020国际女艺术家跨界旗袍展(北京)
2019年8月策展《灵与物》柳芳水墨新作展（深圳）
2019年7月担任《灯塔与尘埃》王晓蓉个展学术主持（北京亦庄财富中心）
2019年6月“光茫◎金山岭长城艺术节”发起人之一和学术支持（河北）
2018年11月共同主持《打开艺术另一种方式》——探讨艺术家莫莉（北京，宋庄艺术论坛）
2018年10月共同策展《再造辉煌》当代艺术全球巡回展（深圳）
2018年9月担任《新浮世绘》洪帆个展学术主持（北京）
2018年9月策展《湿方向水墨》上大个展（北京上上国际美术馆）
2018年8月与批评家徐续共同主持《射墨现场》网红艺术家邵岩个案研究（北京、宋庄艺术论坛）
2018月8月担任《行韵何方》2018当代艺术作品展学术主持（北京）
2018年8月担任《为观几何》飞了、丽莎艺术双人展学术主持 798艺术区
2018年8月《磨砖》第三届长城之巅艺术展担任学术主持（北京）
2018月8月策展《次重生》▏刘国义画展（深圳朴石艺术馆）
2018年7月策展《破局》——艺术家飞了个展（北京）
2018年7月策展语言的栅栏|王笑今全国巡回展（深圳站）
2018年5月策展熊龙灯《红菌》全国巡回展•北京站
2016年10月担任“言小雨个展”学术主持（北京）
2016年9月策展“逆向蔓延”后宋庄水墨提名全国巡回展 北京、成都、深圳、广州
2016年8月担任《扫天捕云》长城之巅艺术展学术主持（北京）
2016年5月策展“艺术家陈栋个展”（北京）
出版作品集与诗歌集：
2012年出版水墨画册《我不是弑鹤者》。
2009年出版《何继诗选》，个人诗选被中国现代文学馆.北大.清华等全国五十多所图书馆收藏。
2008年出版《个中消息》画册
2005年出版个人水墨画册
作品发表：
2018年11月作品发表在《番禺工作》杂志封底（广州）
2018年4月诗歌作品发表在《诗歌月刊》安徽
2017年作品连续三版发表在《东南晚报》（南京）
2017年作品连续三版发表在《艺术·周末》（南京）
2016年作品发表在2016《中国当代艺术文献》湖南美术出版社
2015年作品发表在2015《中国当代艺术文献》湖南美术出版社
2014年8月从广州小洲艺术区迁移到北京宋庄成立何继工作室
2014年作品在《中国广播报》整版报道（北京）
2014年作品在《新快报》整版报道（广州）
2013年作品发表在《南方都市报》整版（广州）
2013年《参考消息》广东版整版报道何继水墨艺术。
职务：
2016年9月出任四川现代青年艺术院副院长。
2016月5月任上上国际美术馆学术部成员（北京）
2016月5月任《宋庄艺术论坛》副秘书长（北京）
2016年10月任《当代艺术》报主编（北京）
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