与国际大品牌爱马仕的合作，让她一下子就站到了艺术和时尚的前沿，可她还是习惯于埋头自己手上的陶瓷手艺，不大受干扰，而且还是一派内敛文青的样子。
“把陶泥打成泡沫，再用1300度高温烧制，以一种优雅的形式固定下来，然后几千年也不会变”，辛瑶遥很享受这个过程，常常庆幸自己爱上这门手艺，并从事这样的艺术创作。
她打小就喜欢漫画，到了高中时，有了一种从事艺术的概念和向往。大学主修工业设计后，有一年多时间多次迷在景德镇，后来就决定留下来，做陶瓷，那还是2011年的事。
她自己也始料不及的是，后来竟然成了业界的一匹黑马，参与米兰设计周、TENTLDON等项目，作品被上海博物馆等多家机构收藏。
最初是同学从景德镇带回的十几个杯子让她着迷，发现了陶瓷色彩的精美、变化以及无限可能。后来的创作中她就着力于这种可能性，在熟练掌握传统技艺的同时，将追求放在了变化和不同上。
她的作品最引人关注的地方，就是传统工艺与几何形带来的现代感的交融，在一众作品中极富特色。而且她迷恋手工，大多是在几何基础上用手工揉捏、调整、塑形，这使陶瓷作品具有一种强烈的感性的雕塑感。
饱和度极高的蓝色、沉稳含蓄的纯灰色，都极有挑战，她在纯熟掌握和理解材料、工艺、色彩种种特性基础上，反复尝试最佳的釉料比例、温度，下了比别人多少倍的功夫，才实现了内心预期的理想。
而辛瑶遥最为人称道的银釉，则需要更为高难繁复的步骤。高温烧制后的瓷器表层，再刷上分毫不差的银粉，经780度高温把握重烧。她说更多的心血和耐心是必须的，要留心十分细腻的变化，釉色的磨砂感和渐变抛光，你都能预想到它们在使用过程中不断氧化而将呈现的层次和效果，丰富无比。
陶瓷的一个众所周知特性就是易碎。谁也不会想到，辛瑶遥利用这个特点来 刷新自己的创作。她的《惭愧》系列，用陶瓷的碎片，或剪裁的形状，像对待纸张一样精心拼贴成新的作品，这种极富纯粹感的尝试让她获得了饶有趣味的现代艺术。
与美为徒，是辛瑶遥反观自己创作所取得成就的重要因素之一。美不止要超凡，要出众，要别出心裁，更要时间的沉淀。她不骄傲也不急躁就缘由于此。她曾毫不遮掩地告诉媒体，对自己的品牌没有规划，也没有什么定位，她只关心手头的事情，充满耐心和期待地一点点完成做好。她说很享受这种一步步摸索的过程。
也正因为这样的观念，她会拿出大把时间读书，也会在一处废弃的公园里游荡整整一个下午，任脑袋里天马行空地遐想。
人们多评论她陶瓷作品的现代性，比如传统陶瓷里绝少的现代几何元素，而她则始终认为，在现代摩登的形式下，她其实更多注入了行云流水般的中国韵味。
她最喜欢的书不是现代艺术的煌煌之作，而是《红楼梦》。而她最崇仰的艺术家则是曹雪芹。
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出品人│王波 主编│刘爱萍
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