金兔送福 玉兔迎春——著名画家韩恩胜_人物画_漫画_绘画

艺术简介

韩恩胜,1969年生,山东省临沂沂南人。现为中国美术家协会会员、中国博物馆协会会员、中国孙子研究会会员、新华社签约画家、山东省漫画家协会常务理事、临沂市漫画家协会副主席、临沂市书画艺术家联谊会主席团委员、临沂市美协副秘书长、临沂市美术馆专职画家。作品在全国各类展览中入选或获奖一百多次,在新华社、《人民日报》、《中国书画报》、《中国青年报》等报刊发表作品一万多幅。作品被山东省艺术馆、嘉兴美术馆、威海美术馆及日本京都、韩国大田、比利时海特曼等专业部门收藏。多幅作品在西泠印社拍卖有限公司及其他专业机构拍出,2013年参与央视记录片《中国书法五千年》拍摄。

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《爆竹声中辞旧岁》138cm×35cm

因物写神图开新境 别开生面漫画人生

——韩恩胜绘画品赏有感

文/安涛

人物画是中国传统绘画的一大画科,以人物形象为主体,大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。唐张彦远《历代名画记》引陆机语云“存形莫善于画”;引曹植语云“存乎鉴戒者图画也”,存乎形容与存乎鉴戒之画,正是人物画。人物画科之兴盛,也必然先于山水、花鸟画科。人物画力求把人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》等。以阎立本、吴道子、张萱为代表的人物画,各有千秋。

《年丰农家乐 儿童趣事多》138cm×35cm

无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,人物画有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩,尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写和惟妙惟肖的形象刻画,给观赏者带来深刻的美感。

《冰上纵横图》138cm×35cm

综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。人物画千百年来历经魏晋的发展,唐宋的巅峰,元明清的文人取向,再到民国西学东渐,新思潮新思想,以徐悲鸿为代表的举改良中国画的大旗呐喊,以西画造型为基础改良中国画尤其是人物画,以中央美术学院徐蒋体系的教学模式把写实与中国画写意结合,的确有了前所未有的质的飞跃,构成了现代美术的教学模式。韩恩胜就是在这样的美术环境下成长起来的优秀人物画画家,他的绘画,准确的说是以中国传统水墨绘画筑基,文人画为主格调,借鉴西方绘画的造型、色彩与透视光影,把人物写意与漫画式构图及笔触相结合,赋予生活有市井的怀旧与写真、文人见襟怀的雅趣与诗意、童叟享天伦的闲适自得,表达出一种文人画家心中积极向上、超脱现实的世外桃源,诠释了中国文人写意画新的境界与意义。

《步步登高》138cm×35cm

纵观韩恩胜绘画,人物造型准确,不是写真而得写意精神,具有中国国以书入画的笔墨与以文入画的历史典故与生活场景,他笔下的人物形象皆具有漫画图式,生动形象,神情自若,喜乐溢于言表。他的作品可归纳为童叟天伦系列、高士雅怀系列、钟馗人物系列、戏曲人物系列以及大场景系列,曾见偶作春宵系列,虽说借鉴当代画家侧影,但笔者认为有出蓝之妙笔,更耐品读赏心悦目。高士与孩童是韩恩胜笔下最具代表性的绘画语言特点,他早年受泉城李学明亲炙,名师指点,如同己出,而又青出于蓝胜于蓝,在其基础上拓展了更多的绘画题材与创作方向,《百子行乐图》、《看电影》、《力争上游》等作品均以别开生面的图式及恢宏的场面造景,引人入胜,在当代中青年画家中具有独特的个人风格。他的作品充满天趣童真,亦见高士长者教子、论道、赏画、谈诗,闲适自得,乐享天伦。有陶渊明悠然见南山的隐者情怀,以文会友,群贤毕至,仁者乐山智者乐水,主雅客常来,极乐无忧。人生有此等襟怀,在笔墨里驰骋能不自在逍遥!

《出嫁图》138cm×35cm

漫画一词是从日本引入中国的。漫画以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法,直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制,便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等功能,并善于表达作者对世事人情的看法,尤以讽刺与幽默见长。目前所知,漫画一词在中国最早见于陈师曾1909年所作的《逾墙》一画的题词中,丰子恺亦称陈师曾的简笔画为“中国漫画之始”。20世纪初期,中国报纸已有“时事漫画”,1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画,编者郑振铎代为注明是“漫画”,从此,漫画的说法渐被认同。

《看电影》138cm×35cm

但实际上漫画在中国古代就出现了,现藏故宫博物院明宪宗朱见深所作的《一团和气图》就是一例。到清代末期,漫画得到发展,成为一个独立的画种。当时被称为讽刺画、谐画、滑稽画等,没有统一的称法。到《子恺漫画》的出现,称法统一,并沿用至今。20世纪后期,由于漫画的诙谐、幽默特征,使之成为各国流行的大众通俗艺术。中国自1984年以来,将漫画列为全国美展的品类之一,中国美术家协会设有漫画艺术委员会,漫画报刊、展览亦很活跃,漫画日益成为广大群众喜爱的画种。现代中国的漫画家代表有丰子恺、叶浅予、华君武、方成等,引领学术前沿。韩恩胜的绘画独具有漫画特点,又有纯正的中国绘画语言,他是当代写意人物画的代表画家,植根传统,墨法精研,用笔简练概括,形象准确,如谢赫六法所云:气韵生动。

《此处有真意》138cm×35cm

钟馗,道教俗神,进士出身,专司打鬼驱邪,“钟馗捉鬼”的典故传说在民间广为流传。文武全修,豹头环眼,铁面虬鬓,相貌奇异,经纶满腹,刚正不阿,不惧邪祟,待人正直,肝胆相照,避邪镇妖。

《会贤图》138cm×35cm

他笔下的钟馗及财神系列,极富生活气息,把民间故事生活化,不再是凶神恶煞令人悚然,而是积极向上,人、鬼、神和谐相处统一的祥和场景。钟馗是民间传说捉妖除不平的能手,又是学富五车的进士出身,他笔下的钟馗文韬武略,尤其着重从文艺方面阐释和刻画了这一完美形象,或击鼓行乐、或醉歌行吟、时而捉鬼驱鬼训鬼铁面如山,时而与鬼共舞视若人生挚友携手相扶。拔剑四顾,什么魑魅魍魉皆拱手臣服;文章既出,一切妖魔鬼怪惟马首是瞻。画者,心声也。韩恩胜以文人之心、君子之气、学者之风范,把生活融入绘画,他表达的是乐观的情怀与豁达的人生,笔墨干湿浓淡与色彩缤纷点染间,颇见中国文人绘画的人品、学问、才情、思想等皆兼而有之,观其作品充满浓浓的文人气和书卷气。

《力争上游》138cm×35cm

“戏曲画”,当代也有人简称“戏画”,也有人称“戏曲绘画”,总之是指内容上描绘与戏曲艺术相关的绘画作品。20世纪初中期曾是戏曲的辉煌时期,当时也涌现了许多戏曲画大家,如画戏曲人物水墨画的关良、高马得等,以及画戏曲舞台速写的叶浅予等,当代戏画家韩羽、丁立人具有代表性。韩恩胜笔下的戏画,也不免会借鉴诸前贤的方法,在继承临创与图式上有了新的突破发展。他《财神到》、《三侠五义》等,以横卷式开阔构图,人物形态生动,呼应顾盼,用笔精准,色彩协调,令人耳目一新。他善于写生,因物写神,能借鉴传统,图开新境,风格独特,别开生面,以积极乐善的心态漫画人生。

《凭高四望豆花香》138cm×35cm

韩恩胜有着很扎实的造型功底及原创动力,数十年的积累锤炼,才有如此硕果。他在文化系统工作多年,深谙美学艺术之道,眼界开阔,目及之处皆是笔下取之不竭的创作源泉,其作品在全国各类展览中入选或获奖百余次,专业报刊发表近万幅作品之多,足见专业更见其勤奋创作,成绩斐然。中国绘画讲求书画同源,以书如画,他的书法以八大筑基,用笔多以楷法入画,倘若再临池多家,涉猎金文石鼓、魏晋碑版、宋元诸家,以篆籀笔法或行草笔意入画,或又是另一境界。

《悠然自得》138cm×35cm

中国绘画乃是技与道的层面,法与境的递进关系。高超的技法之外寻求的是绘画以外的各门功课,广闻博识,读书咏怀,交游贤达,足迹遍云山,从生活实践中体现人生的价值与艺术的高度。他创作型极强,如何从传统及前贤名师的足迹中找到自己的创作方向,不落窠臼,大胆创新,形成以漫画式的中国绘画新语言风格境界,未来可期。

《接财神》50cm×50cm

《武财神关公》50cm×50cm

《天地正气》138cm×69cm

《钟馗行乐图》138cm×69cm

《正大之气》138cm×69cm

《只钓江鱼不钓名》138cm×69cm

《天伦之乐》138cm×69cm

《高山仰止》138cm×69cm

《乐无忧》138cm×69cm

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