林夕和方文山,究竟谁词高一筹?_林夕_境界_作品

本文从文学专业的角度解析林夕和方文山,

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提到方文山,必谈周杰伦,两人的天作之合开创了流行音乐的新时代。“最美的不是下雨天,是曾与你一起躲过雨的屋檐”等歌词成为吟咏爱情的金句。

而林夕,则属于上世纪80年代港乐的鼎盛时期,那个明星璀璨芳华绝代的岁月,是个几乎以一人之力撑起整个香港乐坛的词人。

作为流行乐坛两大最为人所熟知的作词人,难免会被拿来作为对比。在写词水准上,谁更胜一筹,胜在哪里?为什么?

01

舆论主流印象

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一、“方文山的作品被教材收录,林夕作品未被收录”

“方文山作品进教材”,大致有以下信息:

1、《上海一九四三》入选台湾地区国文教科书

2、《琴伤》选入中学生读本教材

3、《东风破》入选张建主编的《大学语文》教材中,被收录在课本第八单元-时尚之风中的【知识广角】中国风,并称之为“中国风”的代表作,歌词具有中国文化内涵。

4、《发如雪》入选日本《通过歌曲记住中国话》教材。

5、《青花瓷》入选中学生作文赏析。

如上所述,方的作品进各类教材的情况确实多见,但搜索“林夕作品进教材”则无一相关信息。

一首作品能否进教材,其首要标准在于适合(适合相应年龄段的学生的文化需求)而非艺术水平,周杰伦的两首词也进了教材即可说明;同时,能进教材,也说明该作品具有相当的艺术水平,不说有多高超,至少不低,有值得相应阶段的学生学习的地方。

比如《荷塘月色》中的“通感”、《小狗包弟》中的人性的真诚,而方文山的作品在启发中小学生体会汉语“炼字”的艺术,写意的技巧,融汇诗词为己所用等方面都有很大的作用;最后,教材的编订也体现着与时俱进的特点,选取当下在学生群体中最具知名度和影响力的作者的作品,能够拉近与学生的距离,提高学习兴趣。

总而言之,进教材只能说明方文山的水平不低;而另一方未进教材只能说明林夕的作品不适合学生群体。

拿作词界公认的成就卓著的大家黄霑(《上海滩》《沧海一声笑》《男儿当自强》等的作者)来说,搜索“黄霑作品进教材”,同样无一相关信息。

二、.“我只听说过方文山,林夕只是小众圈子中认可的大神,觉得林夕厉害的不过是在故作高深”

方文山知名度已经超过林夕,尤其是在大陆。

造成这一结果的原因是多方面的,但绝不是因为林夕的词作境界低,水平低。

1、粤语与普通话在语法,词汇上的诸多差异,导致粤语词不容易流行开来。比如一个从未接触过粤语的人知道“留低”“登对”的意思吗?即使知道,在相当长的一段时期里,都会不适应这种用词,从而影响对林夕的接受。

2、香港文化的整体性衰落,包括香港电影。林夕活跃的年代是张学友,王菲等天王天后活跃的年代,进入 21 世纪以来,香港经济相对下行,香港文化则日渐式微。我们现在耳熟能详的粤语歌《男儿当自强》《上海滩》《千千阙歌》《光辉岁月》《一起走过的日子》《沉默是金》等等距今都有 20 多年了。

3、周杰伦的横空出世。不得不说,周杰伦革新了华语乐坛,他的成就和影响力在 2000 年以来,无人能与之相提并论。周杰伦的歌曲传遍千家万户,为其作词的方文山也随之声名大噪。

4、就像刚刚上面讲到的,方文山的多首作品进了教材,而林夕没有,这自然又提高了方文山在学生群体中的知名度。

但这个问题不是比知名度,而是作词境界。知名度高不等于作词境界高。

比如说东晋时期知名度最高的作家是谢灵运和颜延之,但境界最高的却是陶渊明,而陶渊明在生前一直默默无闻。可见知名度与作词境界无直接关系。

三、“以《龙拳》《止战之殇》为代表的歌曲还不够有境界?还不吊打只会写情情爱爱的林夕?”

《止战之殇》是精品,这首歌可以跻身方文山的优秀词作之中。《龙拳》从文学的角度来讲,外强中干,没有多少值得回味的地方。

再说一下什么是“境界”。

境界一词成型于王国维的《人间词话》,王国维说“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。”“有境界者自成高格。”意思是境界并非单独指景物,喜怒哀乐也是人内心中的一种境界,因此能写出真景物,真感情的作品,才能说是有境界,否则就没有境界。

也就是说境界不仅在于描写真景物,更在于抒发真情感,这样的作品才称得上有境界,如果空有景物,而无真情,就会使得作品靡丽空泛。

“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子“,意思就是平淡过度就成了乡野之人,俚俗无味。华美过度,则华而不实(史:浮夸)。

方文山属于“文胜质”者,乍一看如七宝楼台,细细读来,却空无一物。读得久了,便会发现,他的“文采”和“技巧”有限,他很快便陷入自我重复了。比如周杰伦最新的单曲《我是如此相信》,方词实在乏善可陈。

林夕属于“文质彬彬“者,纯论文采和技巧,不在方文山之下;同时,林夕对情感的表达,对人性的剖析,对人生的反思更是细腻深刻。

当你还在惊艳方文山的“门环惹铜绿”(《青花瓷》)的“惹”字用得底蕴深厚时,林夕的“怎么始终牵挂,苦心选中今天想车你回家”(《富士山下》)的“车”字早已褪去炼字的痕迹了。

当你还在为《东风破》《青花瓷》等歌词出色的仿效了中国古典诗词的技法和意境赞叹不已时,《似是故人来》《明年今日》《再见二丁目》已经写出了林夕独有的韵味,写出了现代人内心的困惑和情感的纠葛。

之所以说林夕作词境界高,正在于林夕对情感的表达细腻深刻,发人所不能发,远非常人所能及,林夕已经超出用一般的“炼字”“措词”“模仿唐诗宋词”等等文学技巧去绳约的范围了。

02

作品比较

对情绪的表达,林夕真实细腻,方文山华丽浪漫。

以《匆匆那年》与《七里香》对比

匆匆那年,

我们见过太少世面,

只爱看同一张脸那么莫名其妙,

那么讨人欢喜,

闹起来又太讨厌

上一句写出了初涉爱情的男女的单纯与青涩,心中只有彼此,觉得她/他的样子就是自己最爱的样子,永远永远不会改变,不会对其他面孔有同等的迷恋,这是初恋情绪的第一层;

下一句写出了这种非卿不爱的不明来由(“莫名其妙”),这是初恋情绪的第二层;

接着,写即使这种爱说不清,道不明,但我们就是喜欢这种暧昧,这种只有彼此了解而与世界无关的感情(“讨人欢喜”),这是初恋情绪的第三层;

最后,写不谙世事的小男女,常常为小事争吵打闹,那么没有必要却又那么非闹不可(“闹起来又太讨厌”),这是初恋情绪的第四层;

初恋的单纯、幼稚、美好、烦恼在林夕笔下,看似轻描淡写,实则至微至细,细细品读,相信所有有过初恋的人都能被他打动,甚至,你会惊讶于林夕的细腻。究竟是怎样的心灵,才能写出这样的文字。

同样写初恋,下面分析一下方文山的《七里香》

窗外的麻雀在电线杆上多嘴

你说这一句很有夏天的感觉

手中的铅笔在纸上来来回回

我用几行字形容你是我的谁

秋刀鱼的滋味

猫跟你都想了解

初恋的香味就这样被我们寻回

那温暖的阳光

像刚摘的鲜艳草莓

你说你舍不得吃掉这一种感觉

雨下整夜

我的爱溢出就像雨水

院子落叶

跟我的思念厚厚一叠

几句是非

也无法将我的热情冷却

你出现在我诗的每一页

方的《七里香》,我能感受到他在写一种单纯美好的恋爱,但华而不实,经不起推敲。

前三句有一个画面,就是小时候,当我们喜欢一个人的时候,会在纸上来回写她/他的名字,这个细节还是捕捉得很不错的;

但是紧接着“秋刀鱼的滋味,猫跟你都想了解”,语句很新奇,但细读有些不知所云,大概给我一种偶像剧中,男主角披着围裙在厨房里为女主做饭,此时女主迎上来,给男主喂一片秋刀鱼,灶台上一只宠物猫跳了下来的画面,

总结起来,就是营造了一种浪漫、偶像剧式的、小资情调的恋爱感,而这种情调恰恰是华而不实的,是对爱情较为肤浅的想象,试问有多少人经历过这样的爱情?

后面的句子写的是“我“对”你“爱得深沉,爱得热烈,像溢出的雨水,像厚厚的落叶,像自己写的每一句诗,这些比喻将初恋的深情表达十分美丽,但就情感的丰富与细腻而言,方的句子是瘠薄的,单一的,是略显空洞的,他没有把握住初恋时的微妙的心理活动,只就初恋的美好与深情在情感的外围和表层重复地渲染,这种渲染得来太易,缺乏对人情的理解,也缺乏对生活的体察。

整体来看,

林夕有佳篇也有佳句;方文山往往有佳句而无佳篇。

03

评价词作的境界是专业的文学欣赏活动

站在词作文学水平的角度对两人进行评价,这其实是文学欣赏活动,是有相当专业性的活动。

只读过畅销书,不能称之为有相当文学作品阅读量的人。

如果对文艺作品的审美感受、评价标准只是建立在高中语文的教育,热门影视剧的熏陶、大街小巷的热歌上的,而非经过大量的阅读,亲身的创作从而形成的独立的审美感受,评价标准,那么对林与方的判断是不理智的。

认为方高于林,极有可能是周杰伦的影响力对方文山倾斜加持的结果,同时影视媒体对方文山长久以来的宣传赞誉的结果,毕竟处在国语歌的市场中,你不知道方文山都难,你不听方文山也难,而了解林夕,阅读林夕,需要你逆市场潮流,去把林夕几十年来的作品重新听上一遍。

其实,关于林与方的高下问题,高晓松曾在《晓松说》节目里问过方文山。

方文山也说:“咱们不能跟夕爷比。咱们最多是一个写散文的,一个写诗的,但是夕爷是什么都能写。”

方文山自认不比林夕,你觉得呢?

* 本文部分来源于知乎用户“雪映”,经作者授权转载,有改动。

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