基础乐理知识100条（乐理基本知识）_调式_半音_音阶

本文目录

• 乐理基本知识
• 最基本的乐理知识乐理知识100条(2)
• 求最基本的乐理知识
• 乐理必背知识点有哪些
• 音乐乐理基础知识大全(2)
• 初学乐理有哪些基础知识需要掌握
• 最基本的乐理知识乐理知识100条
• 音乐乐理基础知识

乐理基本知识

一、基础知识
基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
......

最基本的乐理知识乐理知识100条(2)

　　34：平行五度 (parallel fifths)

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

　　35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)

　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是“平行减七和弦“。

　　37：节奏 (rhythm)

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

　　38：节拍

　　乐曲中周期性出现的节奏序列。

　　42：主调音 (tonic keynote)

　　调式的中心音称为“主调音“。

　　43：主调音乐 (homophony)

　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

　　45：半音音阶 (chromatic scale)

　　相邻二音的间距为“半音“，谓之“半音音阶“。

　　50：全音音阶 (whole-tone sacale)

　　相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶“。

　　53：华彩段(cadenza)

　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

　　55：声部(part,voice)

　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

　　57：转调(modulation)

　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

　　58：拍子(beat)

　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

　　62：和声(harmony)

　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

　　63：和弦(chord)

　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

　　65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)

　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

　　66：〖单调音乐〗 (monophony)

　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

　　69：复调音乐(polyphony)

　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与“对位音乐“(counterpoint)基本相同。

　　70：复对位(compound counterpoint)

　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

　　71：音域(compass)

　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。

　　72：音程(intreval)

　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

　　73：音高(pitch)

　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

　　74：音调(idiom)

　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

　　75：音阶(scale)

　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

　　78：美声唱法(bel canto)

　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为“美声歌剧“。

　　80：配器(orchestration)

　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

　　81：调式(mode)

　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为“主调音“。以主调音的音高表示调式，谓之“调性“。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之“无调性“;同时以两种调性为基础者，谓之“多重调性“。

　　83：旋律(melody)

　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　94：音乐的基本表现手段

　　音乐的基本表现手段是：

　　(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

　　(2).调、和声;

　　(3).力度;

　　95：音乐的分类

　　(一)音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

　　96：音乐的分类

　　(二)音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

　　97：乐音体系

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　98：调号

　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

　　99：节拍

　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　100：旋律

　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂

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求最基本的乐理知识

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乐理必背知识点有哪些

乐理必背知识点有谱号指写在五线谱最左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。一般有高音谱号（G谱号），低音谱号（F谱号），中音谱号（C谱号）等。

在键盘中（包含白键和黑键），相邻两个琴键的音为半音关系，相隔一个琴键的音构成全音关系。一个八度中包含5个全音，2个半音，2个半音=1个全音。附点是增加时值的记号，写在基本音符附头的右侧，附点表示增长原来音符的一半时值。

乐理知识归纳

位于键盘中心的c称为中央c，也叫小字一组c，记录为c1，向上一个八度为记为c2，向下八度为c；还有一种国际上通用的键盘对照表，中央c被记录为c4，向上一个八度记为c5，反方向低八度称为c3，因此钢琴键盘的最高音为c8。

音阶是由一主音起始所串连的排列组合，最常见的是七声音阶，而目前通行的七声音阶可分为大调音阶及小调音阶。

以上唱名是采用柯达伊教学法中的唱法，上行与下行的唱法不同，想了解更多柯达伊唱名及其对应手势，可在平台内回复“柯达伊”进行获取。每一个音符都有与之时值相同的、用于标记音乐停顿或静止的记号，称为休止符，例：四分音符→四分休止符。

音乐乐理基础知识大全(2)

　　谱号

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;

　　F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;

　　C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号)

　　第五节 增长音值的补充记号

　　附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。

　　附点音符也同样适用于休止符。

　　延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。)

　　变音记号

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

　　变音记号有五种：

　　1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。

　　2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。

　　3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

　　4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。

　　记在谱号后面的谱号叫做调号。

　　省略记号

　　1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。

　　2.重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。

　　3.长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如：3

　　4.震音记号

　　表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

　　5.反复记号

　　乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

　　乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。

　　乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。

　　乐曲中较大的重复，用反复记号||： ：||表示。

　　演奏法的记号

　　1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

　　2. 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。

　　3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。

　　4.滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。

　　5.琶音奏法

　　将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

　　调式总论

　　第一节 调式 音阶 调 调性

　　按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。

　　调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。

　　调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。例：

　　以C为主音的宫调式叫做C宫调式。

　　以C为主音的大调式叫做C大调式。

　　第二节 调式音级及其特性

　　调式体系中的各音叫做音级。

　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音(第 一三 五级)。在稳定音中，其稳定程度是不同的，其中最稳定的具有中心作用的音，这便是主音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第 二 四 六 七级)。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定音根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

　　以五声音阶为基础的各种调式

　　五声调式

　　按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做五声调式。这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。

　　五声调式的特点是：

　　1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。

　　2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。

　　五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它依次类推。

　　同主音调

　　五种五声调式的比较

　　有着共同主音的各调叫做同主音调。如C宫调式和C商调式。

　　六声调式

　　六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。

　　宫、商、商、羽、角五个音，叫做正音，清角和变宫两个音叫做偏音。

　　七声调式

　　七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成，共有十五种：

　　1.雅乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入变徵和变宫而成。

　　2.清乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和变宫两音而成。

　　3.燕乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和闰两音而成。

　　同宫系统各调

　　以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。

　　在同宫系统中，种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。

　　例：C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽

　　特点：调号相同，主音不同。

　　包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环

　　升号调找调号方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度

　　升号调的依据：4152637

　　降号调找调号的方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个

　　降号调的依据：7362514

　　两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。

　　在等音宫系统(或调)中，两个宫系统(或调)总是一个属于升号调，一个属于降号调。

　　在上述七个升降号的调中，有三对是等音调：

　　B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6)

　　#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)

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初学乐理有哪些基础知识需要掌握

需要掌握声音、音的性质、基音、泛音知识。

1、声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

2、音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

3、基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

4、泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

注意事项：

1、节奏其实是重要，一开始就练节奏可能会觉得更枯燥，所以可以先从旋律入手，增加点趣味性。

2、乐谱是乐理知识的综合体现，音符时值长短、调式调性、节拍节奏、音程和弦。正确快速识谱，对于演奏音乐来说知识最低阶段。

最基本的乐理知识乐理知识100条

　　乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。以下是由我整理关于最基本的 乐理知识 的内容，希望大家喜欢!

　　最基本的乐理知识

　　1：音(Tone)

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色(Tone-color)

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

　　3：共鸣(Resonance)

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了 其它 物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　4：基音(Fundamental tone)

　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5：泛音(Harmonic overtone)

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高(Pitch)

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a“，是每秒振动440次的声音。

　　7：音名(Pitch name)

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名(Syllable names)

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域(Compass)

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　10：调性(Tonality)

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　11：音阶(Scale)

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　12：五声音阶(Pentatonic scale)

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大调(Major mode)

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　14：小调(Minor mode)

　　调式的一种，七声音阶有“自然小调“、“和声小调“、“旋律小调“ 、“现代小音阶“四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

　　15：纯律(Just intonation)

　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　16：主音(Key-note)

　　调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

　　根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程

　　19：音程(Interval)

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称“度“，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

　　21：五声音阶 (prentatonic scale)

　　八度内有五音，谓之“五声音阶“。

　　22：七声音阶 (diationic scale)

　　八度内有七音，就称为“七音音阶“。

　　23：力度 (dynamics)

　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、《(渐强)、》(渐弱)等。

　　26： 不定音高 (inderterminate pitch)

　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、 折纸 张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)

　　又称“复节奏“(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　28：切分音 (synopation)

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

　　(1)、弱拍音延续到强拍位置;

　　(2)、休止强拍位置;

　　(3)、弱拍音改为强拍。

　　29：无调性 (atonality)

　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

音乐乐理基础知识

音乐乐理基础知识大全

　　音乐理论简称“乐理“，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面我整理了音乐乐理基础知识大全，大家来更全面的了解乐理吧。

　　音及音高

　　音是由于物体的振动而产生的

　　音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

　　音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

　　音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

　　音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

　　音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

　　由于音的`振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

　　乐音体系音列音级

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。

　　乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

　　基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

　　字母体系：C D E F G A B

　　唱名体系：1 2 3 4 5 6 7

　　钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

　　两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

　　升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。

　　如：升C或#C 降C或bC

　　音的分组

　　为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

　　在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

　　小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

　　比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

　　小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

　　大字组用不带数字的大写字母来标记。

　　大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。

　　大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。

　　音域及音区

　　总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。

　　个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。

　　音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。

　　在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。

　　各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

　　音律

　　乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

　　将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。

　　在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

　　根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

　　纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

　　自然半音和自然全音变化半音和变化全音

　　由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

　　由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB

　　由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB

　　由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。

　　如：B——bbB #C——bE

　　等音

　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

　　记谱法

　　记录乐曲的方法叫做记谱法。

　　音符与休止符

　　用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

　　用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

　　五线谱

　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

　　在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。

　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

　　音符与休止符的写法

　　音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

　　用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

　　附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

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