中国画竹子画法？国画，画竹子的技巧_竹子_竹叶_用笔

本文目录

• 中国画竹子画法
• 国画，画竹子的技巧
• 怎样画国画竹子
• 国画怎么画竹子简单漂亮
• 竹子国画初学入门画法
• 国画写意竹子怎么画能密而不乱
• 国画竹子的画法
• 国画竹子画法技法教程
• 国画竹子画法

中国画竹子画法

所需材料：墨、中号狼毫笔、书画纸。

第一步：取中号狼毫笔， 笔尖蘸墨，侧锋用笔，画竹竿，要留有节空。画竹节时偏下的竹节较短，向上依次变长。

第二步：枝从节生，中锋用笔，画其小枝。

第三步： 按其前后的的长势，画旁边的小枝。

第四步：继续画靠上的小枝。

第五步：注意竹竿与小枝的遮挡关系。

第六步：蘸浓墨，中侧锋用笔，撇竹叶。

第七步：画竹叶时，下笔要劲利,实按而虚出,一抹而过，出锋收笔。

第八步：依次画出旁边的竹叶，皆须在快、慢、疾、迟的行笔中及浓、淡、深、浅的用墨间自然得之。

第九步：要画好竹叶的各种形态，须细心观察，反复实践。初学时，要一枝一叶地练习，出叶要浓淡一色。 要合理布叶，注意竹叶的前后遮挡关系。

国画，画竹子的技巧

竹子一般是学中国画的起手式，通过画竹子，了解，用笔用墨的基本方法，也领会了，竹子那种中空外实的谦谦君子之风。画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度，按照芥子园画谱上面总结的，

画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。

画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近，另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。

扩展资料:

笔法：

笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，

古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，

由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。

中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。

拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。

散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”

古人总结了用笔的几种特点：

1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。

2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。

3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”

4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。

5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。

墨 法

中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。

根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。

在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。 古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。

用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。

浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。

冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

参考资料来源：百度百科-国画技法

怎样画国画竹子

(一)画竿的方法。竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。国画竹子有哪些画法?一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。
(二)画节的方法:国画竹子有哪些画法?国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。
(三)画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。
竹子的画法有好多，但不宜学会。有一个简单的画法，就是用刷子画。将刷子先沾上水，两侧沾上墨，一笔画到底即可。这是徐悲鸿的发明。别看竹子的画法很简单，就由竹竿和叶子组成，但要画得洒脱自如，着实要下一番苦工夫。画竹子其实也很简单，只要一笔一笔把一节一节竹竿画出来，再添上竹叶就行了。

国画怎么画竹子简单漂亮

国画竹子绘画步骤如下：

1、画竹之前应对纸深思，直到构思好整体画面，胸有成竹后方可动笔；一阴一阳谓之道，画要分阴阳虚实，知白守黑，故先画淡墨竹枝，便于发展和收拾，注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短。

2、用淡墨画竹叶，以叠“个”字为主，注意整体的疏密关系。

3、用重墨画出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和连带关系。

4、用重墨画出前面的竹叶，感到合适为止。调整画面，有不适的地方要加以补足，最后题款、钤印。

竹子国画初学入门画法

竹子入门画法如下：

行笔一抹而起即收笔，做到笔收意到。运笔不能太快，否则易飘、薄。

笔蘸墨汁逆锋起笔，按笔铺毫，笔力渐用于叶中部。

国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。

竹叶是整幅作品的主要部分，按叶的组合式大致为“个”字、“分”字、“川”字、“双人”字等，然而每丛竹叶的组合又由每个叶的组合形式积叠组合而成。

立竿发枝要有上仰奋发的精神，挺立生动，勾节要凝稳。竹叶与枝的组合，发枝生叶，贵在随机生发，叶叶附枝，可参用仰叶、俯叶基本生发式合理组合、并根据画面取裁，或增添、转折、向背，各有姿态。

作画时笔蘸清水，再蘸浓墨，用写意法落笔，充分发挥笔头中含的浓、淡墨，浓淡竹叶墨色相互渗化，达到水墨淋漓，痛快酣畅的感觉。

立竿分主次，浓淡分前后，按叶也前浓后淡，叶口上扬，交叠自然，使竹宁静、清逸、傲立。注意前后布叶要密、疏呼应，画面有轻松、爽朗的感觉。

国画写意竹子怎么画能密而不乱

1、用毛笔尖横着画一条曲线，竖着画一条曲线，再用毛笔尖横着画一条曲线。

2、把上下两条横线连起来，收口，一节竹子画好了。

3、继续第二节，画四节以上才比较像竹子，画竹子的分支。

4、画竹叶，竹子枝干尽量参差有致一些，竹叶也要错落有致，竹子就画好了。

扩展资料：

中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。 侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时 轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋：笔锋逆行(也就是说 习惯的运笔方向相反)，其效果干涩、稚拙。

聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯 涩而多变化。

参考资料来源：百度百科-国画技法

国画竹子的画法

1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。

中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。

画一棵竹秆，切忌与纸边平行；画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对；画三棵以上的竹秆，要有前后、聚散、开合等关系，墨色（浓淡干湿）上要稍有变化。

2、秆成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生。

3、老秆生枝与嫩秆生枝画法。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

国画竹子画法技法教程

竹子画法技法解析

竹竿、竹节的画法

画笔必先立竿，再出枝布叶。竹竿的很重要，不可平行，要有变化，竹竿之间的交叉不能成十字交叉、三竿不可交于一点，也不能相交形成等边几何形。竹竿间的交叉点尽可能避开画面的中心。竹竿还需有主次，要突出主体，可用墨色的浓淡加以区别。一般主体墨色较重。还应注意的是竹竿留节时要有错落，避免节节相对。画整竿竹时应注意竹竿的长短变化，中间节长，根部和梢部渐短，这是竹的生长规律。

画竹竿用笔应劲挺，可取狼毫笔蘸墨或色由下向上，亦可由上向下，逐节画出，一气呵成。可先侧锋入纸，稍作提按调整为中锋匀速写出，到竹节处稍作停顿即侧锋收笔。笔画线条须有圆劲之意。画粗毛竹宜用羊毫大笔蘸淡墨，特大竹竿可以两笔画成，要求墨色浓淡衔接自然，使两笔之墨色浑然一体。

画竹节在竹竿画完墨色，将干未干时以浓墨写出。有用“乙”字形的横弧线，由左至右画出，还有用“八”字形画出。用笔有顿性，一点便过，不可死板。横弧线向上弯或向下弯皆可，宜两头重中间细。一幅画中须用同一种方法写出才能统一。画竹竿留节处空白须适当。

竹枝的画法

竹枝为互生，作画可分左右出枝，前后出枝两个类型。画左右枝时须有虚实变化。根据画面需要，或左虚右实，或左密右疏，一般叶密处枝多叶疏则枝少。画枝宜中锋用笔，先由竹节处向外画出主枝，再顺逆往来画出小枝。不可一味向外或一味向里，线条应刚柔相济、流畅有力。枝条应粗细适当，细如牵丝则无力，太粗则枝叶难分。墨色应重于竹竿而稍淡于叶，避免枝叶脱节。

竹叶的画法

画竹叶是画面的最后一步，也是成败的关键。初学可从单个组合入手。前人概括的多种组合如“人”字、“个”字、“介”字等等，非常便于学习。画叶笔法以中锋为主，重按轻提，一笔抹过。竹叶的墨色一般要重于枝干。竹叶的重叠、穿插是画叶的难处。叶子越密集，重叠越多难度越多，极易出现杂乱无章的毛病。初学宜从简单的叠叶法入手，如叠“个”字或“介”字，先求不乱，在熟练以后再添笔破“个”字或“介”字。小组叶能画好，大组亦能画好。

枝叶练习

局部练习了竿、枝、叶的画法之后，应进行整体组合练习。注意用笔的连贯流畅，整体枝叶疏密虚实的布置安排及墨色浓淡枯湿的变化。

竹子出梢

各式竹子的出梢结顶是画好竹叶的重点。所谓出梢结顶是指叶组的最边缘处。因为凌空出梢，背景即是空白的纸绢，是画面墨色对比最强，也是视觉上最引起观者注意的地方，此处叶子的穿插结合生动与否直接影响作品的整体效果。有时只要出梢结顶生动合理，其他叶子叠加稍乱亦无伤大局，出梢结顶之功效可见一斑。

左右横梢式须有上扬或垂等起伏变化，取势为之，太平则显死板无生机。作下重梢宜有轻重虚实，或上密下疏，或上疏下密。还须有上挺之意，不可一味下垂无生趣。

风梢的画法竹叶姿态千变万化，在风力作用下更加复杂，但仍有规律可寻。画风叶可用叠叶法，或“个”字或“介”字，只不过要顺着风向叠，再视具体情况添补枝叶破之即可。注意顶风处叶子须组织得蓬松一些。

竹叶姿态千变万化，在风力作用下更加复杂，但仍有规律可寻。画风叶可用叠叶法，或“个”字或“介”字，只不过要顺着风向叠，再视具体情况添补枝叶破之即可。注意顶风处叶子须组织得蓬松一些。

竹笋的画法

竹笋画外有一层壳，一即竹箨，竹箨尖端长有小叶片称为箨叶。笋只长高不长粗，笋细竹亦细。画笋时清水笔蘸墨笔尖浓笔根淡，由上而下分笔画出竹笋。较浓的墨画出箨叶。墨色将干时用较重的墨点出斑点即可。

国画竹子画法

竹子是“四君子”当中的一员，即梅兰竹菊。“四君子”是我国国画中常见的绘画题材，其中竹子以其谦逊有礼，坚韧不拔的品格寓意得到了很多人的喜爱。历代画家喜爱画竹，通过画竹表达自己坚韧不拔的高尚品格，直至今天，竹子依旧是很多国画爱好者的必画题材。那么，国画竹子应当如何画呢？
国画竹子一般先画竹干。竹干就像是整副画作的一个主体，一个大概的结构。竹干的绘画对于对于整体画作的走向布局和结构有着重要的作用，应该说有着决定性的作用。画竹干时应该做到心中有数。竹干不应该被画在画面中央，如果竹竿画的较多，应当用竹叶和竹枝将其掩藏。竹竿是一节一节组成的，因此在画竹干的时候要从竹节开始。画竹节的时候落笔要干脆，竹节平直行笔。在画竹枝的时候，小枝和短枝宜用雀爪枝，大枝宜用鹿角枝。行笔要迅速，不可迟缓。
画竹叶也叫写叶，所谓的写是指在画竹叶时可以引用书法的技法。画竹叶时下笔要有力，一气呵成，不可重复，不可更改。竹叶的粗细也有讲究，竹叶不能比桃叶粗，也不能比柳叶细，而且尽量能一笔画出两种颜色。画竹叶有很多禁忌，例如禁止孤叶，禁止并立，禁止像是树杈，禁止像手指等等。
画竹时应当注意，竹叶在不同的天气下会有不同的形态和变化。例如，风竹。在画风竹时应突出竹叶的动态，竹叶会朝向着风向变化，竹叶的走势与风向相同，并且注意的走向是四面八方的，并没有固定的朝向。下雨时的竹叶朝向通常是向下，雨珠压低竹叶使其向下垂落。而且在画雨竹时用墨应用湿墨以突出雨雾的朦胧之感。晴竹竹叶多为仰叶，用笔要有气。在画雪竹的时候墨色应浓，并且多留白，以突出雪的质感。