能否推荐一些音乐剧

谢谢受邀回答这个问题，我虽然没有看过许多音乐剧，我觉得《音乐之声》这部电影，老少皆宜，值得一看！

《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片，《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片，导演。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公导演。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公的形象，并表现了的形象，并表现了人民热爱祖国的民族感情。人民热爱祖国的民族感情。

电影中的女主人公玛丽亚，作为一个修女，却有着不符合修女的天真活泼，不拘礼数，为了找寻生活真正的意义，遵循嬷嬷的安排，到达冯・特拉普家当家庭教师！而达冯・特拉普是一个有着七个孩子的鳏夫，长期的海军生活加上对亡妻的思念，是他对待孩子，如同管理军队士兵一般严格，使他与孩子的距离渐行渐远！

玛丽亚渐渐明白了，以前那些看护离开的原因，来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。

之后，她教会了孩子们唱歌，带他们去阿尔卑斯山野餐，用歌声和欢快的游戏治愈了孩子们心灵！

之后玛丽亚和上校在相处的过程中，便有了感情，很快就结婚了！可惜好景不长，二战爆发，不久，德国吞并了奥地利，此时麦斯偷偷地带着孩子们参加了音乐节的选拔并通过。爱国的上校紧急赶回后，他不仅无视规定将纳粹旗从家门扯下，还反抗德国对他的入职要求。上校欲带着一家大小逃亡，却在中途被密探管家发现，因而险些被扣，但他临时改变心意和孩子们一起参加音乐节以寻找机会逃脱。最后，在麦斯以及修女们的帮助下，上校一家人一起翻上阿尔卑斯山逃出生天。

剧中的歌曲也是大家流传的金经典名曲，其中《雪绒花》，却有着不同的意义！

第一次演唱，是上校在家里，为孩子和玛丽亚演奏的，表达了对生活的热爱之情！而第二次演唱，也是他最后一次为祖国演唱，想到自己要背井离乡使得难过的心情下演奏的，意义是抒发对祖国的爱，情绪是激昂的。

这部剧集爱情，亲情，友情与家国情于一体，为我们描绘了一副美好的画面，为孩子们树立一个非常好的形象，引导孩子树立良好的三观！

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音乐剧属于雅俗共赏吗

在非非看来，音乐剧是励志于达到雅俗共赏的效果的，但现如今并不如流行歌曲中的rap那么能朗朗上口，也没有小品相声那么深入人心，因此也就没有达到其雅俗共赏的效果。在雅俗共赏的偏好中，还是偏向于雅的权重更多一些。在雅俗共赏的道路上还尚需一段时间。

一、首先音乐剧的起源

音乐剧于欧洲贵族圈内的，由轻歌剧以及喜歌剧改编而成的一种艺术形式。在十七世纪——十八世纪的欧洲， 那些进步思想活跃的国家里。音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。

意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法。

于19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁。音乐剧熔喜剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐也通俗易懂，因此初期很受大众欢迎。

但是由于其演出最频繁的地方是在美国纽约市的百老汇和英国伦敦西区。因此也不是当时一切穷苦大众能够看得起的。也就难以达到雅俗共赏的效果。

二、音乐剧的表达方式和创作灵感

那么艺术家的表达方式，难免会有一定的思想和深度！比如早期比较著名的歌剧《弄臣》就是发生在十六世纪意大利的贵族圈中的事情。其中的艺术表达形式相当的丰富，情感充沛复杂。需要有一定理解能力的人才能理解其所要表达的内涵。

早期的音乐剧因为起源于歌剧，因此歌唱手法选择的是美声唱法，这就对俗这个字有了局限作用，后来作为音乐喜剧，相对改变了许多。也参入了一些其他唱法。

音乐剧就是在这样的高雅艺术形式上加以改编而成的。比如最有名的音乐剧是英国百老汇出品的《猫》，该剧创作于1981年，内容是猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是形形色色的猫登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人近日却务必邋遢的猫以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为了可以升上天堂的那只猫。

在这样一种艺术表现形式中，对白相对较少、而演唱和舞蹈的成分占了很大的比例，由于这种原因，某些俗世俗情就很难像中国的相声那样，把“俗”通过段子的演绎，淋漓尽致的表现出来。

可以说很多人基本上由于没有耐心，没有对美的审美能力，根本无法把一部音乐剧从头至尾的看完。

三 音乐剧在国内的表现意义

• 但是说来，音乐剧在中国建国初期还是显示出了它一定的魅力所在，比如最著名的《白毛女》、《红色娘子军》等还是都受到了好评。并且也屡次被翻拍出来搬上银幕。但是这些革命音乐剧所表达的崇高理想主义，也是相当有高度的。我们国内的音乐剧，一般的都是用芭蕾舞作为舞蹈表现方式，具有飘然翩跹的美感。因此在这个角度上，因此，音乐剧是一个偏向于雅的一个演绎形式。

• 近年来最有名的中国音乐剧《蝶》算是比较成功的一部音乐剧，而其所的心理暗示则是这样的：“在现实生活中，每个人其实都是一只蝴蝶，其人生旅途都要经历从幼虫到成虫，从变蛹到脱胎换骨羽化成蝶的漫长过程，在这个意义上没有种族、国家、肤色，没有城市与乡村，只有羽化成蝶的和没有羽化成蝶的区别，爱情只不过是突出体现了这一特征，这是最强烈的艺术共鸣。”
  
• 而中国励志于把音乐剧做成全名雅俗共赏的一种艺术表现形式，比如北京大学中国语言文学学士、艺术学院音乐学硕士刘阳在《戏剧开讲》中提出到过，其实《新白娘子传奇》、《刘胡兰》等这类已经和音乐剧相当接近了。那么他们已经成为老百姓闲暇之余最爱看，并脍炙人口的剧情之一。因此我们的音乐剧，是需要在编撰手法和深入人心方面再下下功夫、多做一些民间宣传，相信在不就的将来，我们能打造好自己的，能够雅俗共赏的音乐剧出来。
  

总结：因此综上所诉，音乐剧想要达到雅俗共赏，尚需要提高全民欣赏水平，和音乐剧的普及性。并且在如今电视剧、小品、相声等多种演绎形式的冲击下，音乐剧渐渐失去了一席之地。希望在高水平高层次的音乐剧制作人那里，把音乐剧雅俗共赏的愿望早日实现。让老百姓在屏幕上更多的欣赏到优秀的中国音乐剧。