本文目录
- 每年春晚都看他表演小品，他的表演真实质朴，充满正能量，以后还能看到他的作品吗
- 辽宁卫视春晚潘长江小品、岳云鹏相声、宋晓峰小品、冯巩节目、宋小宝小品，哪个最佳
- 你认为陈佩斯和赵本山的小品最大的区别在哪里什么样的作品才是小品小品是群体顺口溜吗
- 你认为相声界真的有必要拿姜昆和郭德纲相比较吗
- 如何评价赵本山所传的小品对观众有何价值正能量
- 为什么现在的小品都打悲情牌而且个个煽情
- 你觉得郭德纲的相声和周立波的脱口秀，哪个更有内涵，更一针见血
- 有人说贾冰的小品超过赵本山了，这些观众是考虑正能量因素还是情感代入对此你怎么看
- 为什么一些搞笑节目或者小品中非要添加煽情元素呢
- 经过几年的沉淀，回头再看一下，赵本山的小品没有正能量！可为什么当时能火呢
每年春晚都看他表演小品，他的表演真实质朴，充满正能量，以后还能看到他的作品吗
这个题目很大，我不知道指那一位小品演员？近年除陈佩斯、朱时茂，赵本山缺席春晚外。一般上春晚露脸的小品演员都不缺席春晚？例如：冯巩、孙涛、潘长江、邵峰、蔡明、郭达、郭冬临等。他们表演的作品，多真实、质朴和充满正能量。我猜你说的是黄宏吧？黄宏当八一电影厂厂长卸任后，一段时间传说出各种议论。今年全国政协会上黄宏露脸了。黄宏小品质朴幽默、语言朗朗上口，充满着正能量；惹观众喜爱看。至于今后他能不能上春晚？那得取决于春晚组委会的意思和黄宏的态度了。我喜欢看黄宏的小品，语言有特点，朗朗上口。是中国喜剧小品一绝！
辽宁卫视春晚潘长江小品、岳云鹏相声、宋晓峰小品、冯巩节目、宋小宝小品，哪个最佳
最佳不好说，但是，潘长江那肯定是最差的。60多岁人了，被韩德君抱在怀里，他也好意思。他肯定以为，非常搞笑，大家非常欢迎。但是这算什么，一个三流的二人转演员都被他演的好。她女儿也不劝劝她。是不是以为也挺好的？如果这是喜剧那喜剧正在走向没落了。
你认为陈佩斯和赵本山的小品最大的区别在哪里什么样的作品才是小品小品是群体顺口溜吗
谢邀。这里提出三个问题。先是比较陈佩斯与赵本山小品高下，再是问小品定义，而群体顺口溜是否是小品？人们对于化妆相声的批评超多，说顺口溜是否小品似无意义，能否定义为喜剧，应取决于表演者：陈佩斯的《吃面条》，赵本山的《模特队》一一虽难分伯仲，更各具特色。我于是以为依次倒着回答问题较合适：
先是群体顺口溜是否是小品？关键词是“顺口溜”，且又似乎与“群体”表演“小品”没多大关系，那就先用排除法排除掉。这里直奔主题好吧？比较陈佩斯与赵本山小品高下？没听说陈佩斯贫嘴过顺口溜，赵本山倒有过实在太多此类案例。赵氏“赋比兴”常用，如“改革春风吹满地”等，他的起承转合也用，但非群体出演站满台人。
再是问小品定义？小品非大戏，原来主要是舞台剧和影视剧导表基本功，同时也是戏剧影视教学必须。像歌手背后的词曲作家窜上前台自己演唱，就有戏剧影视教授将小品搬上舞台正式演出，有点“拌凉菜”味道，无须熟而生上桌，半成品也不是。小品明显要的是笑点非泪点，陈佩斯与赵本山，装哭也使观众足以开怀一笑。
比较陈佩斯与赵本山小品高下？应该说陈佩斯的小品堪比教材，着实就是喜剧胚胎，总有无以复加以及无法复制呈现，我与家人得到赠票观看陈氏话剧《托儿》公演200场金典则笑点泪奔。这边，为什么赵本山自己办艺校呢？在于赵氏标准并非通用标准。“喜剧不伤害任何人”这一定义非同小可，还要拿痴呆傻盲聋哑开涮么？
戏剧影视艺考招生仅就导表专业而言，必然优先考虑毕业大戏所需生旦净丑角色布局；文学性观照国际性，艺术性比照时代性，是说接地气也要吸空气，单凭小品，难堪大任，要比就比，担纲大戏一一陈氏话剧《托儿》全国公演，已经开创舞台剧中外纪录；赵氏主演《三枪》全国公映，完全构成电影片负面案例。是为记。
以下四幅剧照，第一幅为陈佩斯、朱时茂央视春晚小品《吃面条》，是小品标志、风致、极致的教材。第二幅为赵本山、范伟央视春晚小品《模特队》，是小品服务于农村、农业、农民的经典。第三幅为陈佩斯、郭凯敏舞台轻喜剧《托儿》即骗人婚托儿。第四幅为赵本山、阎妮电影故事片《三枪》全瞎胡扯跟哪儿都不挨着。
你认为相声界真的有必要拿姜昆和郭德纲相比较吗
在全民团结战瘟疫的紧要关头。又是大过年的，讲的就是团结，亲情，社会安定。在这种情况下，郭德纲的水军们还在疯狂的的炒作。还在恶毒的攻击谩骂。同胞们看得清楚，水军就不应该讲点职业道德吗？跟踪炒作的人不应该有点道德底线吗？把精力用在战瘟疫吧！
如何评价赵本山所传的小品对观众有何价值正能量
本山大叔是一名深受大家喜爱的喜剧表演艺术家，国家一级演员。他的身上有一种东北人特有的喜感，出身于农村的他，作品也大都取材于县级以下的地方，接地气的表演和亲民的喜剧风格，让本山大叔十五次获得中央电视台春晚喜剧类节目一等奖,他是的的确确的小品领军人物。还记得之前每年的春晚，一家人围坐在电视机前等待本山大叔压轴出场的情景，也成了那个时代抹不去的记忆。
回顾本山大叔的作品，感觉还是紧跟时代的。他的幽默是十分有内涵的，极具中国民间文化之特点，早期的作品还得从二人转说起，东北的冬天比较长，二人转也是流行于农闲的时候，受众是广大农民，演的也大都是家长里短，为了吸引观众，加入了杂耍和段子。本山大叔的贡献在于将这种在当时不入流的表演形式让全国观众所熟知，而且还创立了以演出“绿色二人转”为主的“刘老根大舞台”，让二人转像相声一样能够长久的流传。后来观众熟知的经典小品作品《三鞭子》《牛大叔提干》《拜年》等主要是在春晚的舞台上，对某些社会现象的明褒暗讽和引人发笑的时事观点，每一年都能紧紧地抓住观众的笑点。
无论怎样，小品的主题就是娱乐，让观众暂时放下了疲惫和困惑，在台下或者电视机前开怀一笑，用轻松的心情面对生活，也许是本山大叔作品带给观众的最大的意义所在！
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为什么现在的小品都打悲情牌而且个个煽情
现在看到的小品舞台主要是晚会和竞赛类节目，晚会类很好理解，要有主题，表现正能量。正能量的喜剧一直不好表现，既不能假大空，还得有笑点，对表演着和创作者都是很大的挑战，相对打悲情牌就比较好表现，树一个主题，点缀些包袱，然后就尽情煽情，什么亲情友情爱情，随便煽，台下的观众都不好意思不给掌声！但这小品的发展非常不利，没人喜欢没来由的煽情，隔靴搔痒，再这样下去小品也很快没落了。
再有就是欢乐喜剧人这类节目，表演场次多，竞争激烈，对选手的创作能力要求很高，这就暴露了有些演员的不足。搞笑能力不行就煽情吧，生拉硬扯好歹能完成一个节目，靠粉丝支持也能走下来。
你觉得郭德纲的相声和周立波的脱口秀，哪个更有内涵，更一针见血
但看标题，我的观点更趋向于周立波。
老郭的相声就是单纯的搞笑，甚至还有些无厘头！因为我曾经也追捧郭德纲的像声，但我发现听的多了老是那一套，有些麻木了！如果谈到内涵和针砭时弊，我只能“呵呵”了！但话又说回来，如今德云社红的像团火，在相声商业演出方面取得的巨大的成功和骄人的业绩也说明他的相声还是收到很多人的认可的，这是不可否认的！
周立波的脱口秀针砭时弊，言辞犀利，幽默搞笑。更贴近生活！在笑过之后还能悟到什么，这是很难能可贵的！那时候非常期待的就是看上海卫视的《一周立波秀》，有一些台词很经典，至今记忆犹新！
有人说贾冰的小品超过赵本山了，这些观众是考虑正能量因素还是情感代入对此你怎么看
做为一名演艺人，他就不应该有取代谁的想法。贾冰也如此。演艺圈内，各人有各的表演风格，和特点。比如:贾冰代替不了赵本山。同样，赵本山也代替不了贾冰。我很喜欢贾冰的作品。他不造作，也不装腔作势。赵本山时代，己经终结。大家不要为赵本山的退出而纠结。赵本山的退出，实在是“技高一筹“。脑子缺弦的人，根本就不会理解。咳!
为什么一些搞笑节目或者小品中非要添加煽情元素呢
感谢邀请。
首先要明白圈里的认知，低端的搞笑只有搞笑，高端的搞笑是笑中带泪、泪中带笑。
内行看门道，外行看热闹。搞喜剧的人千千万，为啥出名的就这几个？因为他们也会把作品分三六九等。你可以留意下每年的春晚，这可是经过了层层考核、精挑细选出来的，基本上每一个小品主题鲜明、内容向上、贴近生活，别问我是怎么知道的，这三个是选作品最基本的要求（当然也不排除大腕可以淋漓尽致的搞笑），所有关于本年度热事件的作品，都是笑中带泪，最后突然收一下尾，抒发一下感情。这是行业标准，或者说是喜剧从业人员的行规。
作为观众，我很喜欢郭德纲，因为他作品不煽情。工作了一天，就想开怀笑一笑，不想把节目再升华这个那个的。我相信很多观众和我一样的感受吧，但这就是主流相声排斥郭德纲的原因，因为在相声圈里，他的作品不够高级！不过，郭德纲倒无所谓，因为德云社在乎的是观众，而主流相声在乎的是行规，出发点不一样。未来某年某月，主流相声尊重观众了，就会再次火起来。（不得不承认，现在主流相声不是讲给观众的，而是讲给专业人士听的）
说了这么多，1000个人眼里有1000个哈姆雷特，文无第一、武无第二，选择自己喜欢的就好！
经过几年的沉淀，回头再看一下，赵本山的小品没有正能量！可为什么当时能火呢
什么是正能量？能不过份低俗，能逗人开心，能让我们在奔波劳碌之余，开心地笑一笑，能让辛苦的中国人放松一下，能缓解一下我们的生活压力，就够了！我感觉赵本山以及他的大部分徒弟都是好样的，他们身上以及他们的作品体现的都是弘扬真善美的正能量。我们不要自我感觉清高和高人一等。一定要客观评价这些艺人。
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