建党节儿童画 一等奖（众多白描大师绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢）_连环画_绘画_演义

本文目录

• 众多白描大师绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢
• 新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征
• 看过冷军的一些画，一直有个疑惑：绘画的意义何在难道就是要做一个行走的照相机吗
• 你觉得在绘画中最难的地方在哪里
• 在绘画领域中，原创真的这么难生存吗
• 世界上最有价值的画是什么画你怎么看

众多白描大师绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢

上世纪50年代之80年代的三十年里，连环画{小人书}盛行，人们对它的喜爱，不亚于今朝世人对手机的态度。

连环画万千多种，其中有一套至为经典。从1957年开始出版，至今再版多次，印数达一亿多册。这就是60集系列连环画《三国演义》。

新中国建国后，政府很重视利用连环画的形式，普及群众的文化水平的提高。主张绘画从业者创作大众喜闻乐见的作品。

考虑到《三国演义》民间家喻户晓，大型历史连环画《三国演义》提上日程。但因为三国演义是表现帝王将相，并且那时观点，黄巾起义是被歌颂的角度。计划出版之初，也颇废了一番周折。

1957年，上海人民美术出版社拉开了60集《三国演义》连环画的序幕，没想到这一拉，使它成为了连环画史上里程碑式的经典之作。

《三国演义》连环画之《赤壁大战》选页

这套连环画汇聚全国优秀绘画及文本作者达几十人之多，历时数载，全力组织，精心策划。画风协调，制作精良。如今，连环画虽然在新科技媒体的围攻下，新时代快餐文化的冲击下，走向低谷，但仍是为爱好者津津乐道。

言不多絮，今天散发弄舟推出当年这套连环画众多大师级绘者中的领军人物————刘锡永

《三国演义》连环画中绘者二十多人，很多是自学成才的，刘锡永不同，是正宗美院科班出身的。这也奠定了，他是该套系列的核心人物之一。

刘锡永，1914年7月5日出生于山西太原。1917年随全家搬迁来到北京，1921年，刘锡永进入北京师大附属小学读书，童年的刘锡永就对绘画十分的感兴趣，课余时间经常进行绘画练习。1931年9月，刘锡永考入北京京华美术学院中国画系，师从徐燕孙、齐白石、邱石冥、吴镜汀等绘画大师学习国画绘画艺术。寒暑假时间，刘锡永还经常到北京故宫等地临摹唐、宋、元、明、清代等诸名家的作品，达到废寝忘食的程度。实践与名师的理论结合，让他拥有了坚实的传统绘画功底。1938年毕业后，他被校方挽留留校教书，任助教。并在京举办了他个人美术画展，获得画界的一致好评。

刘锡永绘制《三国演义》连环画选页

刘锡永绘制《三国演义》连环画选页

1943年至1948 年间，刘锡永又先后在北京、天津、上海等地举办过七次个人画展，盛况空前，观者如潮，影响力与日俱增。1948年底，刘锡永在天津举办完最后一次个人美术画展后，遂举家南迁，前往上海生活定居。这一时期刘锡永的绘画技艺和技法日趋成熟，渐渐形成自己的绘画风格。

1949年上海解放后，刘锡永在上海也迎来了自己的艺术春天。先后为电化教育出版社和建文出版社绘画了《人民的海军》、《马特洛索夫式的英雄－黄继光》、《中朝人民团结紧》等紧跟历史时代和潮流的连环画。1952年上海滩多家私营出版机构合并成立新美术出版社，刘锡永于1952年8月进入新美术出版社工作。由于他擅长古装人物画的绘画，遂和胡若佛、汪玉山、严个凡、林雪岩、钱笑呆、陈光镒等画家为一组，专门从事古典题材连环画的创作。

1954年8月他随新美术出版社一起并入上海人民美术出版社，仍担任连环画创作员。继续创作连环画。

刘锡永造型的三国武将威猛霸气，跃然纸上。

刘锡永是l连环画《三国演义》人物谱造型组重要成员之一

1957年上海人民美术出版社策划大型历史连环画《三国演义》，刘锡永是造型组成员，

并为《三国演义》连环画套书绘制了其中的《虎牢关》、《长坂坡》、《赤壁大战》、《二士争功》等四册连环画，是《三国演义》连环画套书中绘画较多的画家。刘锡永运用自己娴熟的绘画技艺很好的表现了《三国演义》中的这几个关键故事的内容，至今给读者留下难忘的印象。同时期，刘锡永还先后参加了《红楼梦》、《西游记》、《说唐故事》、《东周故事》、《岳飞传》等一系列连环画的绘画工作。1958 年刘锡永为人民大会堂广西厅绘画的《刘三姐》、《黑旗军》等国画作品，悬挂在广西厅。达到了他的绘画艺术顶峰。

1958年为响应国家支援边远省市美术事业发展，刘锡永举家迁来广西南宁市，先在广西壮族自治区文化局工作。1959年6月，刘锡永调入广西艺术学院任教，任美术系教师，享受副教授待遇。在广西艺术学院任教期间他以深厚的绘画艺术底蕴、扎实的中国画传统功底和严肃认真负责的教学精神，为广西培养和造就了一大批美术人材，可谓桃李满天下。在紧张的教学同时，他还经常抽出时间深入壮乡体验生活，进行艺术采风。文革前，刘锡永在北京和南宁举办过两次个人画展。1966年文革运动爆发，刘锡永一度中断创作，许多美术作品在文革中丢失。1973年7月18日刘锡永因病逝世于南宁市，享年60岁。

刘锡永绘制《三国演义》连环画封面选

刘锡永绘制《三国演义》之《赤壁大战》中的诸葛亮借东风

作为接受过正规美术训练的刘锡永来说，他绘画功底扎实，绘画技巧全面。不仅擅长人物刻画，而且能发挥自己在中国画方面的绘画技巧之长。在长期的创作实践中，善于充分调动自己的主观能动性，在塑造人物，画面构图和景物表现方面，将许多国画技艺如工笔画和水墨写意画的技巧都巧妙有机地糅合在作品中。使作品在形式上不落俗套，在内容表现形式上别具意趣，使读者一眼便可辨认出他的独特绘画风格。

对于古装人物，不论是帝王将相、还是才子佳人，刘锡永画来都是得心应手。除此之外，他绘画的现代题材和外国题材的连环画作品也是精细有加，风格隽永，同样受到广大连环画爱好者的喜爱。

时至今日，他的作品仍令连环画爱好者赞叹不已。他绘画的连环画已成为当今连环画收藏界的佳品。很多连环画爱好者，一提起《三国演义》连环画，会不由自主的，首先想到刘锡永大师，想到其人在这套系列中占比最大，居功最多。

附：《三国演义》逸闻

60集《三国演义》在出版前，实际已有几位名家绘过三国故事单行本。这套连环画在出版之际，事先找骨干绘制了人物造型图，要求各接受任务的大师，按此人物相貌、着装创作。当时名家汪玉山与刘锡永，之前分别绘过《走马荐诸葛》、《偷渡阴平》单本。王玉山想省事，把《走马荐诸葛》原稿交差，创作组，却严格把关，说人物造型要按新制定的人物谱来创作，退了汪玉山的稿子，让其改动修正。刘锡永也图省事，交了他之前创作的《虎牢关》、《偷渡阴平》{二士争功}，创作者鉴于刘锡永是团队核心人物，就睁一只眼闭一只眼，让刘大师的原稿过了关。所以，后来大家看到套书中，《虎牢关》、《二士争功》，里面的人物造型，在盔甲画法上，实际与大系列有不同之处。吕布、夏侯惇的造型，实际与整套系列有偏差。呵呵，人情，人脉的关系，无处不在哦。大家权当趣闻，勿需求全。

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新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征

可以这么去认为，在当代除了国画之外，其它中国绘画都或多或少的符合西方审美特征，为什么这么说呢？因为国画具备了中国的传统文化底蕴，虽然在当代已经逐渐缺失，但依然还存在，追根求源影响力还是有的，由于中西方文化差异，国画自然无法符合西方审美特征，

唯有中国油画符合西方审美特征，理由很简单，因为中国油画来自于西方啊，油画的“源头”在西方，即使当代的中国油画采用了“中西结合”的技法，有意改变油画的原本面貌，但西方写实依然无法被抹灭的，素描是西方油画的基础，除非中国油画出现了“中国式素描”，才能从根本上脱离西方油画的影子，

可是事实证明，“中国式素描”并还没有诞生或者还没形成气候，或许这也是中国油画要融入“写意”元素的原因之一吧，就好比有点“混血儿”的样子，既然有西方血液，肯定就符合西方审美特征，当代艺术家的作品都有“混血儿”的特征，若说最符合西方审美特征的应该是当代艺术家刘溢的画作，

刘溢的作品特点在形象风格上具有强烈的古典韵味，在画作的题材构图上也极具抽象立体，表现手法很夸张，我们稍微了解西方油画艺术特征就会发现“古典韵味、抽象立体构图、夸张的表现手法”这些都是西方艺术家擅长运用的艺术特性，比如，“新古典主义”艺术大师安格尔，“野兽派”大师马蒂斯、立体主义的达利……

之所以当代艺术家刘溢的作品符合西方审美特征，最主要原因是刘溢对西方文化了解甚多，他认为任何艺术创作只有把对文化的认知放在首位，才能对艺术有所认知，艺术虽然来源于生活，但是生活中是存在文化的，而不是简单的消遣与体验，正所谓“一方水土养一方人”，很明显包含了文化。

看过冷军的一些画，一直有个疑惑：绘画的意义何在难道就是要做一个行走的照相机吗

这种画没有任何收藏价值

一幅画作，最重要的是思想的呈现，评论家王进玉认为，作者的主张、观点、认识、情感等，才是最核心要素。脱离画家思想的表达、画面实际需要和具体表现对象，纯粹为了笔墨而笔墨，为了技巧而技巧，这样的作品无太多价值可言。

绘画艺术最高境界在似于不似之间，绝不是复印，而是要表达作者对自然万物的理解，创作时融入自己内心的思想意识，没有灵魂的画同电脑写诗一样，都是枯木嚼之无味，没有任何价值。

分析冷军的作品，估计文化水平有限、缺乏思维能力、空间想象力，只能为技巧而技巧，仅仅是画匠而已！

你觉得在绘画中最难的地方在哪里

绘画中最难的就是心中所想的根画中之间的差感觉没有想像中的完美，正如齐老所讲的“妙在似与不似之间”。也就是现实与梦想之间对立矛盾这样通过绘画展示出来，其实绘画就是现实生活中的实战演习，而这一场场演习取决现实生活中刻骨铭心的情感动作所产生退迹，这些痕迹就是笔墨登场最生动神奇的地方，也是最普通也最难掌握的地方吧？同样的绘画不一样感觉分享给大家供参考。

在绘画领域中，原创真的这么难生存吗

客家笔触原创作品欣赏“枣园阳光”

今年是建党百年纪念，我专门去延安枣园革命根据地釆风写生，我因对战神彭德怀元帅的敬仰，参观了彭德怀元帅在枣园居住过的窑洞进行了细致观察。专门创作了这幅“枣园阳光”

原创难度大，从题材构图设色到作品完成，每一笔都是要靠大脑和笔墨的配合。如果画画为了生存，那样画起来就特别累。我认为画画自娱自乐的心态去画。

尺寸：130c m X90 c m

世界上最有价值的画是什么画你怎么看

世界上最贵的中国画是2017年12月17日北京保利秋拍中成交的齐白石《山水十二屏》，总成交价为9.315亿，刷新了历代中国画拍卖成交价纪录。这幅画大约创作于1949年，是齐白石晚年风格成熟时期的巅峰之作。

唐·韩滉《五牛图》局部

虽然齐白石这幅作品拍出了9.315亿元的天价，但我认为，他肯定不是最贵的。因为我国拥有近3000年的绘画史，鉴于唐宋之前的绘画大多因为年代久远，而无法保存在到现在，但从唐宋以来，保存下了比较多的绘画，比齐白石这幅作品在美术史上地位更高、意义更大的作品还有很多，许多作品如果能进入拍卖市场，肯定能再创新纪录。

达芬奇《圣约翰在旷野》

像中国美术史上的重要代表作，如，韩滉《五牛图》，范宽《溪山行旅图》，张择端《清明上河图》，王希孟《千里江山图》，等等，它们在我国美术史上的地位要远远高于齐白石的《山水十二屏》，拍出天价是板上钉钉的事。

就拿国宝级巨作，北宋画家张择端的传世作品《清明山河图》来说，把它称作无价之宝并不为过。某年故宫博物馆一个副馆长接受采访时说：《清明上河图》的历史价值和艺术价值无法用金钱来衡量，即使谁拿出1000亿，2000亿也买不来它。

《蒙娜丽莎》

如果要说世界上最有价值的画，我觉得，无疑是文艺复兴初期巨匠达芬奇（1452年——1519年）的代表作《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》之所以有价值，表现在以下几个方面。

其一，这幅画代表了整个文艺复兴300多年时间里，古典画法的最高水准，并且创作时间从1503年延续到1517年。这幅画本是达芬奇为热那亚一名贵妇人定做的肖像画，他用14年时间创作完成后，自己把自己惊呆了，觉得画得是实在太好了，就想据为己有，因此，他冒着被追杀的危险，连夜带上画从热那亚逃跑到老家佛罗伦萨。

达芬奇《耶稣接受洗礼》

其二，《蒙娜丽莎》传达出了非常重要的信息，是欧洲“人文主义思想”全面到来的标志，反映了本时期市民阶层思想意识的觉醒，以及整个社会爆发出那种欣欣向荣的那种场景。

同时，这幅画也是画家自我意识觉醒的标志，因为在达芬奇之前，许多画家在创作中，仍然保持着绘画为宗教思想和宫廷贵族服务的意识，达芬奇通过这幅画，宣示了画家对艺术的虔诚。

《最后的晚餐》

其三，在1911年，珍藏在卢浮宫的《蒙娜丽莎》曾经失窃，辗转周折被追讨回来后，总花费达到了3.2亿美金，当时，一群专家对《蒙娜丽莎》进行了估价，为60亿美金。如果放到100多年后的现在，估价肯定是一个天文数字。