靡靡之音女歌手（邓丽君演唱过的《何日君再来》、《美酒加咖啡》、《舞女泪》等歌曲算不算“靡靡之音”）_国家队_都是_通俗

本文目录

• 邓丽君演唱过的《何日君再来》、《美酒加咖啡》、《舞女泪》等歌曲算不算“靡靡之音”
• 大家知不知道台湾有哪些比较有名的女歌手
• 哪些女歌星唱歌比较甜
• 哪位女歌手声音有磁性
• 唱歌国家队都有谁

邓丽君演唱过的《何日君再来》、《美酒加咖啡》、《舞女泪》等歌曲算不算“靡靡之音”

谢谢您的问题，给我一个表现的机会。我做个简单的回答，希望您能满意。

首先我们了解一下的意思，靡靡之音指颓废、柔弱的乐曲，使人萎靡不振的音乐。

再分析邓丽君歌曲的风格，邓丽君的曲风主要分为四大类：一类是民歌小调；一类是日本的歌曲；一类是港台的流行音乐；再一类是中国的地方戏曲，如黄梅戏等。很显然，《何日君再来》、《美酒加咖啡》、《舞女泪》属于民歌小调类。中国的民歌小调有多种分类法：按体裁形式分类,大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）3大类。在有些学者的论著中将民歌细分为号子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童谣、小调、风俗仪式歌等。体裁分类法，有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用、以及音乐表现方法、特点等问题。

按民族和区域的风格色彩分类。中国有56个民族,由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。一些人数较多、居住地域较广的民族，如汉、蒙古、藏、壮、维吾尔等族，还可根据其不同地区民歌的音乐特色划分为若干色彩区。如汉族民歌大致可分为西北、华北、东北、西南、江浙、闽粤台、湘鄂、江淮8个色彩区，其中前3个地区属北方片，第4至第6属南方片，第7、第8属南北过渡地区。也有将南方片及过渡区分为云桂黔、川湘鄂、江浙、闽粤台等4个地区。分法不一，各有各的依据。

风格色彩分类法有助于认识和研究民歌的风格色彩、音乐与民俗的关系等问题。按题材内容分类有助于认识、研究民歌内容与形式的关系等问题。此外，还有根据历史发展时期分类，或出于某一专题研究的需要而进行的特殊分类。

在一定的范畴影响着一代人成长并激励人们对生活充满乐趣，所以，个人认为：邓丽君的《何日君再来》、《美酒加咖啡》、《舞女泪》等作品不属于靡靡之音范畴。

回答到此，希望您能满意，不对勿喷。

大家知不知道台湾有哪些比较有名的女歌手

台湾有名的女歌手，实在是太多了。邓丽君，凤飞飞，龙飘飘，包娜娜，欧阳菲菲，崔苔菁，韩宝仪，高胜美，高胜云，高玉凤，林淑容，林淑娟，林慧萍，林翠萍，林羽萍，林玉英，林美英，林美音，林美惠，林良乐，林灵，叶灵，江玲，尤雅，沈雁， 郑怡，齐豫，蔡琴，蔡幸娟，蔡慧英，石小倩，陈思安，陈忆文，陈淑桦，谢彩妘，黄莺莺，黄丹萍，潘越云，潘美辰，方季惟，周子寒，林芸，江念庭，伊能静，裘海正，方文琳，张 清芳，万方，苏芮，叶瑷菱，王芷蕾，叶欢，金智娟（娃娃），杨林，赵咏华，李丽芬，李翊君，陈明真，孟庭苇，辛晓琪，苏慧伦，许景淳，张艾嘉，张惠妹，张惠春，许茹芸，张云儿，于台烟，曾淑勤，江淑娜， 千百惠，.江惠，陈小云，龙千玉，黄乙玲，蔡秋凤，张秀卿，曾心梅，黄思婷，姚苏容，潘秀琼，

哪些女歌星唱歌比较甜

1.王心凌

“甜心教主”王心凌有许多脍炙人口的优秀音乐作品，音色婉转动听，作品包括：《睫毛弯弯》、《第一次爱的人》、《爱你》、《大眠》、《爱的天灵灵》等等

2.杨丞琳

有可爱教主之称的杨丞琳同样也是走的甜美风格，音乐作品有：《暧昧》、《雨爱》、《年轮说》、《左边》、《失忆的金鱼》、《匿名的好友》等等

哪位女歌手声音有磁性

最遥远的距离是崇拜，而与一个人最近的距离是理解。凡世的喧嚣和明亮，世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在我眼前，汨汨而过，温暖如同 泉水一样涌出来，我没有奢望，我只要你快乐，不要哀伤，今天小编来给大家盘点内地声音最干净的女歌手，一起来听听他们的声音吧！

金莎。她也是好久没出现在大家视线之内了，但是她出道时有一段时间特别火。曾经一度红遍大江南北。大家都听过《星月神话》，当时就感觉这个女孩子声音太甜，太干净了。长相也甜美，很清新可爱的女孩子。听她的歌初次听可能没什么感觉，甚至可能会不好听，但是越听越好听，越听越有味道。她看起来似乎很喜欢泰系小清新的风格。声线清澈，漂亮，歌好听。就是对她的定位。

张靓颖。她是选秀节目出来的歌手，是真的有实力。从《画心》开始就惊叹怎么会有如此厉害的歌手，海豚音，英文歌，都是比较洋气的。她的声音真的挺干净的，高音上的去，低音又下得来，是个很有塑造性的歌手。音准、音色、音韵、音情。她有摇滚的动感，爵士的灵性，古典的素质，世界的激情。谭盾：“张靓颖的声音如同晚霞般的声音，非常迷人。”要说她的声音最中是有点沙哑的，但也是有磁性的沙哑，干净的沙哑。

刘惜君。说起刘惜君，就像是说起了某个年代。并不是在讲她在某个时代之中举足轻重，而是像是一个线索般的那种感觉。她的歌不会让你觉得格外的好听，也不会在你的脑海里像是中毒一般自动循环，只会让你感觉像喝了一杯清酒。喝下去的时候软绵无力，但后劲儿上来时情难自抑。声音听起来很舒服，听她的歌就像在讲诉一件小事般的呢喃，轻声细语的不急不躁的。

郁可唯。稳定中也不失爆发力。高音控制娴熟，低音迂回婉转，中音最抓耳，喜欢中音多一些。郁可唯的声音，是气息比较重的，中高音比较亮，她的个人特质就是尾音和中音部。郁可唯的声音是直接穿过耳膜探到内心的，引用其他老师说过的话就是“敲打灵魂”。 她的音色非常的舒服，如果你仔细听，她的声音其实还是非常有个人的鲜明的独特性的，而且非常亮。

姚贝娜。我相信大家当时都不能接受这样美好声音的歌手会突然的离世。她的声音已经有很多人说过了，干净且坚韧。她只是换了个地方，一个干干净净的，只看实力不靠炒作的地方，用心唱歌去了。因为她就是一个普通的女孩，爱唱歌，爱生活。她是一个有天赋又有运气的人，当然也是一个执着有勇气的人。当时最喜欢《矜持》，声线太美，澄澈干净美好的她虽然不在了，但是我们却一辈子都记住了她。

金海心。她的声音真的非常好。听过后就是觉得天使一样的声音。她的音色独特，乐感很好。她的声音辨识度高，鼻音重，但是很有特色。十年前还是十年后都是经典，悲伤的秋千 阳光下的星星，爱似水仙，飞走了等等，总有听不腻的感觉。声音不太好模仿，轻松活泼的腔调 悲伤的哼吟。轻松活泼的腔调，悲伤的哼吟，是华语曾经的亮点。有人说她的声音就像猫一样，她那如猫咪抓痒般的歌声让你无法自拔，她唱歌时的情绪不深不浅。

弦子。当年她的歌很红，但好久没听过她的声音了。当年的《醉清风》简直就是神音！声线太优美了，她不仅声音动听有穿透力，而且形象气质也很出色。当年那个非主流的年代，她就是女神。她的歌听了以后让人有种心旷神怡的感觉，特别好。跟潘玮柏合作的《不得不爱》也是红遍了大江南北。总体说她的声音很干净，很有感觉，适合晚上去听。

金玟歧。这是为大势的歌手，在网易云老是听到她的歌。声音很有特色。独立创作能力很强的，她的声线也是有种干净的沙哑感。而且作品质量也非常清新悦耳，犹如一股清风拂来，没有商业霓虹带来的粉尘感，唱得也很走心，不炫技也不刻意，填词也很棒，综合能力真的挺好。有人说孙燕姿的嗓音+邓紫棋的咬字。去年一年感觉她名气增了很多，也希望有更人听到她独特的声音。

唱歌国家队都有谁

通俗类：刘欢、毛阿敏、那英、孙楠、韩磊、谭晶、韩红；

国家队实际上指的是官方性大型晚会的站场重量歌手，大体可以分为通俗歌手类和主流歌唱家类。谭晶比较特殊，她以跨界唱法著称，所以不论是在通俗类还是主流歌唱家类两头都吃得开。这一类歌手因为出现次数多，而且全是官方主流任何的歌手代表，同时唱功上极具感染力和一定的文化性质，被称之为国家队。

但事实上网络上讲的国家队并不是这一类人，而是特制唱功非常好的半官方歌手，比如刘欢、谭晶和韩红三个人的国家队身份是比较认可的，毛阿敏也不错但是出场次数没有前面三位多，剩下的那英、孙楠和韩磊则是或多或少的风评问题和本身唱功局限性问题导致大众认为距离国家队的顶级唱功还是有一定距离的。

刘欢是通俗国家队的绝对核心，从唱功上将他开辟了《水浒传》主题曲《好汉歌》的全新唱法，将民俗号子和通俗音乐结合达到了全民的音乐审美新高度。从Live能力上讲，刘欢是唯一的，2008年北京奥运会主题曲《我和你》的演出是完美的，即使是和莎拉布莱曼相比，刘欢也不差，而且具有我们文化的厚重感。

从作曲上讲，刘欢更是具有《凤凰于飞》这样的新概念中国风音乐，完成了一次学院派的严肃式中国风表达和立杆。从教育上讲，刘欢几乎是整个中国通俗音乐教育之中站在最顶峰的人，他本是就是主讲西方音乐史的教授。而最关键让刘欢不同于其他人的一点在于，凡是国家有需要的时候，刘欢总是肩抗重任。比如1999年的下岗潮，刘欢就需要创作一首呵护工人心理的大众歌曲，然后《从头再来》就横空出世了。

所以刘欢的地位并不仅仅是唱功决定而是全方位的音乐存在出发。即使刘欢的高音实际上也不是很高，但是并不影响刘欢成为国家队的绝对核心。

毛阿敏：

毛阿敏的定位和刘欢很像。两个人都是足以称之为通俗歌唱家的地位，不同于刘欢的非音乐专业出身，毛阿敏则是青歌赛季军出身的，在1986年，毛阿敏参加过第二届全国青年歌手电视大奖赛并获得专业组通俗唱法比赛第三名。是的，第二届青歌赛毛阿敏就是那最大的黑马。而一个季军是无法让毛阿敏有这样的地位、

真正让毛阿敏稳坐早期官方通俗一姐的原因是在1987年，毛阿敏代表中国通俗歌唱家在南斯拉夫国际音乐节上以一首《绿叶对根的情意》获演唱表演三等奖，这是我们华语歌坛歌唱家在国际流行歌曲大赛中第一个获奖的中国流行歌手。是的第一个，廖昌永、和慧等人都是在后面十几年之中才陆续获得奖项。虽然这歌南斯拉夫国际音乐节并不是非常具有含金量的歌唱比赛，而且获得的也不是第一名，但是毛阿敏的获奖对于我们而言还是非常具有意义的。

如此毛阿敏也和刘欢一样在国内唱了很多电视机的主题曲，比如比较有名的《西游记后传》、《渴望》等。但是毛阿敏如今的出场大部分还是以官方为主。

那英，商业歌手；

从那英开始就进入了彻底的商业路线，这是整个大环境因为音乐商业行业的利润和规模的增大导致的不可避免的改变，刘欢和毛阿敏那种形式还是难度很高。那英具有话语权的原因在于，她也是创下了不小的音乐记录。

首先那英也是正统出身，他的老师是知名的音乐教育家谷建芬。毛阿敏的老师也是谷建芬，所以说那英本身的音乐出身很高，能被谷建芬看中就说明了很多的问题。其次那英的唱功的确不错，F5以下的蝶窦共鸣对于华语音乐而言是一个非常大的技术表达。

除了唱法和出身之外，那英本身和王菲是一起的，两人的合作也非常密切，同时那英在湾湾和HK的发展是第一批内地歌手打开市场的核心，小巨蛋和红磡两个地标性的演唱会场馆都是那英第一个登入演唱的。所以本身上那英是具有实力和话语权进入国家队，但是因为风评过差，导致了大部分的网友不买账，当然她也的确有问题。

孙楠，商业歌手；

孙楠和那英有所不同，孙楠是吃到了当年的通俗红利。那个时候刚好四大天王的审美开始泛滥，孙楠以咽音作为核心开创了一个新的审美类型，将民族的主流审美纳入通俗之中，咽音唱法无比嘹亮，如此孙楠成为了当年《亚洲雄风》最大的受惠者。直到如今孙楠依旧具有很高的民间氛围。

但是孙楠的唱法本身如同审美疲劳，而且同质化严重，所以将孙楠放入国家队放在以前是可以的但是放在现在是是行不通。

谭晶，进不去商业的歌唱家；

谭晶，这位几乎是最美的歌唱家和国家队主力成员，是话题的热门重点。首先谭晶是有个人的学术方向的，他以跨界唱法为核心做出了将通俗、美声、民族三种合一的创新性表演，虽然这个创新性实际上概念大于实际内容，但是本身也是一种推动。由此谭晶获得了很大的支持，获得了国家一级演员，并且成功在维也纳开设了自己的专场音乐。

凡是在国际舞台有过演唱经历的大部分都是得到了主流认证，而谭晶除却各种成就之外他本是的实力才是关键。国家队三个字几乎是谭晶的代名词，因为谭晶的确唱的好，E3-A5的质量音区，低音具有民族和美声的胸声程度，中音具有通俗的轻盈感，高音则是具有三个唱法的不同音色表达，单单是一个G5谭晶就具有美声、通俗、民族三种音色表达，而且还具有A5的民族腔强咬字，这对于整个华语音乐歌手而言都是天花板级别的存在。

所以谭晶的Live演出高音的确很高，这种Live之中飙高音的确非常值得一听，可谭晶的问题也很致命。不论是民族还是美声他们的要求都是同质化本身的音乐文化大于表达音色的内容，而流行音乐市场则是要求个人特色和情感表达为主，所以谭晶在流行音乐市场极为水土不服，这几年谭晶努力加入综艺、歌唱类比赛等等，但是因为本身的出身和身份，都不具备融入进去的条件和契机。

韩红，最好的官方商业歌手。

相比于那英的口碑崩塌，孙楠的自傲，韩红是最成功的官方出身的商业歌手，也是国家队的重要成员。首先韩红是一位愿意用毕生心血去做公益的人，这就让他超出了其他所有的歌手，其实韩红并不拒绝学习流行唱法。

这就就不得不提韩红标志性的能力——声带边缘化。韩红是最早也是学习流行音乐技巧声带边缘化的最好官方女歌手。比如《九儿》、比如《天亮了》等等歌曲之中，韩红以声带边缘化的气声音色，表达出了极为细腻的中低音铺垫，这种在民族和青歌赛审美之中是突破性的表达。因为这种气声早期被认为是靡靡之音，不上台面。但实际上真的很好听，很细腻。

除了善于学习之外，韩红本身就是一个非常完美的音乐制作人，他的《天亮了》当年正是石破天惊，不论是音乐立意还是编曲，作曲、作词都是堪称一绝，这种制作水准不亚于刘欢的《重头再来》，极大的渲染和释放了当年的大众心理情感。

最后就是韩红的高音能力，韩红早期的硬实力是远远不如谭晶的，但是从近几年的Live来看，韩红的技术开始卓越提升，G5咬字从频率越来越高了。藏腔的掌握也越来越好了。

歌唱家国家队：谭晶、杨洪基、廖昌永、戴玉强、魏松、阎维文、吕继宏、王宏伟、刘和刚、殷秀梅、张也、吴碧霞等；

歌唱家类的国家队就很多人了，基本上大型歌舞都是这些人登上。但是要注意，没有龚琳娜。不知道是谁在网上狂吹龚琳娜，说他也是国家队，龚琳娜虽然是青歌赛出身，但是商业气息太重的他是无法加入国家队的基本盘的。而且龚琳娜本身的新艺术就是一个玩概念的噱头。

音高不代表就是国家队。我们以吴碧霞为例。

吴碧霞在2022年湖南卫视小年夜上唱了一首歌，听完之后我整个人脑子里都是炸的，全程音高都在C5以上，音色以民族腔尖锐为主，还是假唱的原CD音轨。全程C5以上的高音对于大众而言那不是音乐，而是一种折磨，直呼受不了。所以，我个人从来不认为主流的音越高越强，音越高不论个人方向就狂吹国家队是不负责任的。

男歌手我们以廖昌永的男中音为例。凡是廖昌永的Live，我觉得质量还会很高的，因为相比于女高音那种刺耳，男中音是比较适合我们文化审美的。地大物博和历史的缘故，我们更喜欢具有共性和生命力的长期审美，男中音和女中音或者女低音才是我们的文化选择核心，具有一定的A4-D5高音能力，而又不是太高，这才是具有专业主流和市场选择双重话语权的目的。

而且廖昌永的能力不仅仅是唱功，他对于整个中国美声和学术上都具有重大意义。当下主流歌唱家的问题就是脱离了市场，专注于编Z。