奇石重在自然的美感，不经过人工雕琢的收藏价值就更高，你赞同吗？有人认为文学创作切忌雕琢，《唐诗过后是宋词》的作者认为“玉不琢不成器”，对此，你怎么看_雕琢_都是_奇石
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- 奇石重在自然的美感，不经过人工雕琢的收藏价值就更高，你赞同吗
- 有人认为文学创作切忌雕琢，《唐诗过后是宋词》的作者认为“玉不琢不成器”，对此，你怎么看
- 被无情的岁月雕琢后，变成了什么模样
奇石重在自然的美感，不经过人工雕琢的收藏价值就更高，你赞同吗
赞同奇石自然美。奇石有多种多样，未经人工雕琢的象形奇石才是真正意义的奇石。
这两款来自丹东鸭绿江流域天然奇石原石《太空人》《蓝精灵》像吗？
有人认为文学创作切忌雕琢，《唐诗过后是宋词》的作者认为“玉不琢不成器”，对此，你怎么看
雕琢分为两种
一种是让人看到雕琢的痕迹，比如文字是砖，需要我们将之挑砖排列，然后砌成一面墙，如果砌得歪歪斜斜，线条不一，弄得如豆腐渣工程一般，岂不是毫无美感。
另一种是让人看不到雕琢之痕，同样是砖，我们排列和特别整齐，哪怕是间隙之处接衔接也是浑然天成，事物又抹上水泥，让这面墙看上去光洁如一，视觉养眼。
所以在小可看来，无论是切忌雕琢，还是玉不琢不成器，根本没有冲突。因为重要的不是雕琢，而是雕琢之后是什么样子！
小可认为，现在许多诗词创作者都歪曲了“切忌雕琢”的含义，随随便便一些，反正自己读着流畅自然就可以了，岂不知，这个毫无雕琢的诗词恰恰是对诗词最大的不尊重。
真正的雕琢含义是，冥思苦想，让每一个字都恰到好处，从而让整个诗词看起来宛如天成，毫无雕琢之感。
也就是说，雕琢的真正含义是在创作中，在经过雕琢之后，要让自己的作品看起来没有雕琢。
如果，雕琢是不对的，那么贾岛为什么要“两句三年得，一吟双泪流”
如果，雕琢是不对的，那么卢延让为什么要“吟安一个字，拈断数茎须”
如果，雕琢是不对的，那么杜甫为什么要“陶冶性灵在底物，新诗改罢自长吟”
如果，雕琢是不对的，那么杜甫为什么要“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”
如果说古人为诗，所有的诗都是妙手偶得，一气呵成，那是天方夜潭。所以，大多时候的诗都是改来改去，力求妥贴，自然，看起来没有斧凿之感。
所以，雕琢往往是为了不雕琢。
而不雕琢，却是却大的雕琢，而且明显不负责任。
雕琢，还说明自己在创作时用心，用力，力求尽善尽美，那么，不雕琢岂不是自以为是，自命不凡，是敷衍，是对付，是将就？
事实残酷地摆在了我们面前，那些毫无雕琢的诗词往往都乏善可陈，毫无新意，扔到垃圾桶里都不会觉得可惜。
当然，我们不排除很多诗人，灵光一现，才思喷涌，一挥而就，自成妙诗。但是这种几率很底的情形是需要前提的，就是长时间的积累，长时间的枯燥，长时间的雕琢。才能换来偶尔的灵光一现。
不是每个人都是李白，不是每个人都是东坡。
古代诗话中有一个记载，当时有人看到了白居易《琵琶行》的原稿，发现上面涂抹修改的痕迹非常多，多到让人吃惊。白居易为诗，最为让人称道的就是通俗清透，可就是这种通俗清透也是不厌其烦修改的结果。
写古诗最高的境界就是，老去诗篇浑漫与。可是达到这种境界的从古至今，屈指数来也不过三五人而已。
我们在这个三五人之中么？未必罢！
所以，小可认为，切忌雕琢，往往指的是雕琢不到位，所以感觉诗词全是艰涩，牵强，拼凑之感。
而玉不琢不成器，偏偏注重的就是雕琢的责任心和耐心，一个耐心都没有人普通人，如何能写出绝妙的诗词呢？
被无情的岁月雕琢后，变成了什么模样
有太多的梦没有实现，因为渴求太高心里的绝望，不再泛起丝毫涟漪。世态炎凉，人心难测，薄情的世间冷漠视线，平淡的生活死水微澜。
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