罗大佑个人资料——华语音乐界教父级的音乐家_华语_音乐界

华语音乐界教父级的人物，是70、80后一直崇拜的一个偶像级的音乐家，他的名字叫罗大佑。这3个字我说出来，相信很多观众朋友心里都不会很平静，因为罗大佑写的歌可以说老少通吃，男女通吃。

往往在我们耳边响起，罗大佑歌曲的旋律的时候，可能很多人都会想起属于自己的一段青春岁月，那么罗大佑给我们的印象呢？并不是单一一个印象，随着你对他一点点了解，你会发现它是一个摇滚的愤怒的理性的这么一个歌手，经常用直白的语言来对社会现实跟政治现象进行讽刺。

而另外一方面，罗大佑又是一个深情的柔软的，善于用一些诗画的长句表达怀旧的情绪以及对爱情对亲情对友情的美好向往。有人说，当你听到罗大佑歌里，既有童年这样怀旧的，又有光阴故事，这样感伤的，又有鹿港小镇这样批判社会现实的，又有皇后大道中对香港未来表示担忧的。你又听到海上花这样如此深情的类似欧洲14行诗这样感觉这种歌曲的时候，你不由得不感慨，罗大佑真是一个天才，而且他写歌的内容早已跳出来一个歌手，甚至是一个词作家一个音乐家的范畴。他进入了能够影响一个时代人乃至几个时代人的行吟诗人这样的角色。

就像台湾有的乐评人说道，他是青年时代的先知以及代言人，这个层面绝不是我在这儿胡乱地吹捧罗大佑，我们可以从他的歌里找到很多这样的端倪。比方我前面跟大家说，它代表着那个时代，一种摇滚叛逆的一种情绪。

台湾当时流行的是校园民谣，他们当时叫民歌，那种清新的本土创作风格，可是这种创作风格从70年代末到80年代初，流行了四五年，之后大家突然感觉这种空灵的创作方式其实严格意义上来讲，它是一种规避现实的创作方式。

那个时候台湾整个的政权很腐败，而且没有对这个文化方面的管制。很强大，所以越是这种情况，我们有一个规律，哪里有压迫，哪里就有反抗。所以当时在青年人和知识分子当中，聚集着一种很大的不满，我想这是摇滚文化诞生的一个前提。而那个时候，罗大佑正处在自己的青年时代，他当时是干什么的，他家里都是搞医的。罗大佑当时也是个医生，可是同时呢，他对音乐有着伟大的热情，当时他也在徘徊，也彷徨，我到底是做医生呢，还是做一个音乐人？面临着这种选择的时候。青春的叛逆，在他的内心激荡，他最终选择了做一个音乐人。

当时他在写歌的时候开始写的几首都浓厚地反映了当时那个时代青年人那种叛逆思维，你比方说之乎者也，这个歌之乎者也是个很奇怪的歌，非主流的歌曲。竞争意志。其中有这么段歌词，最有意思就听听先在我们得青年他们在讲什么发财。可是你一想想，你到底要他们怎么做？哎，你要想想，你到底要他们怎么做？就一个时代的青年有一个时代的想法，上一辈不能用其他的规则来压制这一代青年，所以这就是典型的属于青年时代青春的一种叛逆。而他那个时代创作的好多歌曲，反映了当时台湾社会和青年人之间的这种冲突。

比方说亚细亚的孤儿，表达了对台湾未来的担忧，那种浓重的忧患意识。在风中哭泣。忘死里练功室有红色的屋顶，每个人都想要你心爱的玩具。亲爱的孩子，这是什么道理？多少眼泪在无言中抹去。多少人在思索解不开的问题，也就是说，它以一种哲学的思维，深入到每个人的心灵当中，探讨我们到底应该向哪个方向走。我们这个时代的主旨是什么，其中罗大佑难得的是他把更多的触角涉及到社会民生的各个层面，你看起来，他是个歌手。看起来他是个诗人，其实他还是一个社会新闻评论人，比方说，鹿港小镇。台北不是我的家，我的家乡没有你过的鹿港的街道鹿港玉川。不是我的家，我的家乡没有霓虹灯鹿港的清晨鹿港的黄昏。

再比方说未来主人翁，别以为我们的孩子们太小，他们什么都不懂。我听到无言的抗议在他们悄悄的睡梦中，我们不要被你们的发明变成电脑，儿童就说下一代不希望上一代用一种科技和其他浮华的东西控制它。我想那个时候恰恰也说明中国大陆在90年代中后期发展过程当中的困惑，同样对我们也有很强烈的借鉴意义。那个时候每一个勇于思考的年轻人的歌。

还有像现象七十二变写的眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，原因是大家见面越来越少。彩色电视变得越来越花哨，能辨别黑白的人却越来越少。

所以说罗大佑好多的歌在那个时代看很超前，但是却获得了当时勇于叛逆的年轻人空前的追捧。那么不仅仅是他这样的歌，罗大佑同时还有非常柔情怀旧深沉的一面。

比方说最先来到这个中国大陆的。童年，当时我还记得是成方圆翻唱的。池塘榕树知了夏天操场秋千黑板粉笔，这些意象不就构成了你童年感觉到无聊的那种课堂的整个氛围嘛？包括他后来写的光阴的故事，光阴的故事里边发黄的相片。古老的信以及褪色的圣诞卡这三样往这块100，就是你那种懵懂的青春初恋时代，你想到的是什么？这些东西就一些具象的东西组到一块儿，形成了一个相对来说蕴意深刻的印象。所以这是罗大佑写感情方面歌曲的一个突出的长处。

最开始成方圆翻唱童年的时候啊，都说五段歌词，可是他唱完是四段，怎么是少了一段呢？有人说那一段不让唱啊。等到后来我拿到这段歌词的时候，哑然失笑，也没什么嘛。那跟女孩子怎么还没进过我的憧憬？瘦的漫画初恋你童年就写了早恋吧，所以当时在看，把它当作洪水猛兽，现在回过头来看，很有意思。其实早恋何尝不是每一个孩子心目当中对童年的一部分印记呢？懵懵懂懂的一种对异性的好感呢？

所以罗大佑就善于捕捉这样围观的意向，他后来写得好多和感情有关的歌曲，比方说恋曲1990。你的样子像这样的歌还有海上花。其实，他对感情的思考绝不仅仅停留在你情，我爱我为你而死我如何这个层面，他反而跳出了感情呢？有很多属于人生的思考，你比方说罗大佑就认为天长地久的爱情很难存在，你想说人不可能我们一起出生在一起死亡，所以2个人互相永远的归属是不可能的。所以她在她恋曲1980这歌里就发出这样的疑问。我说你永远爱着我。爱情这东西我明白，但永远是什么姑娘你别哭泣，我俩还在一起。今天你欢乐这梦是明天永恒的回忆。

所以那个时代，罗大佑思考爱情，就和我们今天看到的简单的我爱你，爱得要死爱你爱到骨头里那首歌完全不同。所以我说大师的爱情歌曲跟普通的爱情歌曲是截然不同的。那么罗大佑，他无论是感情世界这种歌曲，还是表达他一种理性思考的歌曲，可以说他的歌词都有一种极强的穿透力。

后来罗大佑兴趣转移，开始关注更加宏大的主题，比方说皇后大道东，他关注的是香港的未来，他关注的是台湾乡土文化怎么保持首都这歌关注的是中国大陆将来改革开放前进的方向到底在哪儿，他开始上升到如此宏大的一个主题上面。但是这些主题呢？罗大佑又提出了一个诗人。一个音乐家的思考，而这样的歌呢，后来也在罗大佑的创作当中呢，成了一种主流。

比方我们听到的东方之珠。东方之珠其实就是回首香港的历史，展望香港的未来。所以，当罗大佑走到这个层面的时候我们恐怕不能简简单单以一个歌手一个音乐家来冠名到他身上。其实这样的思维呢？他把人类这种个体的命运和整个的地域的命运，甚至整个地球的命运都串连到一块儿，这是罗大佑一种博大的人文情怀。

整个就80年代上大学这样的一群年轻人来讲，有一个共同的感受，就是影响那个时代，跟年轻人心灵贴得很近的歌手，或者说音乐人有那么3个人，一个是齐秦，一个是李宗盛，一个是罗大佑。这3个人的地位是不一样的。齐秦是哥们儿，比方说他在感叹爱情，说为什么冬雨已经来临了，为什么大地变得如此苍白？他在感叹，轻轻的，我将离开你，请将眼角的泪拭去啊，或者他说外面的世界很精彩，外面的世界很无奈，他表达所有这些对感情对社会的这种失望和无奈。我们在成长过程当中都有，我们解决不了齐秦也解决不了，齐秦甚至比我们还痛苦，所以在无数个暗夜里的齐秦的歌声陪我们一起度过。齐秦就是我们的哥们们。

李宗盛呢？是我们的大哥，我们解决不了问题，他也解决不了，但是他可以拍拍肩膀，告诉你，情绪好起来，人生的无奈，你可以用微微一笑来摆脱他。恋爱是容易的，结婚是困难的，工作是容易的，赚钱是困难的，决定是容易的，可是等待却是困难。在他也告诉你，你我皆凡人，生在人世间，咱们的命就是终日奔波苦，一刻不得闲，你要坦荡的认识，所以李宗盛是个过来人，他也有烦恼，但是他告诉我们如何孝顺人生。李宗盛是我们的大哥。凡人生在人民之间。终日奔波，苦。一刻不得闲。既然不是仙，难免有杂念。道义放在两旁，利字摆中间。多少男子汉？红颜。多少铜铃鸟已成飞燕。人生何其短，何必苦苦恋爱。