四月中旬，由湖南卫视和TVB联手打造的音综《声生不息》官宣定档的时候，何炅问了大家一个问题：“什么是港乐？”

杨千嬅说：“港乐就是直接能够代表香港的音乐，这个不只是音符或者旋律而已，而是它能够在不同的年代记录香港的文化。”

刘卓辉说：“港乐就是香港的流行音乐！”

郭伟亮：“港乐就是香港音乐人创作的歌或词或唱的音乐！”

郑国江：“港乐就是在香港制作的乐曲，是香港音乐人表达他们心声的媒介和渠道。”

就在一群音乐人正在为这个问题各抒己见的时候，74岁的林子祥语出惊人：“港乐就是我，我就是港乐！”

很多年轻的观众一听此言，顿时“炸毛”了——香港乐坛人才辈出，天王巨星恒河沙数，林子祥凭什么能代表港乐呢？

那么，林子祥究竟是名副其实，还是名不副实呢？

个人觉得，林子祥说的是大实话——他就是港乐，港乐就是他！

今天，扒姐就就来和大家聊聊港乐和Lam——林子祥。

相信看完此文后，你会对港乐和林子祥都有一个全新的认识和看法。

嘻哈和串烧的“鼻祖”，港乐的“粘合剂”

很多人聊港乐，总喜欢从八九十年代聊，以为港乐只有三四十年的历史。

实际上，1843年“牧歌协会”在香港成立之后，真正意义的港乐就已经出现了。

它分为三类：流行音乐、传统音乐和艺术音乐。

这三类又分出很多小类，其中，流行音乐又分为：欧美流行曲、国语流行曲、粤语流行曲和影视主题曲；传统音乐又分为：粤曲和粤剧；艺术音乐又分为：管弦乐、民乐和声乐。

如今我们聊港乐，其实聊的都是香港的流行音乐。

在林子祥出生之前，香港的流行音乐主流是来自上海的“海派时代曲”，代表歌手有龚秋霞、周璇、姚莉、李香兰、白光等等；而在林子祥出道伊始，来自台湾的“东方歌艺”又雄霸香港乐坛，代表歌手有姚苏蓉、杨燕、汤兰花、刘家昌、甄妮、尤雅、邓丽君、凤飞飞等等。

本来按照这种发展趋势，港乐是很难发展起来的，但是香港乐坛却出现了三个殿堂级人物：罗文、许冠杰和林子祥，他们一起联手缔造了港乐的辉煌。

罗文将港乐与影视结合起来，发扬光大；许冠杰让粤语歌登堂入室，传遍大街小巷；而林子祥则是取两位所长，衔接起了两个时代！

用林子祥自己的话说，“我是从起点开始唱，将它们衔接起来的！”

林子祥此言非虚！上世纪40年代出生的他，身边人或是听海派的“靡靡之音”，或是听欧美的”迷惘与漂泊”，比如披头士、猫王、滚石等等。

他中学时就读于贵族学校，大学后又在美国待了六年，林子祥回香港之时，正值小渔村跻身“亚洲四小龙”之际。这时的罗文和许冠杰等歌手，已经开始为港乐发力了。林子祥撞上了港乐最好的时代，并亲生参与和改变了历史。

1975年，林子祥签约百代唱片、加入“玉石乐队”，次年发行首张英文专辑《George Lam Series 1: Lam》，开始在香港乐坛崭露头角；1978年，林子祥推出个人第一张粤语专辑《各师各法》，迅速走红；1980年，林子祥凭借《在水中央》《分分钟需要你》两首歌曲获得“十大中文金曲奖”，封王成功。同时，他的这首《分分钟需要你》在港人心目中的地位，堪比罗文的《狮子山下》。

1985年，林子祥将20首粤语金曲串联成《十分十二寸》，华语乐坛第一首串烧歌曲正式诞生了，它比古巨基的《情歌王》早了整整23年！

1986年，林子祥在《阿Lam日记》中唱起了rap，尝试粤语歌与欧美音乐融合；紧接着，林子祥又将经典名曲《Nothing’s Gonna Stop Us Now》翻唱成《敢爱敢做》，且全部升Key，技惊四座。

除此之外，林子祥还尝试过小调、蓝调、阿卡贝拉、摇滚、民谣、通俗等多种曲风，玩遍了所有的技术。

这样的歌手不能代表港乐，什么样的歌手可以？

1994年，林子祥获得香港乐坛最高奖项“金针奖”的时候，也不过才47岁。

在他之前，得奖的是徐小凤、罗文、黄霑与郑国江；在他之后，则是邓丽君、谭咏麟、梅艳芳和张国荣。这个香港乐坛的“终身成就奖”一项以严苛著称，前三届竟然没有一人能获得，近年来更是经常空缺，理由是——宁愿空着，也不愿让没实力的歌手拿！

在当年的“金针奖”颁奖典礼上，颁奖嘉宾徐小凤让林子祥讲两句，林子祥骄傲地说：“这个也模仿我，那个也模仿我，连小凤姐也模仿我！”

台下的歌手们，脸红不已。

港乐不只是音乐，还是一种文化的创新和传承

港乐发展到一定程度后，进入了瓶颈期。很多歌手要么是模仿欧美、日韩，要么是陷入商业化、影视化的“深坑”中无法自拔。而林子祥，则是做了很大的权衡和取舍。

他也改编、翻唱过很多歌，但几乎全部都会升Key；他也曾为了迎合市场和乐迷唱很多乏善可陈的作品，但他永远坚守着一个歌者的原则和底线，肩负着一个歌手的责任和义务——根在香港，背靠祖国，面对世界！

1984年，中英签署《联合声明》确定香港将于1997年回归祖国。徐克拟拍《黄飞鸿》告诉港人的根在哪里，黄霑托人在台湾找到古曲《将军令》的总谱，最终历时两个多月将500多拍的戏曲压缩成《男儿当自强》，徐克和黄霑点名让林子祥演唱，他们认为别人根本就唱不出那种情感和气势。

马未都听完之后，不无感慨地说：“后来我听了无数个人唱的版本，没有一个能够，不要说超越他，能够靠近他都难！”

拳拳爱国之心，天地可鉴。如此充沛的情感，令人振奋！

华东水灾、“非典”、“汶川地震”，林子祥和香港众星一起四处义演募捐；从春晚的舞台到人民大会堂，再到大湾区中秋晚会，林子祥一遍又一遍地唱着《男儿当自强》。

他的须发都白了，但是他的骨头依旧很硬、身板依旧很正，嗓音依旧有一股打动人心的力量。

香港的歌手开演唱会，不管是天王巨星，还是年轻歌手，只要邀请他当嘉宾，他都来者不拒。他是要把港乐的这个坚韧不拔、自立自强、团结友爱的精神，弘扬下去、传承下去。

1985年，香港“十大金曲”颁奖典礼，林子祥为了提振士气，和张国荣、谭咏麟、苏芮现场飙歌，将歌手们的经典曲目串成《十分十二寸》，坐在台下的罗文、许冠杰、梅艳芳和成龙，将手都拍红了；初出茅庐的张学友和吕方等人，则是一脸崇拜。

2005年，同样在香港“十大金曲”颁奖典礼的舞台上，林子祥为了鞭策歌手，邀请他们合唱《敢爱敢恨》。陈奕迅唱破音，古巨基的声音被盖住；容祖儿拿着话筒不唱，很多歌手甚至不敢接话筒。

这个“骄傲”的乐坛老头，再次让“谦虚”的歌手们脸红！

港乐没有死，只是近黄昏

2001年，陈奕迅邀请林子祥做自己演唱会的嘉宾，粉丝们觉得陈奕迅太“残忍”——请一个老人登台，还能唱得动吗？

结果压轴登场的林子祥升Key演唱《十二分十二寸》，合唱的陈奕迅面红耳赤、汗如雨下，E粉不禁感慨：“你大爷依旧还是你大爷啊！”

无独有偶，张学友开演唱会时邀请林子祥做嘉宾。粉丝们也认为林子祥唱不动了，结果张学友非常严肃地告诉观众：“只要林子祥还在，请不要叫我歌神！”

在B站，林子祥和其他歌手同台的场面几乎都成了“名场面”，滚滚的弹幕告诉你——凭谁问，天王老矣，尚能唱否？

近年来，林子祥和叶倩文将歌唱事业的重心，放在了内地。

两位花甲老人，一次又一次用音乐征服了观众。

这一次夫妻二人双双参加音综《声生不息》，是因为缺钱吗？恐怕未必！

林子祥说，“只要港乐需要我，我就还能唱！”

既然港乐需要74岁的林子祥，那么说明如今的港乐确实到了青黄不接的地步。

好几年了，“金针奖”一再停办，因为实在选不出像样的歌手。

而林子祥获得“金针奖”的那一年，“四大天王”悉数入选“十大中文金曲”。

本以为那是港乐辉煌的序幕，哪知竟然成了港乐最后的荣光了呢？

但是港乐还没有死！只要林子祥，以及林子祥们还会唱、还能唱，港乐就不会死；只要“骄傲”的歌手依旧挺起脊梁、“谦虚”的歌手知道脸红，港乐就不会死！

可想想，林子祥也是74岁的老人了呀！